‘무한도전-토토가’의 열풍이 뜨겁다. 단지 90년대 노래를 당시 가수들이 불렀을 뿐인데, 온오프라인에서 난리다. ‘무한도전’을 보고 나서 술집으로 노래방으로 향했다는 이야기가 페이스북을 달구고 있다.

실상 이런 분위기는 영화 ‘건축학 개론’ 드라마 ‘응답하라’ 시리즈를 거치면서 점점 더 커져갔다. ‘복고의 귀환’ ‘90년대 열풍’ 등의 말은 이미 이때부터 시작됐다. ‘토토가’가 정점을 찍었다고 말하기는 어렵지만, 어쨌든 이 열풍을 잘 이어받아 현재 대중의 감성 코드를 잘 건드렸다고 볼 수 있다.

그러나 70년대에 태어나고 90년대 중학교 시절부터 대학교 시절을 보낸 사람들에게 ‘응답하라’나 ‘무한도전-토토가’의 열풍은 반가우면서 안타깝다. 90년대가 너무 일찍 소환되었기 때문이다.

90년대 문화가 현재 대중들을 흔들고 있는 가장 큰 이유는 문화 콘텐츠를 생산하는 주축이 90년대에 문화를 향유한 이들이기 때문이다. ‘응답하라’ 시리즈를 만든 신원호 피디나, ‘무한도전’ 김태호 피디는 모두 94학번이다. 여기에 하나 보강해서 이들의 콘텐츠를 외부에 알리고, 탄탄하게 만드는 이들 역시 90년대 문화를 향유한 이들이다. 나이가 30대 중반부터 40대 중반까지인 이들이 자신들이 20대에 누렸던 문화를 왜 이리 빨리 소환했고, 대중들은 왜 이리 빨리 응답했을까.

아마 정치 사회 문화 전반에 걸친 답답함으로부터 탈출하고 싶은 마음이 아니었을까 싶다. 불안한 경제 상황, 점점 더 후퇴하는 정치 상황, 뚜렷하게 누릴 수 없는 문화가 이들에게 자구 90년대를 찾게 만드는 것이다. 인간이 힘들면 자꾸 어느 한 시점의 추억으로 돌아가려 하는 것과 마찬가지인 셈이다.

현재 정치 사회 경제 문화의 허리를 담당하는 (담당해야 할) 세대가 그 90년대 문화를 향유한 이들이다. 꼭꼭 막힌 현재 이들은 탈출구를 찾고 있었고, 그것이 자신만이 아닌 ‘전체’가 같이 공감되길 원했다. 그것을 ‘건축학 개론’이, ‘응답하라’가, ‘토토가’가 뚫어줬다. 일찍 응답한 이유다.

물론 순기능도 존재할 수 있다. 추억을 그리워하는 시점에서만 멈춘다면 문제지만, 그것이 하나의 ‘힘’ ‘희망’으로 기능을 옮긴다면 달라진다. 그러나 이 역시도 희망일 뿐이다. 조금은 늦게 소환돼도 될 문화였다. 90년대는.

- 아해소리 -

27일 서울 고려대 화정체육관. 넥스트 유나이티드 콘서트 ‘민물장어의 꿈’이 7시 15분쯤 시작됐다. 원래는 넥스트 고유의 공연이었지만, 이날 공연은 신해철 추모의 뜻이 강했다. 신해철이 사망한 지 두 달이 지났지만, 여전히 믿기 어려운 상황에서 찾은 추모 공연은 즐겁지만은 않았다. 한편으로는 지난 9월 열린 넥스트 콘서트에 개인 사정으로 가지 못한 것에 대한 후회도 밀려왔다. 당시에는 “12월에 하니 가면 되겠지”라고 생각했다. 그 자리에 신해철이 없을지는 몰랐다.

이날 무대에는 역대 넥스트 멤버들이 자리했다. 정기송, 김세황, 김영석, 이수용, 데빈, 쌩, 제이드, 쭈니, 김동혁 등이 화려한 연주를 펼쳤다. 노래는 동료 가수들이 1,2부를 맡았다. 신성우, 김진표, 홍경민, 크래쉬의 안흥찬, 이수, 김원준, 에메랄드 캐슬의 지우, 변재원 등이 그들이다. 그리고 3부는 넥스트 트윈보컬 이원섭이 담당했다. 1,2부는 강렬한 록의 분위기를 형성했고, 3부는 익숙하면서도 소프트한 노래가 주를 이뤘다.

그러나 이들이 노래를 부른 이날 현장에서 확인한 것은 신해철의 자리가 정말로 크다는 것이었다. 익숙한 가수들이 나와 익숙한 노래를 불렀는데도, 쉽게 몰입되지 않았다.

물론 이는 결코 동료 가수들이나 이현섭이 노래를 못하거나, 넥스트 멤버들이 연주를 못했다는 말이다. 아니다. 이들은 잘했고, 최선의 모습을 보여줬다. 신해철이란 존재가 그만큼 컸다는 것을 의미했다.

특히 신해철의 영상이 나올 때, 그의 존재감은 빛났다. 관객들은 집중해서 신해철 생전 모습을 지켜봤고, 그의 생전 목소리가 체육관 안에 울려 퍼질 때 따라 부르기 시작했다.

이는 이현섭의 3부 무대가 펼쳐질 때 확연히 드러났다. 이현섭의 무대는 신해철과 함께 한 무대였다. 1997년 넥스트가 발표한 ‘Here I Stand For You’의 노래를 부르던 이현섭이 마이크에서 입을 뗀 후, 신해철의 목소리가 들려왔다. 이현섭이 무대에서 뛰어다니는 동안 스크린에서는 신해철이 강렬한 모습을 보였다. 이현섭이 신해철의 사촌동생인 신지우의 피아노에 맞춰 부른 ‘일상으로의 초대’ 이후 스크린 속 신해철의 생존 모습과 함께 흘러나온 ‘날아라 병아리’는 온전한 신해철의 무대였고, 관객들은 이에 호응해 떼창을 했다.

어찌 보면 신해철을 추모하고 신해철을 가장 잘 드러내게 했던 것은 SBS ‘가요대전’일 것이다. 이현섭 옆의 빈 마이크가 시청자들에게 보여준 강력한 울림은 신해철 외의 가수들이 섰을 때 용납할 수 없는 공간이라는 점을 잘 보여줬기 때문이다.

역으로 이번 넥스트 공연은 넥스트의 향후 방향까지 정해줬다. 신해철이 없는 넥스트가 관객들에게, 팬들에게 어떤 위치를 점해야 하고, 어떻게 마음을 잡아야 하는지를.

- 아해소리 -

금요일과 토요일 저녁에 시청자들의 공감을 얻으며 이슈를 불러일으켰던 tvN 드라마 ‘미생’이 12월 20일 방송 분을 마지막으로 끝났다. 그러나 시청자들과 방송 담당 언론들의 평가는 아직 끝나지 않았다. 아니 ‘미생’의 주연 배우들이 연이어 언론 인터뷰 등을 진행하는 것으로 알려지면서 당분간 그 열기는 지속될 것이다.

가장 이야기꺼리를 만들어 내고 있는 부분은 역시 결말이다. 드라마가 시작하면서 보여준 요르단에서의 장그래 활약의 완성편을 보여줬다. 장그래는 원 인터내셔널에서 정규직 사원이 되지 못하고 나온다. 오상식 차장은 선배와 함께 회사를 차리고, 김 부장을 사장으로 앉힌 후, 장그래를 데리고 온다. 그리고 김 대리까지 합류하면서 사실상 인생의 제2막을 열게 된다.

뭐 그럴 수 있다고 보자. 원 인터내셔널에서 사실상 용병 수준의 대접을 받았기에, 새로 나와서 회사를 차린다한들 어색하지가 않다. 어색함은 장그래에게서 나왔다. 장그래가 정규지깅 되지 못하고, 회사를 나온 후 3주 만에 오 차장의 회사에 들어간다. 그리고 시간상 흐름으로 봤을 때 얼마 되지 않는 시점에 요르단 사고가 터진다. 그 사이 장그래는 유창한 영어를 구사하며, 상사맨으로서의 역량을 혼자서 발휘한다. 이질감이 느껴지는 것이 당연하다.

이를 두고 장그래가 미생을 벗어나 완생이 되었다고 평가하는 이들도 있다. ‘미생’은 직장인들에게 커다랗고도 현실적인 직장 생활에 오 차장이나 선 차장 같은 조그마한 판타지를 집어넣은 드라마다. 그런데 그게 갑자기 장그래를 통해 커다란 판타지로 변한 것이다. 과정에서 시청자들을 울고 울리던 드라마가, 결론에서는 당황스럽게 만든 것이다.

그래서 지금 슬슬 거론되고 있는 ‘미생2’에 대해서는 개인적으로 반대 입장이다. 아니 혹 만들더라도 지금의 인물들이 아닌, 새로운 인물들로 새로운 이야기로 그려져야 한다. 이미 ‘갑자기’ 슈퍼맨이 되어버린 장그래를 다시 보기에는 몰입도가 떨어질 것 같기 때문이다.

- 아해소리 -

1990년대 초반, 나의 10대를 함께 한 신해철이 사망했다. 31일 오전 발인을 앞둔 지금, 신해철의 노래를 듣다가 문득 “왜 지금은 이런 노래가 나오지 않을까”라는 생각이 들었다.

사실 노래라는 것은 시대에 따라 다르고, 각자의 경험에 따라 다르게 다가오는 존재다. 내가 이별할 때 카페에서 들었던 노래는 그 어느 노래보다 슬픈 노래이고, 어딘가 합격했을 때 울려 퍼진 노래는 평생 에너지를 주곤 한다. 간혹 아이돌 음악을 폄하하곤 하지만, 그 역시도 누군가에는 힘이 되고, 누군가에게는 위로가 되는 음악이 되고 있다.

그런데.

그 공감대가 단순히 하나의 기억에 남지 않고, 전체의 공감대를 이끌어 낼 수 있는 음악이 얼마나 존재할까. 또한 그 존재가 사라진 후에 더더욱 빛을 발하는 노래라면 말이다.

신해철의 노래가 지금 그러하다. 그의 장례식장에 울려 퍼지는 ‘민물장어의 꿈’이 음악차트 상위권을 차지해서가 아니다. 그의 노래 한곡 한곡이 기사를 통해, 블로그 글을 통해, 카페 글을 통해, 댓글을 통해 재해석되고 회자되고 있는 현상을 말하는 것이다.

실상 나에게 가장 기억에 남는 신해철의 앨범은 1992년 발매된 ‘91 Myself Tour’ 실황 앨범이다. '50년 후의 내 모습' '아주 오랜 후에야' '나에게 쓰는 편지 & 안녕' '슬픈 표정 하지 말아요' '연극 속에서 '재즈카페' '내 마음 깊은 곳의 너' 등의 노래를 팬들의 환호성, 떼창과 함께 듣는 맛은 23년이 지난 지금도 짜릿하다.

2014년 곡들을 돌아봤다. 이 중에서 이 노래를 만든 이, 혹은 부른 존재가 이 세상에 사라졌을 때, ‘마왕’ 신해철처럼 계속 기억되는 과정을 거치며 찬사를 받을 노래가 몇이나 있을까.

내가 사라져도 남는 노래들, 칭찬 받는 노래들.......2014년에 노래를 만드는 이들이 ‘음원 수익’을 따지고, ‘방송 몇 바퀴 돌린 후 안되면 내리지 뭐’라는 마인드를 갖고, ‘방송 몇 번 하다가 행사할 팀(노래)이야’라는 말을 내뱉는 상황에서.....신해철의 노래와 같은 상황을 바랄 수 있을까.

삼가 고인의 명복을 빕니다.

- 아해소리 -

영화 ‘타짜-신의손’은 확실히 전작보다는 유쾌하고 스피디하다. 전작인 ‘타짜’와 비교하자면, 무거움을 덜었다고나 할까. 전작인 화투를 통해 인생이 무엇인가를 알려주려는 느낌이 강했다면, 이번 ‘타짜2’는 가벼워졌다.

(스토리는 건너 뛰자) ‘타짜2’의 커다란 스토리 라인은 전작과 비슷하다. 돈에 대한 욕망을 중심에 두고, 서로 속고 속이고, 배신하고 다시 결합하는 모습을 끊임없이 보여준다. 혹자는 이를 두고 후반으로 갈수록 지친다고 하는데, 실상 서로 배신하며 악다구니처럼 구는 모습이 볼만하다.

배우들의 연기 역시 조금씩 차이는 있지만, 극을 이끌어 나가는데 무리가 없다. 최승현, 신세경, 곽도원, 이하늬 등의 2탄 주요 인물들은 물론, 이경영, 김인권, 고수희, 오정세, 박효주, 김준호, 이동휘, 김원해, 이준혁의 탄탄한 연기도 볼만하다. 여기에 1탄에 나왔던 김윤석과 유해진은 극의 중심을 잡아줬다.

각각의 연기에 대해 조금 디테일하게 들어가면....최승현은 자신이 맡은 대길 역을 무난하게 소화해 냈다. 능청스러우면서도 항상 자신만만했다. 그동안 다소 무거운 연기를 해왔던 최승현 입장에서는 터닝포인트가 될 것이 분명하다. 그러나 마지막이 뭔가 조금 아쉽다. 초반부터 너무 가볍게 가서 그런데, 진지해져야 하는 타임에 몰입이 떨어졌다.

신세경도 ‘푸른소금’에서의 최악 연기를 만회한 듯 하다. 그러나 여전히 연기의 흐름을 타지는 못했다. 대길을 처음 만났을 때 생기발랄하다가, 오빠의 실수로 몸을 팔기까지 한 신세경은 수렁에 빠지듯 깊숙한 연기를 선보여야 하는데, 여전히 생기발랄하다. 한마디로 어려워야 할 상황에서 그 느낌이 전혀 살아나지 않았다.

곽도원은 ‘역시 곽도원’을 외치게 했다. 악역의 진가를 제대로 보여주더니 결국 후반에는 뒤늦게 등장한 아귀 김윤석을 잡아먹었다. 김윤석이 늦게 등장해 존재감이 떨어졌다는 평가도 있지만, 실상 김윤석의 존재감은 여전했고, 곽도원이 이를 뛰어넘었다는 평가가 더 맞을 것이다.

유해진 역시 명불허전이다. 영화 ‘해적’에서 조연이 아닌 사실상 주연 역할을 했던 유해진은 결국 ‘타짜2’에서도 존재감을 발휘했다. 최승현을 쥐락펴락하면서도 동시에 기발한 순간에 등장해 분위기를 휘어잡는 능력은 유해진 만의 특허일 것이다.

최근 다작을 하면서도 무게감을 잃지 않은 이경영도 ‘역시’를 외치게 했다. 짧은 등장이었지만, 관객들의 시선을 사로잡는 연기는 여전했다. 이는 김인권이나 고수희, 오정세, 김원해 등도 마찬가지다. 등장이 짧다고 해서 존재감 역시 작은 것은 아니다. 각자 등장할 때 등장해 각자의 몫을 해 나간 것은 물론 주연급 배우들의 모자른 부분을 적절하게 커버해 나갔다.

그런데 헌신적인 연기를 하면서도 쉽게 시선이 가지 않는 인물이 있었다. 바로 이하늬. 그가 맡은 역은 도도함을 풍기면서도 사기꾼 기질이 보여야 하는데, 그것보다는 그냥 답답함만 안겨줬다. 어찌보면 ‘타짜’에서 김혜수 역을 바랬던 이들은 그냥 기대 접는 게 낫다. 스스로 몸을 던져 한 것 까지는 좋았지만, 시선이 가지 않는 것은 스스로 뭔가 반성할 문제다.

어쨌든 ‘타짜2’는 볼만하고 재미도 있다. 굳이 어떤 의미를 부여할 필요도 없고, 삶에 도움을 받고자 하는 것도 없다. 그냥 돈에, 욕망에 미친 이들의 삶 하나를 보는 정도로 만족하면 된다.

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배우 이병헌이 20대 여성 두 명에게 공갈 협박을 당했다. 그런데 비난 방향이 희한하다. 경찰에 따르면 걸그룹 글램 멤버 다희와 패션모델 이모 씨(현재 이지연이라는 설이 있음) 사석에서 촬영한 동영상을 빌미로 이병헌에게 50억 원을 요구했고, 경찰은 이병헌으로부터 지난달 28일 신고를 접수해 지난 1일 두 사람을 체포했다.

이병헌 소속사 BH엔터테인먼트는 이와 관련 지난 1일 밤 공식입장을 내고 “지난 8월28일 이병헌이 본인의 개인자료를 공개하겠다며 수십억을 요구하는 협박을 당했고, 연예인들은 말도 안되는 요구나 협박에 시달리는 것은 늘 있는 일이지만 이것은 아니라 생각해 바로 소속사에 해당사실을 전달하고 즉각 신고 조치했다”며 “현재 사건에 대해 수사 중이며 이들은 아는 동생의 지인으로 알게 된 여성들로 협박 사실도 인정했다. 또한, 이들을 압수수색한 경찰조사 결과 별다른 특별한 자료는 없던 것으로 밝혀졌다”고 공식입장을 전했다.

사생활을 빌미로 거액을 요구한 것은 엄연히 범법행위이고, 처벌을 받아야 한다. 이는 비단 이병헌이라는 연예인이 아니라, 일반인이라도 당연한 일이다. 그런데 일부 누리꾼들의 엉뚱한 곳에 시선을 돌리며 어이없게 이병헌의 사생활을 비판하고 나섰다. 한마디로 이병헌이 행실을 잘못해 이 같은 일이 벌어졌다는 것이며, 그에 따른 상상의 나래를 펴고 있는 셈이다.

누구는 셋이 했다고도 글을 썼으며, 누구는 단순히 음담패설로만 50억을 요구할리 없다며 그 이상이 담겼을 것이라 한다.

우선 사실만 확인하자. 현재까지 알려진 것은 ‘이병헌과 술자리를 같이한 두 여자가 사생활 폭로를 빌미로 돈을 요구했다’가 전부다. 그런데 갑자기 이 시점에서 이병헌에 대한 비판이 왜 이뤄지는가. 경찰 역시 확인해준 내용이 여기까지다. 추후 또다른 사실이 밝혀질 수도 있지만, 현 시점에서는 이병헌에 대한 비판이 이뤄질 여지가 없는 것이다.

여기에 이병헌과 결혼한 이민정까지 거론되며, 결혼 생활 자체에 대한 의혹까지 일어나는 것은 더 황당한 상황이다. 확인된 범법 행위에 대한 비판보다, 확인되지 않은 이병헌 사생활이 더 칼을 겨누는 꼴이다.

이병헌의 편을 들고자 하는 것이 아니다. 그리고 이민정이 해외 촬영 나간 사이, 여자들을 데리고 와 술을 마신 것을 일방적으로 ‘잘했다’고 말하는 것이 아니다. 하지만 비난 받아야할 것에 정확히 비난해야 하고, 확인되지 않은 사실은 말하지 않아야 한다는 것이다. 그 구분 못하고 배설성 댓글을 다는 이들이 한심하다.

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영화 ‘해적 : 바다로 간 산적’가 뒤늦게 포텐이 터졌다. 600만 관객이 넘어가는 시점에서 뒤늦게 해적 관람에 나섰다.

결론부터 말하면 호불호가 존재할 수는 있지만, B급으로 취급될 영화는 아니었다. 한마디로 그냥 ‘웃겨보자’가 모토인 영화에 무게감 있게 평가를 하고자 하니, B급 취급 현상이 나온 것이다.

영화가 가지고 있는 가장 큰 힘은 손예진-김남길이 아닌 다른 배우들이다. 이경영, 유해진, 김원해, 오달수, 김태우, 신정근, 박철민, 조달환, 조희봉, 정성화 등의 화려한 배우 라인업이 영화를 탄탄하게 만들었다.

그렇다고 해서 손예진과 김남길이 못했다는 것은 아니다. 영화를 이끌고 가는 주인공의 역할은 톡톡히 했다. 하지만 전체적인 틀을 잡고, 관객들의 흡입력을 높인 것은 이 둘의 힘만으로는 절대 부족했다. ‘명량’이 최민식의 원톱 영화였다면, ‘해적’은 다양한 배우들의 색깔이 버무러진 영화였다고 말할 수 있다.

특히 이경영과 유해진은 단연 발군의 연기력과 존재감을 과시했다. 영화를 본 많은 이들이 손예진-김남길로 시작한 ‘해적’이 사실상 유해진으로 끝난다고 말한 것도 과언이 아니다. 여기에 이경영 역시 무게감을 주면서 너무 가벼워질 수 있는 여지를 차단했다.

물론 불편(?)한 모습들도 존재했다. 웃음을 주는 영화에 뭔가 균형을 맞춰야 한다고 생각했는데, ‘명량’ 류의 느낌을 가미하는 무리수를 뒀다. ‘백성을 위한다’를 요소를 뜬금없이 집어넣은 것이다. 특히 자고 있던 이성계에게 김남길이 칼을 들이대며 좋은 나라를 만들라 운운하는 장면은 멋쩍기까지 했다. 설리나 이이경의 연기력은 뭐 보는 사람마다 다르니 평가하기 그렇지만, 개인적으로는 굳이 이들을 캐스팅해야 했나 싶었다.

아무튼 ‘해적’이 ‘명량’ 보러 간 이들이 티켓 없어서 사서 본 영화라는 말에는 공감하기 어려워졌다. 그 자체로 충분히 웃고 즐길 수 있는 영화다.

- 아해소리 -

카라가 야심차게 ‘맘마미아’를 내놓았다. 왜 ‘야심차게’라는 말을 붙였느냐. 니콜과 강지영의 탈퇴, 그리고 새 멤버 영지가 들어온 이후 첫 앨범이기 때문이다. 또 스태프들도 바뀌었고, 대세 프로듀서팀이라 불리는 이단옆차기와 작업을 한 앨범이기 때문이다. 때문에 ‘결과를 떠나서’라는 말이 통하지 않는 앨범이다. 무조건 성공했어야 했다.

그러나 카라의 새 앨범은 초반부터 부진의 늪에서 헤어나지 못하고 있다. 가장 단적으로 보여주는 것이 멜론 등 온라인 차트다. 지금 이 글을 쓰고 있는 8월 26일 오후 5시 현재, 카라의 순위는 멜론차트 34위 등 각 온라인 차트에서 30위권 내에서 머물고 있다. 컴백한 지 일주일도 지나지 않은 상황에서의 스코어다. 누구 탓을 할까.

혹자는 카라의 탓이 아닌 이단옆차기의 하락세가 아니냐는 평을 한다. 그러면서 근거를 제시한 것이 비슷한 순위에 있는 시크릿의 ‘Im in ㅣlove’를 거론한다. 둘 다 이단옆차기의 노래이기 때문이다. 그러나 이는 사실 이단옆차기의 탓으로 돌리기는 어렵다. 이단옆차기 자체가 대부분 일종의 대세 아이돌에 편승해 곡을 주는 경향이 있어서 이단옆차기 자체를 평가하기 어렵다. 즉 신인 가수를 자신들의 노래로만 띄운 경우가 없기 때문이다. 어찌보면 이단옆차기의 실력이라기보다는 해당 그룹이 ‘대세’나 ‘부진’이냐에 따라 갈린다고 볼 수 있다.

이런 측면에서 카라의 부진은 이단옆차기보다는 카라 자체로 봐야한다. 우선 카라 내부적으로 그동안 너무나 논란이 많았다. 멤버들의 탈퇴, 그리고 다시 결합, 다시 탈퇴 그리고 새 멤버 영입은 적잖은 팬들의 등을 돌리게 했다. 그리고 그 과정 역시 너무나 많은 구설을 낳았다. 이는 이미지를 먹고사는 걸그룹에게는 치명적이다.

이미 카라에게는 순수함이 사라진지 오래다. 어느새 돈과 질투 등의 단어들이 카라를 따라다니기 시작했다. 그리고 이는 카라를 따라다니는 팬들이나 언론들이 찍어대는 사진과 기사를 통해 여러차례 확인할 수 있었다. 그런 카라의 노래를 듣고 싶어하는 이들이 누가 있을까.

때문에 카라의 이번 활동은 국내보다는 일본을 겨냥했다는 평가가 나올 수 밖에 없다. 실제로 이전부터 카라의 국내 활동은 사실상 제한적이거나 거의 없었다고 해도 과언이 아니다. 카라가 국내 팬을 제대로 관리하지 않았다는 것, 커뮤니케이션이 적었다는 점은 누구나 알고 있는 점이다. 그 결과가 현재 나타나고 있는 셈이다.

물론 앞서 거론했듯이 카라에게는 일본이 있다. 적잖은 아이돌 그룹들이 한국에서 피날레를 장식해도, 일본에서는 카라에게 종종 피날레를 내줄 정도로, 카라의 일본 활동은 막강하다. 그러나 멤버가 바뀌고 한국에서의 부진이 이어지고 있으며, 일본에서 혐한류는 물론 한류가 정체되는 이 상황에서 카라의 행보 역시 쉽지 않을 것이다.

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할리우드 섹시스타 메간 폭스가 영화 ‘닌자 터틀’ 홍보차 내한한다고 한다. 2009년 ‘트랜스포머 : 패자의 역습’ 홍보차 내한한 이후 5년 만이다. 메간 폭스는 25일 입국해 26일 영화 ‘닌자 터틀’ 레드카펫 행사와 27일 기자간담회에 참석할 예정이다. 여기에는 조나단 리브스만 감도과 앤드류 폼, 브래드 풀러 등 제작자도 동행한다.

들리는 말로는 메간 폭스가 내한 일정부터 시작해 적잖은 일정에 꽤 까다롭게 군다는 소문이 있다. 우선 내한 일정이 거의 극비에 가까웠다. 물론 이런 공개적인 일이 쉬쉬 한다고 숨겨지는 일도 아니지만, 어쨌든 나름 ‘비밀’에 부쳐가며 들어오려 한다고 한단다. 때문에 처음 26일 내한일 줄 알았던 사람들도 다시 25일임을 뒤늦게 알아챘다니.

그런데 이런 메간 폭스의 모습을 보면 5년 전 일이 떠오른다. ‘트랜스포머 :패자의 역습’ 당시 한국 기자들의 보이콧 사태 말이다.

사건의 전말은 이렇다. 당시 2009년 6월 9일 ‘트랜스포머2’ 팀은 서울 용산CGV에서 진행된 레드카펫 행사에 참여했다. 문제는 무려 1시간 20여 분간 늦었다는 것이다. 당시 폭우 속에서 기다리던 취재진과 팬들은 어이없는 상황을 맞이한 셈. 그런데 그렇게 기다리고 진행된 행사는 겨우 5분.

사실 ‘트랜스포머2’ 팀도 그렇지만, 당시 홍보를 맡았던 올댓시네마의 콧대가 높았던 때라 대충 무시하고 넘어가려 했던 경향도 컸다고 알려졌다. 그런데 이것만 그랬으면 도리어 ‘폭우’라는 천재지변으로 모든 탓을 돌릴 수도 있었다.

그런데 더 큰 문제가 다음날 터졌다. 10일 대치동에서 열린 공식 기자간담회에서 또 30분 가량 지각한 것이다. 결국 사진 기자들은 또다시 보이콧을 선언했다. 그리고 여기에 기름 붓는 주최 측 MC의 한마디.

“이렇게 일어나는 여러분들도 예의가 없는 행동 아닙니까”

연이어 지각한 것은 생각 안하고 한국 취재진의 예의를 따졌던 것이다. 실상 그 당시 올댓시네마 측은 ‘트랜스포머2’ 팀에 쩔쩔 맸던 것은 사실이다. 때문에 취재진보다는 내한 팀의 비위 맞추기에 급급했다.

아무튼 이런 트라우마가 있는 메간 폭스가 비밀리에(?) 입국을 한다고 하니 저 당시 상황과 그냥저냥 연결이 된다. 아무튼 다시 내한을 한다니 사뭇 기대되기는 한다. 이번에는 홍보사가 아니라 CJ엔터테인먼트가 직접 챙긴다는 말도 있다. 그 당시 메간 폭스를 짜증내면서 찍었던 사진 기자들이 이번에는 어떤 태도를 보일지도 사뭇 궁금하다. 물론 이번에는 지각하지 않겠지만 말이다.

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오디션 브랜드 중 ‘최고’로 평가받던(?) ‘슈퍼스타K’ 시즌6이 오늘 첫 방송된다. 단연 관심은 ‘회생 가능성’. 시즌5 때 언론과 시청자들에게 그렇게 두들겨 맞았으니, 이번 시즌에 살아날 수 있을까에 대한 관심은 당연히 높다. 결론부터 말하면 ‘절반’의 기대다. 다소 두루뭉술하다고 생각할수도 있지만, 현 시점에서는 이 이상의 예측은 어렵다. 하지만 이 예측은 “뭐 반반이겠지”라는 말과는 다소 다르다. 2~3회에서 한쪽으로 완벽하게 쑥 내려갈 수 있기 때문이다.

‘슈퍼스타K’ 시리즈는 확실히 히트상품이다. 사실 MBC ‘위대한 탄생’이나 SBS ‘K팝스타’는 형식만 살짝 바꿔 이를 따라했다고 말해도 무방하다. 여타 장르의 오디션도 사실상 ‘슈퍼스타K’의 그늘 아래 있다고 해도 과언이 아니다.

그러나 거의 마구잡이 식으로 오디션 프로그램이 만들어지자, 대중들은 바로 식상함을 느꼈고, 이에 가장 직격탄을 맞은 것은 ‘슈퍼스타K’다. 결국 그 결과는 시즌5의 부진으로 이어졌다.

이를 역대 시즌 흐름의 변화를 보면 알 수 있다.

시즌1의 지원자는 약 71만 여명이었다. 시즌1이 성공하자 시즌2에는 134만 명, 시즌3에는 196만 명, 급기야 시즌4에는 208만 명이 지원하는 기염을 토했다. 시즌5 역시 198만 명이 지원해 식지 않는 열기를 보여줬다. 그러나 시즌5가 부진하자, 시즌6의 지원자는 147만 명으로 시즌2 수준에서 머물렀다.

시청률 역시 변화가 크다

최고평균 시청률이 시즌1에는 8.47%, 시즌2에는 18.11%, 시즌3에는 13.94%, 시즌4에는 10.58%를 찍다가, 시즌5에는 6.76%로 내려 앉았다. 시즌1보다 더 낮은 수치다.

순간 최고 시청률도 10.12%(시즌1), 21.15%(시즌2), 16.26%(시즌3), 12.27%(시즌4) 였다가 시즌5에는 7.75%가 된다.

회생 가능성의 부정적인 이유 중 하나가 바로 이런 흐름이다. 새롭게 시작되는 시즌은 이전 시즌의 영향을 받는다. 수치로도 확인할 수 있지만, 이는 사람의 기대심리에 기인한다는 점에서 체감으로도 느낄 수 있다.

또다른 이유는 아이러니하게도 이승철이다.

물론 연속성의 측면에서 이승철이 심사위원장을 보는 것이 맞긴 하지만, 사실 변화의 첫 대상은 이승철이어야 했다. 프로그램에서 오는 식상함의 시발점이 이승철이기 때문이다. 어찌 보면 제작진에서 ‘슈퍼스타K’ 광고를 하면서 이승철이 매를 맞는다든디, ‘명량’을 패러디한 장면에 이승철을 넣은 것은 이 같은 상황을 알면서도 어찌할 수 없다는 것을 어필한 것이 아닐까라는 생각마저 들었다.

그러면서 나머지 절반의 회생 가능의 긍정적 요소는 백지영과 김범수다. 새롭게 심사위원에 합류하는 이 둘에 거는 기대는 이전의 그 어느 심사위원보다 크다. 그리고 이 둘을 통해 시즌6의 승부수가 노래로 향해 있음을 알게 된다.

과거 이승철-윤종신을 제외한 심사위원은 이효리, 엄정화, 윤미래, 싸이, 윤건, 이하늘이었다. 각각이 가지고 있는 매력도 있고, 충분한 능력도 있다. 그러나 아쉽게도 이들에게 가창력을 논하는 것은 윤건 정도를 제외하고는 어렵다. 도리어 퍼포먼스나 스타성을 논할 정도다. 한편으로는 이승철-윤종신이 가창력을, 다른 심사위원이 그 나머지를 보는 것이 아니냐는 말을 할 수도 있지만, 다른 심사위원들의 발언권이 세지거나, 회생 카드를 사용하면 어쩔 수 없이 ‘깜’이 안되는 참가자도 올라가게 된다. 노래가 아닌 사연, 퍼포먼스가 다른 참가자들을 누르는 상황인 셈이다.

그런 가운데 백지영과 김범수는 시작부터 차별화를 논할 수 있게 한다.

제작진 편집 방식도 노래를 향했다. 제작진은 언론에 “이번 시즌은 역대 ‘슈퍼스타K’ 중 노래의 비중이 가장 큰 시즌이 될 것이다. 지원자의 사연에 할애되는 분량을 줄이고 지원자의 실력을 보여줄 수 있는 시간을 늘릴 예정”이라고 밝혔다. 물론 구체적으로 어떻게 보여줄지에 대해서는 아직도 좀더 지켜봐야겠지만, 제작진도 충분히 ‘사연’ 비중에 대해 인식하고 변화를 모색했다는 점에서 기대해 볼 만하다.

오늘 밤 11시 첫 회에서 ‘슈퍼스타K’가 과연 회생의 첫 발을 내디딜 수 있을지..... 이대로 사라지기에는 아까운 브랜드임은 분명하지만, 물러날 때도 알아야 하기에 이번 시즌은 참으로 중요한 것 같다.

- 아해소리 -