아해소리

최근 홍대 인디신이 주목을 받으면서 종종 거론되는 인물들이 있다. 그 중 보드카레인은 음악성이나 인지도가 인디와 주류의 중간점에 서있다. 어디서나 무대를 편안하게 이끌 수 있는 능력이 있는 이들은 사실 무대 위에서의 모습이나 평소의 모습이나 다름이 없다. 이 부분에서는 분명 '음악'을 하는 인디 밴드다.

점점 입담이 늘어나고 있는 보컬 안승준은 서울대 출신으로 초반 보드카레인이 눈길을 잡는데 기여했다. 사실 안승준의 자유로움은 조금은 여유있게 사는 삶에서 시작한다. 사람을 대할 때 편하게 접근하며, 이는 곧 무대에서도 발휘된다. 관객들의 반응에 따라 자신의 멘트나 행동이 나온다기보다는 자신의 멘트나 행동이 나오게끔 관객들의 반응을 유도한다. 보컬로서의 능동성이 그대로 드러낸다.

멋있는 외모로 늘 여자관객들에게 주목을 받는 베이스 주윤하는 안승준과 어릴 적부터 친구다. 때문에 두명에게서 느껴지는 분위기는 사뭇 비슷하다. 보드카레인을 처음 접하는 이들은 혼동하기도 한다. 그러나 주윤하는 안승준과 달리 깊은 느낌을 관객들에게 준다. 이또한 그의 성장과정과 무관하지 않을 듯 싶지만, 어떻게 보느내에 따라 어두움 혹은 깊은 속으로 각각 느낄 수 있을 것이다. 그러나 주윤하의 굵은 목소리는 보드카레인의 리더로서 든든함을 보여주기도 한다.

털이 멋진 기타 이해완은 털 이야기로만 1시간을 끌고갈 수 있을 정도로 털을 아낀다. 그가 기르고 싶어서 그랬다기보다는 집안이 그렇다. 이해완의 아버지는 이해완에게 털이 '이방털'같다고 말한다고 한다. 이런 특징때문인지 이해완이 기타를 들고 무대에 서는 모습은 마치 비틀즈의 모습과 같다. 보드카레인이 영국풍의 록을 한다는 느낌은 이해완에게서 가장 깊이 느낄 수 있다. 이해완 역시 보드카레인의 다른 멤버들처럼 무대에서의 모습과 평소 모습은 다르지 않다. 그러나 노래를 부르는 순간 긴장하는 모습은 의외다.

막내인 드럼 서상준은 재간둥이다. 평소 방송이나 게스트로 출연하는 무대에서는 사실 서상준은 드럼이기때문에 눈에 잘 띄지 않는다. 다소 외소한 체격에 여성스러운 모습은 그가 조용한 성격일 것이라 생각할 수 있다. 그러나 지난 12월 28일 이들이 꾸민 '로맨틱 보드카레인'과 같은 이들만의 무대를 본 이들은 서상준의 끼에 놀라게 된다. 마치 인디밴드가 아닌 한 예능프로그램에 온 듯한 착각마저 가질 수 있다.

장기하와 요조 등과 더불어 매체와 홍대 무대에서 모두 호평을 받는 보드카레인에게 거는 기대는 남다르다. 이들의 성공이 홍대 인디 밴드의 부활과 더불어 현재 음악 따로 부르는 사람 따로, 감정도 없이 퍼포먼스에만 치중하는 현 가요계를 한번은 변화의 물결을 제시할 수 있다고 여겨지기 때문이다. 2시간여를 자유자재로 자신들만의 노래와 끼로 공연을 이끌 수 있는 힘을 가진 이들 인디 밴드들이 가요계에 제대로 자리잡는데 현재 매체에서 거론되는 이들의 위치와 가지고 있는 힘, 네트워크가 적지 않다.

"방송이나 무대에서 모두 성공하면 인디 밴드들 뿐만 아니라 기존의 가수들도 손쉽게 홍대에 데리고 와 공연을 하고 싶다"는 이들의 소망이 빠른 시일내 이뤄지길 기대해본다.

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아는 동생이다. 이전에 그룹 오션에서 활동하다가 지난 해 군 제대후 올해 솔로로 컴백했다.

뮤지컬 '사랑은 비를 타고'에서 동현 역으로 나오고 있고, 동시에 이번에 10월 16일 싱글 앨범 '나란히 걷기'를 데이라이트와 함께 불렀다.

어떻게 보면 신인 가수이고, 어떻게 보면 2001년에 '오션'으로 데뷔했으니, 7년차 가수다. 그런데 세상은 이런 모든 것을 인정하지 않고 돌아보지 않는다. 물론 이런 경우는 많이 봤다. 한 순간에 추락하고, 한 순간에 스타가 되는 사람들을 말이다. 때문에 이 동생에게도 늘 기회가 있다고 생각한다. 그리고 그 기회를 어떻게든 만들고 잡으라고 말하고 싶다. 미니홈피에 남겨놨듯이 죽을 상황만 아니라면 뭐든 할 수 있는 것이 사람이기 때문이다.

가끔은 무한 착해보이고, 가끔은 세상 물정 모르는 듯한 느낌을 주기도 하지만 뭔가에서 느끼는 답답함을 나름대로 잘 이겨내고 있다는 생각도 해본다.

이번 앨범이, 이번 활동이, 그리고 연기자로서의 활동이 잘 되었으면 한다.

- 아해소리 -

ps. 동영상은 이현과 데이라이트의 '나란히 걷기' 녹음실 화면이다.

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어느 한 공연을 일방적으로 깍아내리려는 의도는 없지만, 지난 15일 잠실벌에서 보여준 두 공연은 분명 비교할 만 하다는 생각이 들었다는 것과 동시에 어쩔 수 없이 '깍이는' 대상이 나올 수 밖에 없다고 판단되었다.

야구경기장과 주경기장에서 각각 개최된 ETP페스티벌과 SM TOWN공연은 '음악'에 대해 주최하는 측이 어떻게 접근할 경우 어떤 결과가 낳는지를 여실히 보여줬다. ETP는 '음악'을 추구했다. 음향 시설에 많은 초점을 두어 공연장을 찾은 관객들을 배려했다. 아티스트들이 나와 자신의 열정을 쏟아붓고 있는데, 그 열정이 전달되지 않는다면 그것은 앞뒤가 안 맞는 상황이기 때문이다. 그 결과 관객들은 스스로 즐기기 시작했다. 어떤 음악이 나오든, 어떤 아티스트가 나오든 관객들은 몸을 흔들었고, 눈을 감고 음악을 들었다. 다른 사람의 눈치를 볼 것없이 자신이 음악의 한 가운데 서있게끔 했다. '쾅쾅' 울려대는 강력한 사운드와 아티스트의 열정은 그대로 '즐기는' 관객에게 전달되었다.

그 덕에 뒤쪽 자리에 위치한 관객들은 아티스트들의 음악을 귀로 들으면서 몸은 자유롭게 움직였고 시선은 아티스트들과 함께, 혹은 스스스로 즐기고 있는 스탠딩 관객들에게 돌아가고 있었다. 아티스트들과 아티스트들의 음악을 '나'를 위해 활용하고 있는 모습이 자유로워보였기 때문이다.

100여m남짓 지나 개최된 SM TOWN 공연. '천상지희 더 그레이스' 선데이가 첫 포문을 열었지만, 들리지조차 않았다. 아해소리가 잠시 위치했던 자리가 제법 무대와 멀지 않았음을 고려하면 얼마나 음향에 투자하지 않았는지 알만하다. 결국 SM측이 이날 수 만명을 불러놓고 보여주고 싶었던 것은 '음악'이 아닌, 아이돌 그룹들의 '재롱잔치'였던 것이다. (한가지 아쉬운 것은 서태지로 인해 보아의 공연을 못봤던 부분이다. 그나마 SM에서 인정할 수 있는 가수인데 말이다)

SM 소속 아이돌그룹들의 팬들 입장에서는 이런 '재롱잔치'가 감사운 일일수도 있다. 그러나 무대에 선 이들은 엄연히 가수이고, 팬들 역시 그들이 노래를 부르는 가수이기에 팬클럽에 돈을 내고 가입을 하고 어렵게 버스를 대절해 지방에서부터 올라왔다. 그런데 '음악'을 안 들려주고 '재롱잔치'에만 만족토록 한 것은 한마디로 이들을 기만한 것이다. 전에 슈퍼주니어의 멤버 추가에 대해 이들은 '소비자 운동'형태로 반발해 보기 드물게 언론의 칭찬을 받았다. 그런데 그들이 결국 그 반발의 결과가 '음악'을 소화해내는 '가수'를 지켜내는 것이 아닌, 소속사에 의해 철저하게 꾸며진 유치원 수준의 재롱잔치 연습생이라면 그 반발 역시 헛된 것이라는 생각이 든다.

이날 SM측도 사실 서태지쪽을 의식했다는 인상을 강하게 줬다. 모든 SM소속 가수들이 다 나옴에도 유독 보아만 2부에 배치해 서태지 등장 시간과 비슷했다는 점이나, 공연을 언론에 잘 오픈하지 않았떤 전례에 비춰볼 때, 많은 기자들에게 현장을 공개한 것이 의외로 받아들여지기까지 했다.

"가수는 노래를 해야 한다"는 수많은 선배 가수들의 지속적인 지적과 동시에 그러한 가수들의 노래를 제대로 전달해 주는 시설과 고민을 SM은 했어야 했다. 그들 팬들이 SM의 돈줄을 대주는 '봉'이거나 오로지 아이돌그룹을 띄우기 위한 들러리가 아니기 때문이다.

ETP 페스티벌쪽에 들렸는지는 모르겠지만, 주경기장으로 발길을 향하던 SM 김영민 대표가 '우리 가수들을 오랜만에 보여주자'가 아니라 '팬들에게 제대로 음악을 들려주고 즐기게 하자'는 ETP쪽의 느낌을 가졌다면, 공연이 달라지지 않았을까 싶다.

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조금 어이없지만 이효리의 데뷔연도는 1998년도였고, 지금은 2008년도다. 나름 '톱가수' '톱스타'라는 수식어를 달고 다니는 이효리가 데뷔 11차인 지금 PD들에게 "가창력이 많이 늘었다"는 평가를 받고 있다.

한 인터넷매체에 따르면 MBC '쇼 음악중심'의 박정규PD는 "무대에 섰을 때 춤과 노래에 있어 강한 자신감을 드러냈는데, 이는 그만큼의 노력이 있었기에 가능했던 일"이라고 말했고, KBS '뮤직뱅크' 정희섭 PD는 "이효리의 컴백 무대는 모두 라이브였다. 가창력 논란이 없어질 것 같다"고 말했다.

이 기사를 읽으면서 쓴웃음이 나왔다.

가수는 노래 부르는 사람이다. 물론 비주얼적인 면이 부각되는 요즈음, 이런 부분에 대해 '아니다'라고 말하는 덜 떨어진 사람들도 있지만, 가수는 일단 노래를 잘 불러야 한다. 그 위에 비주얼을 씌우든, 섹시를 하든, 옷을 벗든, 지랄발광을 하든 해야 한다. 그래야 '가수'다. 그리고 이런 가수에게 가창력 논란은 얼굴 화끈거리는 일이고, 이 논란이 지속된다면 그냥 예능프로그램에 나와 '방송인' 명찰로 바꿔 달아야 한다.

데뷔 11년차 가수인 이효리에게 '가창력 논란이 없어질 것 같다'고 말한 저 PD들은 무슨 생각으로 저런 말을 했을까. 아마 그들 스스로도 이효리라는 '가수(?)'가 무대에 서는 것에 대해 내심 긴장했을 수도 있다. 원더걸스가 무대 위에서 '삑사리' 내는 것과는 차원이 다르다. 데뷔가 다르고, 무게가 다르다. 그런데 PD들은 불안했나보다. 그리고 무대가 끝난 후 안도의 한숨을 쉬었을 수도 있다. 그리고 칭찬에 나섰다. "가창력 논란은 없어질 것이다".

바보가 아니고서야 어떻게 저런 말을 할 수 있을까. 기자가 유도질문을 했을까? 설사 그렇다고 하더라도, 노코멘트해야 하지 않았을까 싶다. 아직도 노래 잘하고 끼는 있지만, 빽없고 돈없어 언더에서 열심히 하는 친구들이 있다. 홍대 라이브 클럽에서 노래를 들은 이들은 방송에서 인형처럼 움직이는 애들의 모습에 질려버린다.

이런 이야기를 하면 누군가 말한다. 스타성이 다르다고. 그들이 가진 끼가 홍대 언더들이 가지고 있는 끼와 비교할 수 없다고. 맞다. 때문에 그들은 그 끼를 살려 예능인의 모습으로 살아가야 한다. 예능프로그램에서 적당히 구르고, 망가지고, 이쁜 척하고 말이다. 대중들에게 감동을 주는 노래를 부르는 무대에 설 자격을 그들에게 부여해서는 안되는 것이다.

노래는 가수에게, 연기는 배우에게...물론 둘 다 잘하면 둘 다 서도 된다. 그런데 이효리가 그럴 자격이 있는지는 모르겠다. 데뷔 11년만에 PD들에게 가창력을 인정받는 가수(?)가 말이다.

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"음반판매량이 50만장 이하로 떨어지고 제대로 된 콘서트를 기대하기도 어려우며, '가수'라고 지칭되는 사람들이 점점 사라지고 있는 근본적인 원인은 바로 가요계 사람들 자신들에게 있다. 수익에만 연연해 뿌리는 썩고 있는데 희한한 약만 뿌려 만든 나뭇잎만 풍성하게 보이려고만 한 것이다. 다시말해 실력있는 가수들이 설 자리는 사라지고 어릴 적부터 기획사에서 가수가 아닌 '스타'만 노리는 고만고만한 아이들이 설쳐대니 가요계 자체가 망가지는 것이 아닌가. SM을 필두로 YG, JYP 등 일명 대형 기획사들의 돈벌이에 가수뿐만 아니라 가수라고 나와서 설치는 아이돌들 그리고 그런 노래에 금방 금방 질리면서도 딱히 들을 노래가 없어 아예 외면하는 소비자들이 모두 피해를 입고 있는 것이다. 가요계에는 그 시대에 맞는 '가요계 왕'이 있다. 그런데 지금은 과거의 왕들만 불러댈 뿐, 현재의 '왕'을 만들 생각을 안한다. 인기가요에서 '다비치'가 1등 했다고 그들을 왕으로 생각하는 이가 누가 있을 것이며 엠넷 엠카운트다운에서 태양이 1위 했다고 그를 누가 '왕'이라 생각하겠는가. 가요계 실종과 그로인한 수익 부재는 가요계 관계자들의 생각이 바뀌기 전까지는 지금의 상황이 바뀌지 않을 것이다"

며칠 전 한 가요 평론가가 한 말이다. 너무 진지하게 이야기하고, 그동안 문제라고 인식되었던 점에 대해 정리해주어서 기입했던 내용이기도 하다. 이 평론가의 말처럼 근래 몇 년간 새로운 가요계의 정상이 부재한 상태다. 과거에 우리는 이런 말을 많이 들었다.

"한국 가요계는 조용필 이전과 조용필 이후로 한번 나뉘었고, 다시 서태지 이전과 서태지 이후로 또한번 나뉘었다"

이 말에 부정하는 이들은 한 명도 없을 것이다. 조용필은 그 자체로서 무게를 지닌다. 가수와 콘서트를 평가하는 자리에서 조용필은 논외의 인물이다. 이미 현 수준에서 그를 논하기에는 그 존재감이 엄청나기 때문이다. 1등, 2등, 3등의 순서를 매긴다면 조용필은 늘 0등의 자리에 있었다. 그에게 '가수'이외에 명칭이 붙혀진 것은 없다. 그리고 서태지. 그 역시도 '문화대통령'으로 불리우며 한 시대의 왕 자리를 차지했다.

이들이 대중에게 그리고 다른 가수들에게 그만한 자리를 인정받는 이유는 단순히 그들만을 놓고 뛰어나다고 판단했기 때문이 아니다. 그들과 같은 시대에 존재했던 '뛰어난' 가수들 사이에서 그들이 뛰어난 재능을 보였기 때문이다. 지금의 시대에 데려다놓으면 한명 한명이 모두 '왕의 귀환'을 논할 수 있을 정도의 가수들 사이에서 시대를 변화시켰다.

지금 가수라고 나오는 이들이 더욱 안타까운 것은 이들의 인터뷰를 볼 경우 대부분 롤모델을 90년대 활발한 활동을 한 가수들을 삼는 경우가 많다. 서태지, 신승훈, 김건모, 듀스, 이적, 김동률 등등..그런데 이들의 롤모델 시점은 이들이 성공해 정점에 섰을 때의 모습 만이다. 그들이 걸어온 길이나 추구했던 이상에 대해서는 관심이 없고 오로지 '인기있는 모습'만을 롤모델로 삼는다. 결국 여기서 한계가 생기고 만다. 그리고 과정를 무시하게 되고 결국 앞서 평론가의 말대로 뿌리는 약하고 입사귀만  풍성한 꼴이 되어버리고 만 것이다.

가요계는 더이상 '왕들의 귀환'만 쳐보다면 이들을 통해 '가요계 부흥' '가요계 부활'을 외쳐서는 안된다. '가수'라는 이름에 걸맞는 새로운 왕을 지속적으로 만들어내야 한다. 전 세대가 공감하고 추후 수년이 흘러도 '노래'라 인정받을 만 한 곡을 가지고 있는 '가수' 말이다.

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17일 서울 잠실 실내체육관에서 올해 첫 가수 연말 시상식인 MKMF가 열렸다. 사실 가수라는 직업 그리고 음악이라는 장르가 연예인이라는 딴따라 수준으로 완벽하게 변한 요즈음 시상식의 의미마저 찾아보길 힘들어졌다.

쉽게 말해 과거 KBS 가수왕 등이 되면 그 하나는 국민들에게 인정받는 존재였고 자랑스러운 타이틀이었다. 하다못해 가요톱텐 1위만 하더라도 대단했고 연속 몇 주 1위는 그 시대의 최고 인기가수였다.

지금은?...기획사를 통해 포장된 아이들이 모여서 장난치는 곳으로밖에 여겨지지 않는다. 음악에 대한 진정성, 그룹에 대한 진정성은 느껴지지 않는다. 오로지 자신이 뜨기 위해 가수 생활을 한다. 연예인으로 거듭나기 위한 과정으로 생각하지 음악이 그들의 감성과 철학을 나타내지 못하고 있다.

"들어서 좋으면 되지 왜 감성과 철학이 필요하냐"고 말하는 사람들은 음악의 힘을 모른다. 음악은 추억이 되고 사람을 움직이며 시대를 대변하기도 한다. 지금은 그 힘이 모두 사라진 상황이다. 음악을 좋아하기에 노래를 부르고 주변으로부터 인정을 받는 사람들이 사라지고 주변으로부터 인정받으며 어린 나이에 유명세좀 얻어보려는 이들이 음악을 선택한다. 앞뒤가 바뀐 것이다.

그런 이들이 부르는 노래를 듣고 감동할 수 있을까.

다시 앞으로 돌아가 말하면 이런 아이들이 자신들보다 더 어린 팬들의 일방적인 지지에 어설프게 상을 받는 모습을 보면 답답할 뿐이다. 상업성에 휘둘린 아이들의 지지를 얻은 상업성으로 포장한 아이들이 상징성도, 진정성도 없이 그들만의 축제를 벌이면서 '가요 축제'라는 말을 하는 것이 한심할 뿐이다.

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주다인이라는 한 가수를 매도하기 위함이 아니다. 하지만 프로그램을 보면서 솔직히 이해하기는 쉽지 않았다.

26일 방송된 SBS 추석특집 버라이어티쇼 ‘국민정신 건강 프로젝트-웃으면 좋아요’ 녹화에서 주다인은 4년전 고속도로 교통사고를 당한후 현재까지도 추락공포증을 느끼고 말했다.

그런데 4년간 주다인은 계속 시도하지 않았나? 추락공포증은 내가 알기로 그렇게 가볍게 볼 것이 아니라고 들었다. 무대 위에서 노래를 불러야 하는 가수가 이것을 가지고 있다면 솔직히 가수생활을 할 수 업다.

앞에 앉아있는 관객들의 움직임을 볼 수 없기 때문이다. 예를 들어 응원도구라도 흔들면 추락공포증을 가진 사람은 제대로 서 있을 수도 없다. 만일 주다인이 4년전 그 추락공포증을 가지고 지금까지도 이어진다면 가수라는 직업은 심각하게 생각해 봐야 한다.

다시 방송으로 돌아가자. 그런데 몇 분 나가지도 않은 방송에서 주다인의 병은 대부분 고쳐졌다. MC인 남희석은 그것을 증명이라도 하듯이 접시 떨어뜨리는 행세를 하며 웃어보라고까지 한다. 물론 이상일 박사는 완전히 치료되지 않았다고 말하지만, 방송 내용은 마치 아주 쉽게 치료된 듯한 뉘앙스를 풍기며 다름 차례로 넘어갔다.

왠지 내 눈에는 2달 전 컴백소식을 전한 주다인 홍보로밖에 보이지 않았다. 사실이 아니라고 하더라도 이같이 포장한 방송국의 구성은 그렇게 보이게 만들었다.

방송이 모든 병을 고치고 모든 문제를 해결하는 만능해결사로 나서면 안될 것이다.

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얼마전 '푸른하늘' 유영석이 음악감독을 맡은 뮤지컬 '러브인카푸치노' 제작발표회에 갔다왔다. 잠깐 본 내용이지만 '푸른하늘'의 향기가 물씬 묻어나왔다.

음악을 듣는 내내 최근 만들어진 뮤지컬을 본다는 기분보다는 과거의 추억을 더듬는 듯 느낌을 받았다.

김현식부터 시작해 신촌블루스, 이정선, 시인과 촌장, 어떤날, 봄여름가을겨울, 푸른하늘, 김현철, 장필순...지금 70년대 태어난 이들은 이들의 음악이 익숙하다. 이들의 LP 혹은 CD를 가지고 있지 않은 사람이 드물 것이다. 90년대 초반 이들이 63빌딩 등에서 개최한 동아기획 콘서트는 현재의 비싼 여느 콘서트와는 비교도 안됐다. 의자에 앉아 야광봉을 흔드는 사람도 없다. 그냥 바닥에 앉아 좋아하는 노래를 따라부르고, 음악을 즐겼다.

동아기획은 김영대표가 김현식과 2집을 제작하는 과정에서 태어났다. 이후 작곡동료였던 최성에게서 노래를 잘 한다는 사람을 소개받은 것이 전인권이다. 이후 80~90년대 중반까지는 동아기획 사단은 음악인들의 주류를 이루게 된다. 이들의 영향을 받지 않은 이가 없을 정도다.

이들이 지금 SM 등 상업적 기획사와 비교되는 이유는 간단하다. 동아기획 사단을 받히는 힘, 그리고 그들이 가요계에 영향력을 미치는 힘은 돈이 아닌 음악이었다. 좋은 가수라면 무명이라도 영입을 했고 장르 역시 다양했다. 연예인을 만들기 위한 것이 아닌 노래를 부르는 사람을 만들기 위해서 투자를 했다.

SM 등이 종합연예기획사로서 연기, 가수 관련 연예인들을 모두 데리고 있는 것과 단편적 비교를 하기는 힘들 것이다. 하지만, 노래도 못하는 아이들을 가수로 일단 내세워 인지도를 올려 돈벌이에 이용해 먹는 것과는 분명 다른 패턴이다. (노래를 못하면 가수를 시키지 말아야지. 도대체 누가 그들에게 가수라는 명칭을 붙혀주는지)

음반시장이 몰락하고 어줍지 않은 이들이 디지털솔로앨범이라는 것으로 가볍게 '가수데뷔(?)'를 하는 요즘 80~90년대 동아기획의 힘이 다시 그리워진다.

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ps. 영상은 러브인카푸치노 제작발표회 현장이다...

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6일 뉴스가 하나 나왔다.

제목은 '거리의 시인들 전멤버 노현태, 이효리 남친 사건 이후 3년만에 컴백'.

노현태는 지난 2004년 자신의 미니홈피에 이효리가 고등학교 3학년 당시 압구정동에서 같이 찍은 사진을 올린 후 네티즌들로부터 '이효리 17세에 남친과 같이 찍은 스티커'라는 제목으로 유포되어 관심을 받았었다. 물론 당시 기획사는 잘 아는 사이일뿐 남자친구는 아니라고 부인했다.

이후 3년만에 싱글 '덩(공중도덕)'을 들고 컴백하면서 당시의 일을 거론하며 자신을 알리기 시작한 것이다.

성행위 모습을 표현해 방송불가 판정을 받은 일을 보도자료로 배포하는 등 가수나  매니저가 홍보를 위해 논란꺼리를 제공하는 일이 비일비재해졌지만 이번에는 도가 지나쳤다.

더구나가 그나마 뮤직비디오 등은 스스로를 이용(?)한 것이지만 이번 것은 아예 "나 혼자 홍보하기 힘드니 가만히 있는 애 건드려 보자"는 심보다.

내용도 음반이랑 상관없다. 오로지 자신이 과거에 이효리랑 묶여서 검색어에 올랐던 인물이라는 점만 부각시킨다.

싱글음반이 넘쳐나는 지금. 가수가 음악이 아닌 이런 류의 홍보를 해야 하는 이유가 한심하다.

- 아해소리 -

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