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'화려한 무대에 압도당하고 노래와 춤에 흥겨우며 여성 배우들의 가창력에 놀라다'

뮤지컬 '드림걸즈'를 간단하게 이야기한다면 이 정도로 이야기할 수 있을 듯 싶다. 가수가 꿈인 세 소녀 에피, 디나, 로렌과 그들의 작곡가이자 페이의 동생인 씨씨는 뉴욕 아폴로 극장을 찾는다. '아마추어 나이트'에서 우승하는 게 소녀들의 소박한 목표지만 걸출한 실력으로 매니저 커티스의 눈에 든 그들은 R&B 스타 지미 얼리와 코러스걸로 첫걸음을 내딛는다.

성공은 빨리 다가왔고, 에피는 커티스와 사랑에 빠지고, 로렌은 지미 얼리의 연이으로 발전한다. 그러나 가장 행복했던 시간이 지나면 더 큰 성공의 문이 열리는 동시에 이들의 관계는 산산이 부서진다. 실질적인 팀의 리더였던 에피는 버림받고, 폭발적인 가창력은 없지만 가장 아름다운 디나가 디바로 떠오른다. 이후 자신의 이미지가 커티스에 의해 억지로 만들어진다고 생각한 지미 얼리는 커티스와 결별하고 버림받은 에피는 다시 무대에 서게된다. 이어 불법적인 일을 행한 커티스에게 디나는 이별을 고하고 결국 처음 멤버들이 다시 모여 마지막 콘서트를 열게 된다.

뮤지컬을 보는 내내 이런 생각도 들었다. 제작사인 오디뮤지컬컴퍼니에 또다른 무기가 생겼다고. 지금껏 그리스 등 다양한 뮤지컬을 선보인 '오디'지만 사실 뮤지컬 지킬앤하이드의 한쪽 날개와 동등하게 날개를 채울 뮤지컬은 없었다. 그런 면에서 이번 '드림걸즈'는 나머지 한쪽 날개를 채워줄 듯 싶었다.

화려하고 놀라운 '드림걸즈'

뮤지컬 '드림걸즈'가 관객들을 압도하는 것은 무대 위의 화려함이다. 각각 상하좌우는 물론 360도 회전하는 이동식 발광다이오드(LED) 대형 패널 5개 만들어내는 '빛의 마술'은 관객들을 다양한 세계로 인도한다. 무대 앞과 무대 뒤 그리고 동일한 공간에서 다른 극장을 보여줌으로써 관객들의 눈을 휘어잡는다. 특히 화면에서 보여지는 영상은 공간을 표현하는 영상을 투사하는 것뿐만 아니라 사전에 촬영된 영상을 통해 다양한 장면을 보여준다. 또한 무빙라이트 88대와 칼라 스크롤러 100여대, 기본 조명 350대가 보여주는 빛의 향연을 펼친다.

30명의 배우들이 보여주는 의상퍼레이드 역시 볼만하다. 공연의상 300여벌과 112개의 가발로 매 장면마다 바뀌는 배우들의 모습은 패션쇼를 방불케 한다. 특히 디나의 경우에는 가장 화려한 모습을 보여줘야 하기에 총 19벌의 의상과 14개의 가발을 공연 내내 교체해 보여준다.

흥겨운 '드림걸즈'

뮤지컬에 당연히 노래와 춤이 들어가야 하지만, 가수들과 쇼비지니스의 삶을 그린 '드림걸즈'는 한층 더 흥겨움을 선사한다. 바람둥이 흑인가수 지미 얼리를 소화해낸 배우 최민철은 관객들을 커다란 재미를 선사해 뜨거운 반응을 이끌어내기도 한다. 멋진 춤과 노래 뿐만 아니라 관객들과의 소통도 담당하고 있다.

또한 지속적으로 보여주며 엮어나가는 '드림스' 세 여인의 춤과 007가방과 LP등의 소품과 같이 어울려지는 'Steppin to the bas side'같은 군무는 세련된 모습으로 관객들에게 어필한다.

뛰어난 가창력의 '드림걸즈'

뮤지컬 '드림걸즈'가 국내 뮤지컬에 오른다고 했을 때 가장 우려스러웠던 부분은 역시 노래였다. 동명의 영화에서 에피, 디나, 로렌 등이 보여줬던 파괴력있고 호소력 깊은 노래를 한국 배우 중에 누가 어떻게 소화해낼 것인가라는 점이다. 그러나 이런 우려는 기우에 불과했다.

에피 역의 홍지민은 영화에서 제니퍼 허드슨 이상의 실력을 보여줬다. 홍지민이 가창력을 보여줄 때마다 관객들은 그치지 않은 박수를 보냈고, 감탄했다. 장면 전환이 빨리 이뤄지지만 않았다면 1막의 마지막 넘버인 'I'm not going' 이후 기립박수가 나올 수도 있을 법했다. (진짜 그 장면에서의 장면 전환은 아쉬움이 크다. )홍지민의 가창력이 너무나 파괴력이 있어 자칫 눌릴 수도 있지만 디나 역의 정선아나 로렐 역의 김소향도 부드러운 노래로 홍지민과 결합했다.

물론 여기서 의견이 갈린다. 일부에서는 홍지민이 너무 강하게 나와 자칫 오버한다는 느낌을 준다는 평가다. 그러나 일단 기본적으로 노래에 대해 안정적으로 들을 수 있다는 점에는 이 의견은 '일부'라고만 생각하고 싶다.

아쉬운 '드림걸즈'

뮤지컬 '드림걸즈'의 실질적으로 갈등요소를 촉발케 하는 매니저 '커티스' 역의 오만석과 김승우는 명성에 어울리지 못한 실력을 보여줬다. 첫 뮤지컬 무대에 오르는 김승우는 아직 더 기량을 높힐 필요가 있었으며 오만석은 주연임에도 불구하고, 조연 수준의 느낌만 관객들에게 전달했다. 기본 이상의 실력은 보여줬지만, 마치 뮤지컬에 결합하려 하지 않으려는 듯 다른 배우들과 동떨어진 느낌을 줬다. 들리는 바로는 오만석은 자신의 역할 및 뮤지컬 자체에 대해 진지성이 떨어지고 있다는 말도 들린다. 실제 프레스콜 당시 오만석은 출연하지 않아 이같은 분위기에 힘을 실어줬다.

- 아해소리 -

 


 

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유쾌함과 불편함이 공존한다는 것은 극히 모순적이다. 관객들은 몸은 음악에 맞춰 움직이고 있는데, 머리 속에서는 앞에서 펼쳐지는 상황을 어떻게 받아들여야 할지 고민하게 된다. 뮤지컬 '자나,돈트'는 동성애가 아직도 접근하기 힘든 상황에서 한국 관객들에게 이 모순된 두 상황을 제시한다.

남-남 커플과 여-여 커플이 자연스럽게 받아들여지고 남-여 커플은 자연의 법칙을 거스르는 사황이라고 말하는 뮤지컬 '자나,돈트'에 대해 연출과 출연진이 말하는 것은 동성애가 아닌 사람들간의 아름다운 사랑에 대해 전달하고자 한다는 것이다. 동성애든, 이성애든 사람들 사이에 이뤄지는 모든 사랑은 그 자체로 인정받아야 된다는 것이다. 현실 속에서 동성애와 이성애가 각각 균형을 이루고 있다면 이같은 '자나,돈트'의 메시지는 온전하게 전달될 수 있지만, 현실 속에서는 이성애자들이 주류로 있고, 동성애자들이 비주류로 있기에 '자나,돈트'가 전달하는 메시지는 어쩔 수 없이 소수자를 위한 찬송가가 되어버린다. 여기서 관객들은 불편함을 느낀다. 특히 배우 제이 로드리게즈가 자나 역을 맡아 오프브로드웨이를 흔들었던 미국 뉴욕에서의 공연과는 달리 대한민국 광화문의 관객들은 남자 혹은 여자끼리 키스하며, 손 잡고 사랑을 속삭이는 장면이 무대 위에서 보여지는 것에 대해 쉽게 받아들이지 못하기 때문이다.

혹자는 뮤지컬은 뮤지컬로만 봐야된다고 하지만, 문화는 사회를 반영하거나 혹은 거꾸로 사회를 이끌고 가는 역할을 하기에 단순하게 이를 가상의 공간을 그린 뮤지컬로만 인식하는 수준에서 그치기는 어렵다. 특히 최근 영화나 케이블 드라마에서 불고 있는 동성애 코드와 주 내용은 아니지만, 초연 당시 파격이었던 뮤지컬 '렌트'의 동성애 상황이 이성애자가 정상인 사회에서의 동성애자가 사는 방법을 이야기했다면, 이번 뮤지컬 '자나,돈트'는 아예 세상을 바꿔버려 현실을 비웃고 있다. 순식간에 공연 내내 소수자가 되어버린 관객들은 무대 위의 성정체성 코드와 오가는 말에 대해 초반에 적응해야 하는 어려움을 겪게 된다.

그러나 이런 불편함은 이내 곧 '유쾌함'으로 인해 희석되고 만다. 12명의 무대 위 배우들의 빠른 움직임과 코믹스러운 상황 설정 그리고 쉴새 없이 쏟아내는 대사들과 노래들로 인해 관객들은 머리 속에서 느껴지는 불편함을 몸으로 느껴지는 유쾌함과 맞바꾸게 된다. 또 무대를 아기자기하게 이끌고 가는 자나 역의 김호영 (더블캐스팅 이진규)과 관객들을 흡입하는 성량과 분위기를 만들어내는 로버타 역의 김경선, 로버타와 더불어 애정 문제를 코믹스럽게 풀어놓는 마이크 역의 박주형 등의 열연은 관객들을 하트빌 고등학교의 상황으로 빠르게 안내한다. 또 비록 연출가 드버낸드 잰키로 인해 미국의 상황을 그대로 옮겨놓으려는 듯해 느껴지는 조금은 거북한 분위기를, '청계천''MB 운하''김연아 선수' 등을 거론하며 관객들의 호응을 이끌어내는 것도 나름대로 한국의 관객들을 배려한 인상을 준다.

- 아해소리 -


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사실 1막은 조금 지루했다. 조연들의 현란한 몸짓과 아름다운 뮤지컬 넘버가 들리기는 했지만, 단조로운 색채는 피곤함을 안겨줬다.

지난 1월 29일부터 세종문화회관 대극장에서 공연되고 있는 뮤지컬 '로미오 앤 줄리엣'은 이미 널리 알려진 이야기를 어떻게 꾸며 관객들에게 어필하는가가 관건이다. 특히 이미 2007년 공연과 더불어 '레딕스 십계'와 '노트르담 드 파리' 등으로 인해 어느 정도 불편함은 사라졌지만, 여전히 국내 관객들은 빠른 속도의 이야기 전개와 유쾌함, 군무 형태의 안무에 익숙해져있기 때문에 2007 '로미오 앤 줄리엣'의 고민은 고스란히 2009년으로 대물림될 수 밖에 없었다.

결론은 배우들의 넘버 소화, 안무, 음악, 화려함은 여전했지만, 단조로운 의상과 조명, 부드러운 음색으로 인한 단조로움은 여전했다.

레드와 블루로 대표되는 캐플렛가와 몬테규가는 색으로 인해 대립과 증오가 굳이 따로 설명이 필요없이 고스란히 관객들에게 전달되기는 했지만, 이 둘을 제외한 나머지는 좀더 다채롭게 꾸밀 수 있지 않았나 싶었다.

또한 여전히 '죽음'의 역할은 관객들이 이해하기 어려웠다. 어느 정도 내용을 아는 이들에게도 '죽음'이 던지는 메시지를 쉽게 파악하지 못한다. 극 전체가 표현하는 복수와 폭력, 죽음과 저주를 이야기하지만, 그 이야기의 전달 강도는 낮았다. 어쩌면 이는 뮤지컬 자체에서 '죽음'이라는 캐릭터의 필요·불필요의 구분을 지어 평가하기보다는, 국내 관객들이 캐릭터가 명확하고도 확실한 위치를 점해 메시지를 전달하는 것에 익숙해져 있기 때문일 것이다.

다행인 것은 부드러움과 강렬함을 오가는 뮤지컬 넘버와 힙합, 브레이크댄스, 아크로바틱 등 역동적인 배우들의 움직임이 극의 몰입도를 높힌다는 것이다. 남성 앙상블과 여성 앙상블이 다소 과격하게 몸을 부딪치며 싸우는 모습은 한편으로는 우스꽝스럽기도 했지만, 어쨌든 '싸움'을 잘 묘사했다는 느낌을 주긴 했다. 또한 이번에 처음 공개된 '스무살이 된다는 것'은 물론 새로이 구성된 '시인의 노래' '사람들이 수군대지''권력' 등은 풍성함을 더했다. 특히 줄리엣의 유모가 홀로 무대에 서서 부르는 '그녀가 사랑에 빠졌네'는 풍부한 성량은 물론, 줄리엣의 마음을 줄리엣보다도 더 강하게 관객들에게 어필했다.

여기에 이미 널리 알려진 '세상의 왕들''사랑한다는 건''베로나' 등은 배우들의 한층 농익은 실력으로 인해 더욱 친숙하게 다가왔다.

돋보였던 것은 공연이 끝날 무렵 관객들이 자연스럽게 앞으로 나와 배우들과 공연의 끝을 즐겼다는 것이다. 앵콜곡과 안무가 극을 위한 것이 아닌, 관객을 위해 서비스 한 셈이다. 특히 지난 1월 31일 공연에서는 '캐플렛경'역을 맡은 배우 '아리에 이따'가 생일을 맞이해 관객들의 축하를 받은 모습은 편안하게 느꼈다. (케익을 들고 나올때 불이 꺼질랑말랑한 그 아슬아슬한 느낌은.ㅋ)

- 아해소리 -




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'무비컬'은 여러가지로 유리한 입장에서 공연된다. 일단 영화가 흥행작품이라면 여타 창작뮤지컬보다는 사람들에게 쉽게 알려진다. 또 이미 관객들이 스토리에 익숙하기 때문에 앞서 부가 설명할 필요도 없으며, 조그마한 변화를 주더라도 관객들이 크게 거부감을 일으키지 않는다. 때문에 '무비컬'은 '원작'에 충실해야 한다는 룰을 벗어날 수 없다. 그러나 원작과의 비교, 공간 및 시간의 제약 등은 '무비컬'이 풀어야 할 숙제로 남는다.

뮤지컬 '미녀는 괴로워'는 '원작에 충실한다'는 전형적인 무비컬의 룰을 충실히 따르고 있다. 관객 662만명의 관객을 동원한 영화 '미녀는 괴로워'의 내용에서 거의 벗어나지 않으면서 관객들에게 친숙함을 무기로 다가가고 있기 때문이다. '강한나'가 '강한별'로 바뀌고 일부 전개 과정이 뒤바뀌기는 했지만, 영화를 관람한 관객이라면 향후 내용이 어떻게 전개될지 손쉽게 접근할 수 있다. 뮤지컬 '넘버' 역시 '아베마리아' '뷰티풀걸' '별' 등의 익숙한 곡들과 더불어 '한번 뿐인 인생' '한별은 어디에' 등 새로운 곡이 추가되면서 신선함을 주었다.

이런 가운데 '미녀는 괴로워'는 두 가지 숙제를 한꺼번에 해결했다. 바로 '뚱보' 강한별이 '미녀' 제니로 바뀌는 순간과 영화의 히트곡인 '마리아' 등을 소화해내는 문제였다.

비록 수술 장면이 정신없다는 느낌을 줄 정도로 흡인력이 떨어졌고 변신 직전의 상황이 탄성을 자아낼 만큼의 화려함은 덜했지만, 비교적 짧은 시간 안에 1막을 이끌어온 강한별이 사라지고 제니가 등장한다는 것만으로도 어느 정도 높은 점수를 줄만했다. 게다가 이후부터는 강한별 역을 맡은 최성희(바다)와 윤공주가 실질적으로 자신들의 실력을 발휘할 수 있는 '터닝 포인트'라는 점을 인식한다면, 이 장면이 주는 의미를 더할 수 있을 것이다.

'뚱녀'가 '미녀'로의 변신이 제작진의 노력으로 이뤄졌다면, '뚱녀' 강한별로서 힘든 분장을 하고 1막을 이끌거나 '마리아'를 열창하며 2막을 만들어가는 제니의 모습은 전적으로 배우들의 역량에 의존해야 했다. 이 부분에서 최성희와 윤공주는 관객들의 기대에 충분히 부응했다는 평을 들을만 했다.

그러나 연기와 노래에서 뛰어난 역량을 보이는 두 배우가 가지고 있는 미묘한 차이는 분명 존재했다. 연기에 노래를 실는 부분에서는 윤공주가, 노래 그 자체를 가지고 표현하는 것은 최성희가 조금씩 두각을 보였다. 이는 특히 '마리아'를 열창할 때 드러났다. 가수 출신인 최성희는 노래와 무대를 가지고 놀았다. 뮤지컬 '미녀는 괴로워'의 한 장면을 연출하는 것이 아니라, 자신의 콘서트 무대로 만들어 버렸다. 최성희의 말대로 '가수인 바다에게 느껴지는 선입관'일 수 있지만, 그 자체가 뮤지컬의 완성도를 높히고 있었다. 윤공주의 '마리아'는 또다른 완성도를 보여줬다. 뮤지컬 배우로서 뮤지컬 내 한 장면을 완벽하게 소화해낸 것이다. 결국 최성희는 콘서트 무대를 뮤지컬 밖으로 끄집어 내어 훌룡하게 보여줬고, 윤공주는 콘서트 무대를 뮤지컬 안에서 탄탄하게 만든 셈이다.

물론 아쉬움도 존재한다. 가장 눈에 띄는 것이 한상준 역을 맡은 송창의의 역량이다. '헤드윅' '블루사이공' '사랑은 비를 타고' 등의 뮤지컬 경험이 있음에도 불구하고 송창의는 무대를 전혀 장악하지 못했다. 연기의 폭도 그러하지만, 무엇보다 중요한 성량이 안정되지 않았다. 하루 2회씩 공연하는 주말의 경우, 송창의는 앞공연서는 불안정한 모습을 보이다가도, 뒷공연에서는 어느 정도 넘버를 소화해내는 등 들쑥날쑥이었다. 상준이 홀로 부르는 '음악은 그래''껍데기만 남았어' 등에서 이같은 부분은 두드러졌다. 여주인공들과 호흡을 맞추는 면에서도 부족함은 드러났다. 이미 최성희와 윤공주의 실력이 월등하기 때문에, 이들이 송창의에 맞춰 음을 낮추는 모양새로 보였다. 막공때 다시 판단해야 하지만, 현재까지의 송창의는 대형 뮤지컬인 '미녀는 괴로워'의 배역으로는 부족해 보인다.

과도한 PPL도 좀더 무대를 효율적으로 사용할 수 있었다면 눈에 거슬리지 않고도 배치할 수 있지 않았을까라는 아쉬움을 남게한다. 조금은 엉성한 듯한 길거리 풍경에 커다란 글씨로 후원사들의 이름이 무대에서 열심히 연기하고 있는 배우들의 모습을 죽게한다면 안되지 않을까싶다.

그러나 뮤지컬과 콘서트 현장을 동시에 느끼면서 화려한 볼꺼리와 유쾌한 로맨틱 코미디를 바란다면. 뮤지컬 '미녀는 괴로워'는 연말 추천할만한 공연 리스트에 올려도 후회는 하지 않을 듯 싶다. 또 성형외과 의사 '이공학' 역을 맡은 중견배우 김성기가 왜 관객들에게 여타 주조연 배우들을 뛰어넘는 박수를 받는지도 확인하는 것도 공연을 보는 재미로 남을 것이다. 오랜 기간 뮤지컬 무대에 섰던 김성기의 관록이 느껴졌기 때문이다.

- 아해소리 -

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명동 10번 출구를 나와 세종호텔을 지나 길 끝에서 좌회전후 언덕을 넘을 찰나에 좌측을 보면 한 소극장이 나온다. 조그마한 골목길로 들어가면 오른쪽에 극장 입구가 보이고 2층에는 갤러리가 열리고 있다.

'삼일로창고극장'

국내에서 가장 오래된 소극장이다. 그러나 이런 역사적 가치와는 별개로 창고극장은 33년째 '수리 중'이다. 폭우가 쏟아지면 극장에 물이 샌다. 2005년 처음 찾은 삼일로창고극장에 오랜만에 가보면서 깜짝 놀랐다. 관객석이 달라졌기 때문이다. 기존의 소극장에서 봤던 딱딱한 의자, 혹은 등받이가 없는 의자가 아니라 제법 편안한 의자로 교체되어 있었다. 좌석간 공간도 많이 넓어졌다. 대신 좌석은 150석에서 70석으로 줄어들어 있었다.

편안한 70석의 좌석. 사실 대형 뮤지컬을 보러다닌 사람들 입장에서는 "그게 뭐 어쩌라고?"라는 질문을 던질 법하다. 그러나 대학로 소극장에 익숙한 사람들은 "아니 어떻게 그럴수가"라는 반응이 나온다. 연극의 메카인 대학로를 가보면 좌석은 크게 세 종류다.

하나는 등받이는 있지만 딱딱하고 옆 좌석과 구분되어 있지 않아서 자칫 덩치 좋은 사람 한 명 앉으면 내 자리의 일부분을 헌납해야 하는 좌석. 두번째는 등받이조차 없이 연극을 보는 내내 허리 아픔을 느끼며 구부정한 자세를 일관해야 하는 좌석, 마지막은 아예 뒤 사람 발끝까지도 등에 달 수 있어 연극 보내는 내내 신경써야 하는 좌석. 대신 이들 공연장은 모두 기본 100여석을 쉽게 넘긴다. 소극장이라는 점을 감안한다고 해도 사실 관객을 배려했다는 생각을 갖긴 힘들다. 그러다보니 어쩌다 괜찮은 좌석의 소극장을 보면 반가운 마음을 어찌할 수 없다. 물론 한편으로는 이해가 간다. 열악한 연극 수익을 생각해 일단은 많은 관객들을 극장안으로 끌어들여야 하기 때문에 관객의 편안함보다는 숫자에 연연할 수 밖에 없다. 편하고 쾌적한 느낌으로 화려하게 보려면 비싼 가격의 뮤지컬을 보러가야 한다. (그러나 역시 티켓 가격 부담이)

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이때문에 삼일로창고극장의 '70석 편한 좌석'은 관객의 입장에서 반갑기도 하지만, 한편으로는 '수익'적인 면을 생각할 때는 의아스럽기도 하다. 150석에서 절반도 안되는 수준으로 줄인 것은 이해하기 어렵기 때문이다. 물론 창고극장 정대경 대표가 "150석이 차는 날이 며칠 안되기 때문에 차라리 편안하게 보시라고 좌석을 바꿨다"라는 말처럼 늘 매진이 되는 것이 아니기 때문에, 실상 필요한 숫자만 채운 것이라고는 하지만 언제 어느때 그 이상의 관객이 몰릴 지 모를 극장의 입장에서는 대단한 결정이라고밖에 생각하지 않을 수 없다.

사실 삼일로창고극장 정도의 크기와 수준이라면 대학로에 갔다놓을 경우 대관하기 조차 힘들 정도로 구성이 좋다. 그러나 명동에서도 외지에 있기에 잘 아는 사람들의 발길만 옮겨진다. "국내에서 가장 오래되었다고는 하지만 그 이름값을 못하는 것이 안타깝다"며 연극사 100년의 현실에서 이 극장이 제대로 지켜지지 못하는 것에 대해 아쉬워하는 정대표는 그래도 이 극장만은 지켜야 한다고 강조한다.

아무튼 아해는 이날 '70석 편한 좌석'의 한 자리에 앉아 삼일로창고극장의 대표적인 뮤지컬인 '결혼'을 관람했다. 배우와 제대로 소통을 하면서 말이다. (시계를 잠시 빼앗긴 것 조차 즐거운....)

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ps. 아무리 연극과 뮤지컬을 좋아하더라도 모든 극장을 다 돌아볼 수는 없기에 더 좋은 좌석의 극장도 있을 것이다. 그럴 경우에는 추천을~ ^^;;.

ps2. 사진은 삼일로창고극장 싸이월드 클럽에서 퍼옴...

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뮤지컬 '나인'은 볼꺼리가 상당히 풍성하다. 여러 홍보를 통해서도 나왔지만 귀도역을 맡은 황정민과 강필석을 제외하고는 출연진 모두가 여성이다. 이 한가지만으로도 남성관객들의 귀를 솔깃하게 만든다.

최근 뮤지컬을 비롯한 공연 관객이 모두 여성관객이 장악한 가운데 남성관객을 끌어들이는 요인(?)을 가진 흔하지 않은 뮤지컬이 등장한 셈이다. 실제로 중간에 10여명이 넘는 여성들이 섹시한 무용수 복장으로 관객중 한 남성의 이름을 정말 간드러지게 불러주는 이벤트는 나름 참여형(?) 볼꺼리에 속한다.

뮤지컬 '나인'은 이탈리아 영화감독 페데리코 펠리니의 자전적 영화 '8과 1/2'을 각색한 작품으로 1982년에 초연됐다.

스토리를 조금 보자면 유명 영화감독인 귀도가 아내 루이사와 함께 베니스의 스파를 찾는 것으로 시작된다. 그러나 쉬러간 귀도는 편하지많은 않다. 온갖 골칫거리라고 볼 수 있는 것들이 그대로 따라와 이야기를 이끌어가게 된다. 그의 정부의 칼라와 영화제작자 릴리안이 따라오게 되고 귀도에게 끊임없이 일을 제공한다. 그러면서 베니스의 스파는 바로 귀도의 차기작 영화를 위한 로케이션 장소가 되고 스파의 모든 사람들은 그의 영화에 출연하게 된다. 귀도는 자신에게 닥친 일을 곧 해결할 것처럼 보였지만 도리어 모든 것이 꼬이게 된다.

뮤지컬 '나인'에서 사실 어떤 의미를 찾기에는 어렵다. 그냥 산만하지만 화려한 볼꺼리를 즐기면 된다. 물론 때때로 그 안에서 스스로의 모습을 발견하기도 하고, 세상은 손가락을 세우며 최고라고 해주지만 실제로는 나약한 한 남성의 모습에서 현실에서의 모순적인 내용도 발견할 수 있다. 자신의 정부가 수녀로 변하고, 자신이 가장 사랑하는 어머니가 실제로 자신의 실수에 대해 가장 냉혹하게 판단하는 듯한 장면은 여러가지 해석까지 나을 수 있다.

황정민이란 배우의 열연도 볼 만하다. 연극이 고향인 그에게 이 무대는 친근할 것이고 그 친근함은 그대로 관객에게 전달된다. 뮤지컬을 보는 내내 편안함을 느꼈던 것은 그런 느낌이 전달되었기 때문이다. 실제 황정민은 거의 혼자 극을 이끌어간다. 16명의 소품화된 여성들과 함께..

하지만 앞서도 말했듯이 뮤지컬 '나인'은 귀도를 둘러싼 16명의 여성들이 소품으로 이리저리 등장하는 것만 즐겨도 충분하다. 물론 몇가지 아쉬운 것이 있다.

예를 들어 대사의 전달이 미흡한 것이나 나름 거대하게 만들려고 한 뒤 배경의 물줄기가 '거대한' 느낌보다는 집안 한구석에서 졸졸졸 흐르는 장식품의 느낌이 드는 부분들이 그것이다. 장기 공연으로 가기 위해서는 고쳐야되지 않을까 싶다.

역삼역 LG아트센터에서 오는 3월 2일까지 공연된다.

- 아해소리 -


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국내에서 첫 선을 보인 뮤지컬 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'의 오리지널 공연이 13일 음향장비 결함으로 중단되는 소동이 빚어졌다.

이날 저녁 8시 서울잠실실내체육관에서 열린 '지저스…' 공연은 2막 공연 도중에 음향장비가 제대로 작동되지 않아 10분 가량 중단됐다 재개됐지만 다시 문제가 생겨 결국 공연을 끝내지 못했다. 이에 관객들은 주최 쪽으로부터 '환불 조치' 약속을 받고 집으로 돌아갔다.

그러나 이같은 사태는 사실 예견된 부분이 없지않다.

12일 기자들에게 공개한 프레스콜때 뮤지컬 '지저스~'는 시작부터 음향사고가 나서 20분을 넘게 지연됐다. 결국 세계 최초로 어쿠스틱 버젼으로 프레스콜리 진행됐다. 그러나 정작 하이라이트 부분은 음향 문제로 결국 보여주지 못했고, 포토타임 후 프레스콜은 간단하게 끝났다.

'지저스~'는 그날 8시부터 본격적인 공연이 있었던 날이다. 물론 12일 저녁공연은 무사히 마쳤다. 하지만 불안감이 쉽게 가지는 않았다. 더구나 프레스콜이 있는 날에 공연이라는 것은 이해하기 힘든 부분이었다. 그날 참석한 기자들과 관계자, 그리고 진행요원 모두 당황했다.

그 결과가 13일 공연에서 드러났다고 생각한다. 오리지널팀의 내한공연에만 무게를 두고 '공연' 자체에는 소홀히 했다는 평가를 벗어나길 힘들 듯 싶다.

- 아해소리 -

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대학로 소극장 알과핵에서 공연되고 있는 뮤지컬 '호호'는 전형적인 관객들과 소통하는 소극장 뮤지컬이다. 물론 이야기 전체적으로 관객들과 이야기를 나눌 여지를 자주 두거나 관객들을 끌고 나오지는 않는다.

그러나 관객들이 어떤 소리를 질러도, 어떤 반응을 보여도 배우들이 원활히 공연을 이끌고 나간다는 점에서 전형적인 관객참여형임은 분명하다.

뮤지컬의 스토리는 단순하다. 주인공인 웨딩스튜디오 보조인 29살의 은주는 사랑에 대해서도 자신의 자리에 대해서도 확신을 가지지 못한 상황에서 스튜디오 실장인 성용을 바라만 보고 있다. 그런 가운데 나타난 사람은 호프집 사장이자 바텐더인 보인. 술에 취한 은주에게 엉뚱한 일을 당한 보인은 그 후 은주와 친구가 되고 이성적인 감정도 느끼지만 은주가 스튜디오 실장을 바라보고 있다는 것을 알기에 그저 지켜주기만 한다. 그러다가 보인은 그 실장이 자신의 친구임을 알면서 스토리는 조금씩 진실과 아픔 그리고 사랑을 뒤섞여놓기 시작한다.

뮤지컬 '호호'를 일단 받혀주고 있는 것은 '그림자 3인방'이다. 자신들을 내세우지 않으면서도 감초 역할과 중요한 속내를 곳곳에서 드러내는 역할을 자임하면서 극을 이끌어간다. 이들은 관객들과 대화도 하고, 관객들의 반응에 맞춰 움직이기도 한다. 주연 3인방이 스토리를 끌고간다면 이들 그림자 3인방은 그 스토리가 자칫 흥미를 잃거나 관심에서 벗어나지 않도록 밀어준다.

그러나 뮤지컬 '호호'는 치명적인 단점을 가지고 있다. 첫째는 공연장의 문제인지는 몰라도 배우들의 노래가 제대로 전달되지 않는다는 점이다. 주연 3인방과 그림자 3인방이 같이 부르는 넘버에서는 뭐가 뭔지 포착하기 어려울 정도다. 여기에 일부 배우들의 노래 실력 역시 문제가 있다. 극 초반 "아 노래가 불안하다"라는 생각이 든 후에는 끝까지 이 불안감을 가지고 공연을 보게 된다. 물론 노래 별로 상관 안하고 스토리 자체에, 배우들의 모습 자체에 무게를 둔다며 모를까 뮤지컬이라는 장르 자체가 가지는 힘을 중시여긴다면 이 점은 분명 뮤지컬 '호호'가 고쳐야할 부분인 듯 싶다.

- 아해소리 -


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이미 뮤지컬 '오디션'의 이름은 즐길 줄 아는 뮤지컬 마니아들에게는 많이 알려져 있는 상황이다. 오죽하면 홍보 문구에 '매진'이라는 단어를 당당히 집어넣을 수 있을까.

백암아트홀에서 오는 12월 31일까지 공연되는 뮤지컬 '오디션'의 가장 큰 장점은 역시 음악이다. 뮤지컬 '오디션'은 일단 80점은 먹고 들어간다. 노래가 불안한 뮤지컬은 일단 그 자체로서 반은 깎아먹고 들어간다는 것이 내 생각이기 때문이다.

공연이 끝난 후에도 흥얼거리게 만드는 이 뮤지컬은, 이때문에 스토리보다는 노래로서 사람들을 흥겹게 그리고 슬프게 다시 잔잔한 감동으로 이끌고 가는 도구로서 노래를 아주 적절히 잘 이용하고 있다.

스토리는 간단하다. 음악을 좋아하는 젊은이들이 모여 스스로 추구하고자 하는 음악에 대한 이야기를 풀어놓는다. 대한민국의 '만들어진' 아이돌 스타가 아닌 이상에야 많은 이들이 겪게되는 그 과정을 그려내는 것이다.

뮤지컬 '오디션'은 그렇다고 단순히 노래만에 치중되지 않는다. 적절한 순간순간마다 터져나오게 하는 웃음은 일단 스트레스 해소용으로는 상급의 점수를 주고 싶다. 여기에 하이라이트라 할 수 있는 콘서트 분위기로 이끌려는 배우들의 마지막 모습은 아무리 진득하게 팔짱 끼고 공연을 보던 사람들도 어쩔 수 없이 박수 치며 일어나 야광봉을 흔들게 만든다.

사실 백암아트홀에는 안좋은 기억과 좋은 기억이 공존하고 있어서 공연장 자체에 대한 이미지로 인해 불안불안하다. 하지만 뮤지컬 '오디션'은 이 모든 불안을 일거에 떨쳐낼 수 있게 도와줬다.

물론 아쉬운 것도 있다. 음악에 치중하다보니 간혹 간단한 스토리가 더 무의미하게 느껴질 때도 있다. '왜'라는 생각을 하는 순간 연결이 안된느 부분도 적지않다. 이 때문에 이 뮤지컬이 어떻게 제 13회 한국뮤지컬대상 극본상을 수상했는지는 아직도 이해가 되지 않는다. 일부 언론에서는 탄탄한 스토리라고 하지만, 아무리 생각해봐도 단순한 스토리라서 원활한 흐름이 이어진다고 말할 수는 있어도 탄탄하다고 말하기에는 어설프다.

아무튼 그래도 흥겨운 연말을 보낼 수 있는 공연으로는 단연 추천하고픈 뮤지컬이다.

- 아해소리 -

2007/03/04 - [연극·뮤지컬] - 추억.소주 한잔.친구.꿈...그리고 동물원의 노래.

2007/03/01 - [연극·뮤지컬] - 어이없는 뮤지컬 - 네버엔딩스토리.

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27일 저녁 서울 삼성동 코엑스 아트홀에서 열리고 있는 뮤지컬 <빙고>를 봤다. 우리가 흔히 심심하면 하는 게임을 뮤지컬화해 흥미로웠던 점도 있었지만 무료로 볼 수 있는 기회였기에 주저없이 1시간 30분을 투자했다.

 

일단 짧게 평하자면 뮤지컬 <빙고>는 볼만했다. 배우들의 다양한 모습도 재미있었고 중간에 빙고게임을 통해 실제 관객들의 참여를 놓힌 것도 괜찮았다. 요즘 흔히들 사용하는 행운석 혹은 이벤트석을 통해 깜짝쇼도 있었고 TV프로그램의 재미있는 동작을 흉내내는 것도 괜찮았다.

 

 

부진 여배우들, 그들은 '준비'라는 것을 알까.

요즘 고소영이 연일 때려맞는다. 연기력부터 시작해 기타 주변 상황도 꽤 좋지만은 않다. 그래도 CF서는 그녀는 제법 잘 나간다. 한때 잘 나가다가 시청율이나 연기력 평가에서 부진한 여배우들

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문제는 바로 Alison 역을 맡은 홍수현이었다. 문제 정도가 아니다 나를 비롯해 관객들이 홍수현이 노래를 부르자 민망해하며 수근덕거리기 시작했다. 도대체 왜 홍수현이 무대위에 올라가있는지 모르겠다는 표정들을 보면서 나 역시도 희한하게 부끄러웠다. 

 

노래실력이 부족한 것이 찰나의 실수였다면 이해한다. 이건 아예 기본이 안됐다. 음은 엉망이었고 고음 처리는 아예 안됐다. 게다가 앞서 다른 배우들의 뛰어난 실력을 보니, 비교까지 되어 중간에는 차마 눈뜨고는 보지 못할 정도였다.

 

 

첫 공연을 본 사람들의 말에 따르면 홍수현의 노래 파트가 줄었다고 한다. 실제로 처음 언론에 홍보된 것에 비해서는 많이 없어졌다. 아예 중간에는 엄마 역할을 맡은 김현숙씨가 코러스를 넣어줬다.

 

홍수현을 탓할 수도 있지만 그런 실력의 배우를 돈내고 보는 공연에 세운 제작진이 의심스럽다.

 

원래 연예인을 무대에 세우는 경우에는 홍보를 위한 것이 대다수다. 이를 이용해 공연의 인지도를 높히고 특히 방송프로그램 출연을 통해 자연스럽게 돈 안들이는 홍보를 하려는 속셈인 것이다.

 

하지만 이것은 아니다. 만일 홍수현이 스타골든벨 등에 나와 뮤지컬을 홍보한답시고 노래를 부른다면 그 자체로 뮤지컬 <빙고>는 망한다. 홍수현의 예쁜 얼굴이나 보려고 가는 사람들이면 모를까 정말 뮤지컬을 보러가는 사람들은 잘못하면 뮤지컬 중간에 나올지도 모른다.

 

 

벗어서 뜬 오인혜, 한심할 뿐

제16회 부산국제영화제가 개막식이 열리는 6일 부산 우동 영화의 전당. 한 여배우가 등장하자 술렁거렸다. 이유는 두 가지. 첫째는 너무나도 파격적인 의상 때문이었고, 다른 하나는 도대체 누구

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다행히 뮤지컬 <빙고>의 주 고객층은 40~50대라고 한다. 만일 20~30대 열혈 마니아라면 화를 낼지 모른다. 한 배우때문에 설마 그럴 수 있냐고?. 그게 어느 정도면 나도 부정적이지만 어느 정도도 미치지 못하기에 그럴 수 있다고 본다.

 

어느 관객은 "좀 더 연습하면 나아지지 않을까"라고 말하지만, 이건 연습의 문제가 아니다. 애시당초 가지고 있는 재능의 문제다. 홍수현은 그냥 사극 등에서 단아하고 인형같은 모습을 보이는 수준에서 그쳐야 할 듯 싶다.

 

그녀 자체를 비하하고 싶지는 않지만 어설픈 뮤지컬 무대는 그녀에게 맞지 않는다.

 

뮤지컬 <빙고> 제작진이 이 글을 본다면 제안한다. 트리플로 돌아가고 있는 그 배역에서 홍수현을 당장 내려라. 관객들의 돈을 아깝게 생각한다면 말이다. (같은 역을 맡은 두 명중 오소연은 솔직히 실력을 모른다. 그러나 평가가 좋다. 이찬미는 이미 천사의 발톱때부터 괜찮게 봤던 배우다.....이에 비해 홍수현은...쩝)


- 아해소리 -

 

PS. 우려스러워서 한마디...뮤지컬 <빙고>는 유쾌한 뮤지컬이다. 혹 홍수현때문에 전체 뮤지컬이 비하되지 않기를....^^.. 이 글을 쓰고 난 뒤 보여주니 한 친구 왈 "사람들이 홍수현 얼마나 노래 못하는지 보려고 가는 바람에 더 인기몰이하는 거 아냐" ^^;;..

 

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