걸그룹 앨범 하나가 이렇게 온라인을 들썩들썩하게 만들 줄은 몰랐다. 그만큼 뭐 소녀시대가 가진 가치나 파워가 다른 걸그룹과 차원이 다르다는 것임을 증명한 셈이다.

앨범 ‘미스터 미스터’를 간단하게 평하자면, 완성도가 높은 편이다. 그러나 달리 생각해보면, SM엔터테인먼트에, 그 수많은 쟁쟁한 스태프들이 만들었는데 완성도가 낮다는 것이 도리어 이상하다. 뭐 어쨌든 앨범 전체적으로 들을 만 하다.

그럼 이제 타이틀곡 ‘미스터 미스터’ 이야기를 해보자. 일단 중독성은 최고다. 단 두 번만 들었을 뿐인데, 기억에 남을 정도면, 그동안 소녀시대가 보여준 곡 중에서는 단연 ‘중독성 갑’이라 평할 수 있다.

그런데 이 중독성이 문제다. 두 번 정도 들은 노래가 중독성이 강할 때는 여러 이유가 있겠지만, 으뜸은 익숙함이다. ‘미스터 미스터’를 외치는 것을 제외하고는 멜로디 중심의 보컬 라인은 어디선가 익숙한 노래다.

딱 ‘이거다’라고 말할 수 없지만, 90년대 후반에서 2000년대 초반 여자들에 대거 노래방에서 서로 멋내며 부를법한 느낌의 멜로디가 흘러나온다. 혹은 한 명의 보컬이 자신의 기량을 발휘할 때, 다른 친구들은 백코러스로 등장 뭔가 호흡을 맞추려는 듯한 느낌을 선사한다.

소녀시대가 ‘아이 갓 어 보이’의 여러 구성의 조합이나, ‘훗’처럼 두 가지 정도의 다른 콘셉의 조합을 이번 곡에서 보이지 않은 것은 다행이면서 아쉬움인데, 이를 메꿔주는 것이 익숨함이라는 점은 좀 아이러니하다.

어쩌면 실험성이 강한 2NE1과의 경쟁에서 상대적으로 우위를 차지하려는 것이 아닌가라는 생각도 들었다. 똑같이 실험성 강한 곡의 충돌이라면, 단연 2NE1이 우세하다. 그러나 각자의 특징을 살린 형태라면, 오히려 소녀시대가 마케팅적인 면이나 대중성면에서 우세하다. SM엔터테인먼트의 약은 면이기도 하다.

‘미스터 미스터’가 음원차트에서 1등 했다는 등의 이야기는 식상하다. 1등해도 본전이고, 못하면 창피할 뿐이다. SM엔터테인먼트에 소녀시대이니까 말이다. 이제 주목할 것은 2NE1과의 경쟁이다.

팬심이든, 기획사의 마케팅 전략이든 두 팀이 맞붙는 순간 새로운 걸그룹 서열이 만들어질지 모르니 말이다.

- 아해소리 -

2014/02/11 - [가요계 끄적이기] - 컴백 소녀시대, 후배 걸그룹들 존재 누를 수 있을까

KBS 2 드라마 스페셜 <들었다 놨다>가 공감되는 이유는 뭘까. 스토리는 뭐 이렇다.

이제 40살이 되는 상은 골드미스 은홍(우희진)의 구애에도 20대의 후배 여직원 진아(신소율)에게 호감을 품는다. 은홍에 대해선 여자로 느껴지지 않는다고 말한다. 같이 하룻밤을 보냈지만, ‘실수’라는 키워드를 서로 입력시키며 아슬아슬한 선을 이어나간다.

상은 진아에게 호감이 있지만, 진아는 다른 남자가 있다. 거기에 상은 분노한다. 자신에게 분노하고, 위로하러 온 은홍에게 분노한다. 그러나 이내 다시 은홍에게 호감을 느끼지만, 동기 우현(박준혁)과 은홍 사이에 관계가 있음을 알게 된다. 그리고 은홍을 불륜녀로 몰아간다. 하지만 이내 은홍의 속마음을 알게 되고, 자신의 마음을 털어놓는다.

여기서 심히 공감되는 두 가지 장면이 등장한다.

첫째는 진아를 대하는 상의 인식이다. 사실 진아는 상을 ‘그냥 좋은 오빠’ 정도로 생각했을 뿐이다. 회사 상사이기도 하지만, 남자로서는 보지 않는다. 이는 은홍의 대사에서 나온다.

“진아 씨 단순한 사람이에요. 친구나 사촌오빠 정도로 생각했을 거예요. 그러니까 배신감 느끼지 마요”

나이가 먹을수록 사람들은 의외로 단순해진다. 특히 남녀관계에 있어서 기술적인 면은 노련해질지 몰라도, 감정적인 면은 다르다. 상이 그렇다. 자신에게 커피를 타주고, 같이 놀이공원을 가자는 진아의 태도에 상은 감정적으로 다가가려 한다.

두 번째는 은홍과 상의 마지막 장면이다. 40대 된 남녀가 서로 손을 잡고 인생을 같이 갈 수 있다는 말은 꽤 인상적이다. 나이가 들면서 시작되는 사랑은 그야말로 ‘손’을 잡고 가는 사랑이다. 20대의 감정적인 폭발이 아니다. (물론 심히 주관적인 내용이다.)

과거 결혼 1년이 지나면 ‘사랑’이 아닌 ‘우정’으로 산다는 말이 나온다. 30대 중후반에 결혼하는 이들이 많아질수록 이들은 시작은 ‘사랑’이지만, 결혼은 ‘우정’으로 시작하는 셈이다.

우희진과 김C이 연기평은 여기서 중요하지 않다. 그들이 보여주고자 하는 공감되는 사랑 이야기만 중요하다. 드라마 스페셜이 언제부터인가 꽤 ‘공감’에 초점을 맞추는 듯 싶어 볼만하다.

- 아해소리 -

영화 ‘또 하나의 약속’이 롯데시네마 불공정거래 제소 공식 기자회견이 19일 오후 롯데시네마 영등포점 광장에서 진행됐다.

이는 18일 오전 진행되려다가 경주 리조트 참사로 인해 취소한 일정을 다시 잡아 진행한 것이다. ‘또 하나의 약속’ 측의 결정은 사회적 이슈를 다룬 영화인만큼 환영받을 일이다. 또 참여연대와 민변, 반도체 노동자들의 인권을 위한 모임 ‘반올림’등이 주최하는 만큼, 대형 참사가 일어난 날에 굳이 이슈를 또하나 거론할 필요가 없다는 점도 고려됐을 것이다.

그런데 문제가 엉뚱한 곳에서 발생했다. ‘또 하나의 약속’을 홍보하는 홍보사 도로시는 기자회견이 19일에 다시 진행된다는 문자를 영화 담당 기자들에게 돌렸다. 그러나 정작 행사가 진행된다는 현장에는 관계자가 아무도 나와있지 않았으며, 도로시 측 관계자들도 보이지 않았던 것이다. 기자회견이 진행되는 시간이 오후 1시였는데, 12시 45분까지도 현장에는 아무도 없었던 것이다.

도로시 관계자는 “시민단체에서 주최하고 진행하고, 우리는 공문만 받고 문자만 돌렸을 뿐, 어떻게 진행되는지 모른다”고만 되풀이 답했다. 그런데 실상 이날 행사는 이미 준비되고 있었다. 애초 도로시 측이 공지한 것은 롯데시네마 영등포점. 그러나 행사 준비는 광장에서 하고 있었던 것이다.

영화 담당 기자들과 취재 하러온 사진 기자들은 엉뚱한 곳에서 헤매면서, 다른 일정으로 가야하는지를 고민하고 있던 것. 특히 이날은 영화 ‘모뉴먼츠 맨- 세기의 작전’ 언론시사회가 2시에 열리는 날이었다. 적잖은 기자들이 이를 포기하고, ‘또 하나의 약속’을 밀어주러 왔는데, 정작 분위기는 이상해진 것이다.

현재 현장에서 뛰는 영화 담당기자들의 연령대가 낮은 편이고, 이를 컨트롤 하는 팀장급 기자들도 40대 전후라, 작은 영화나 부당하게 대우받는 영화에 대해서는 호의적인 편이다. 그런데 간혹 일어나는 이런 류의 일은 도와주려는 이들의 힘을 도리어 빼게 만든다.

영화 홍보사의 역할이 단순히 개봉 직전까지만 맡는 것은 아닐 것이다. 더욱이 이런 류의 영화는 어느 정도 ‘같이’ 간다는 마인드가 필요하다. 무슨 스팸 발송 업체도 아니고, “내용은 모르고 우리는 문자만 보냈다”는 ‘또 하나의 약속’에 득이 되지 않는 발언이다.

15분을 남기고 겨우겨우 기자회견 장소가 공지됐지만, 이마저도 늦었다면 자신들의 목소리를 내려했던 이들의 노력이 무산될 뻔 했다는 사실을 도로시 측이 늦게라도 인식할지 모르겠다.

- 아해소리 -

뭐 예상했지만, 그래도 원더걸스의 선미가 이렇게까지 파격을 보일지는 몰랐다. 지난번 수위까지도 아슬아슬했지만, 이번 ‘보름달’ 뮤직비디오에 나온 선미의 포즈는 음.

일단 노래는 들을만 하다. 그렇다고 해서 JYP엔터테인먼트가 주장하듯이 음원차트 상위권 싹쓸이까지는 아닐 듯 싶다. 보통 일정 부분 인지도가 있는 가수의 경우, 컴백곡이 나오는 날 한번에 확 올라가곤 하니까 말이다. 적어도 1주일은 봐야 결과는 알 수 있을 것 같다.

그럼에도 불구하고 일단 관심끌기는 성공했다. 물론 이는 걸스데이, 레인보우 블랙, 에이오에이, 스텔라 등이 활용했던 섹시 컨셉 덕분이다.

뮤직비디오를 보니 선미는 초미니 원피스 차림으로 일명 ‘쩍벌춤’을 선보이고 있다. 과감한 웨이브에 소파 등받이에 몸을 기대는 퍼포먼스, 그리고 ‘쩍벌춤’을 추는 사이에 엉덩이로 웨이브를 주는 등 앞선 후배 걸그룹들 못지 않은 컨셉이다.

선미가 ‘24시간이 모자라’를 들고 나올 때 ‘파격’이라 느꼈던 이유는 원더걸스가 가졌던 이미지 때문이다. 그러나 이번에는 다르다. 선미 자체가 보여준 섹시 컨셉은 선미의 방향과 캐릭터를 규정하는 것이기 때문이다.

JYP 입장에서는 선미가 현 ‘소녀가장’인 청순 컨셉의 수지를 대체 혹은 보완할 인물로 선미를 꼽는 듯 싶다. 사실 미쓰에이의 경우에는 섹시 컨셉이라고 들고 나온 것이, 멤버들의 이미지에 안 어울리면서 애매했다. 즉 퍼포먼스의 힘이지, 컨셉의 힘은 아니었다. 이후 수지의 청순 컨셉은 미쓰에이 전체의 컨셉을 좌지우지했다. JYP로서는 섹시 컨셉이 필요한 시점이다.

때문에 선미의 이번 섹시 컨셉이 대중들에게 어떻게 먹히냐에 따라 JYP ‘소녀 가장’의 자리를 대체할 가능성도 높다.

결과는 아직 모른다. 20일 ‘엠카운트다운’을 통해 첫 무대를 공개한다니, 이후 방송에서 어떤 무대를 실제 펼칠지는 아직 모른다. 그러나 만일 선미가 ‘소녀 가장’ 역할을 제대로 못하는 일이 벌어진다면, JYP로서는 굉장히 난감하지 않을까 싶다.

- 아해소리 -

윤형빈을 비하할 의도도 없고, 몇 개월간 윤형빈이 노력한 과정 역시 엄지손가락을 올리고 싶다. 그러나 경기에 대해서는 다소 냉정해야할 부분도 있다.

9일 올림픽홀에서 열린 ‘로드FC 14’ 대회에서 윤형빈은 일본의 다카야 츠쿠다를 상대로 데뷔전을 화려하게 장식했다. 1라운드 4분 19초 만에 크로스 펀치로 TKO승을 거뒀으니 얼마나 짜릿했을까.

그러나 솔직히 윤형빈의 짜릿한 TKO승은 ‘운’이 좀더 컸다고 생각한다. 크로스 펀치가 운 좋게 들어갔다는 말이 아니다. 그것을 윤형빈이 노렸든, 아니면 무의식 중에 뻗은 손이 제대로 들어갔든 그 자체는 대단한 것이다.

하지만 경기 초반부터 보면 윤형빈은 내내 고전했다. 이는 경험 부족에서 나올 수 밖에 없는 상황이었다.

자세부터 달랐다. 다카야 츠쿠다의 자세는 여유있는 모습에서 공격의 강약을 조절하려 했다면(잘 했다는 것이 아니다), 윤형빈은 긴장한 상태에서 몸을 움츠렸다. 이 상태에서는 상대를 기다리는 형태지 절대 공격적으로 들어갈 수 없다. 뻗는 동작이나, 다카야 츠쿠다의 공격을 피하는 모습 모두 어설펐다. 특히 상대방과 거리를 재는 모습은 크로스 펀치가 정확하게 들어간 것이 의아할 정도였다.

물론 격투기 경기 자체가 100% 실력으로만 승부가 나지는 않을 것이다. 윤형빈의 승리의 절반인 ‘운’에는 다카야 츠쿠다의 여유도 한몫했다. 즉 내 실력도 실력이지만, 상대의 방심이나 상태도 경기를 좌지우지한다.

데뷔전을 성공적으로 치렀지만, 윤형빈이 ‘로드FC’를 취미가 아닌 진지하게 접근한다면 스스로 문제점을 많이 보완해야 할 듯 싶다. 특히 잔뜩 움츠린 자세는 영.

사진은 MK스포츠...

- 아해소리 -

삼성반도체를 상대로 외로운 싸움을 벌인 한 아버지의 실화를 그린 영화 ‘또 하나의 약속’을 편안하게 보기 힘들 것 같다. 천만영화 ‘변호인’은 상식에 대해 이야기하며 사회에 파장을 일으킨 영화로 남았지만, ‘또 하나의 약속’은 상식으로 이해하기 어려운 상황을 마주하게 됐다.

상황은 이렇다.

CGV는 전국 45개 스크린에서 ‘또 하나의 약속’을 개봉한다. 메가박스는 아예 확정도 안 지었고, 롯데시네마는 겨우 7개 극장에 걸린다. 서울 1개, 인천 1개, 일산 1개, 부산 1개 등이다.

이 규모의 초라함이 어느 정도일까. 쉽게 비교하면 조금 당황스러웠던 영화 ‘전국노래자랑’이 561개 스크린에서 개봉됐고, 비슷한 시기 개봉한 ‘아이언맨3’가 1235개 스크린에서 개봉됐다.

‘또 하나의 약속’이 아예 찌질한 영화라면 모를까, 현재 화제를 모으고 있고 ‘변호인’과 궤를 같이하는 분위기로 몰아가면서 나름 기대를 모으고 있는 작품이다.

이에 대해 롯데시네마 측은 “상영기준으로 예매율도 중요하지만 프로그램팀에서 자체 기준에 의거해 상영관수를 정한다. 일부에서 제기되고 있는 외압설은 전혀 사실 무근이다”라고 언론을 통해 말하고 있다.

그런데 정작 이 ‘프로그램팀 자체 기준’에 대해서는 말하지 못하고 있다. 웃긴 것은 ‘기준’이라는 것이 ‘또 하나의 약속’의 어디 부분에 적용될지 찾기 힘들다는 점이다. 만약 이에 대해 대답이 적절하지 않으면, 아무리 홍보팀을 통해 ‘외압이 아니다’를 외쳐도 외압일 수 밖에 없는 상황이다.

사회성을 담은 영화라서 사람들이 예민하게 굴 수도 있지만, 다른 시각으로 보면 이런 내용 조차 의심할 수 밖에 없는 사회라는 것이 안타깝다. 이제는 누구의 말도 믿지 않는 대중의 심리가 ‘모든 것’을 휘어잡고 있는 세상인 것 같다.

‘또 하나의 약속’은 삼성 반도체를 상대로 세계 최초로 산재 인정 판결을 받은 황상기 씨의 이야기를 바탕으로 한다. 황상기 씨 딸 고(故) 황유미 씨는 2003년 삼성전자 반도체 공장에 입사, 2005년 백혈병 진단을 받고 2007년 세상을 떠났다. 이번 작품은 오로지 크라우드 펀딩과 개인투자금으로 영화의 제작비를 마련한 최초의 영화로 제작 단계부터 화제를 모았다. '또 하나의 약속'은 2월 6일 개봉한다.

- 아해소리 -

할리우드에서 개성 강한 연기를 보여줬던 배우 필립 세이모어 호프만이 50도 되지 않은 나이에 사망했다.

그런데 사인이 꽤 충격적이다. AP통신에 따르면 호프먼은 발견 당시 팔에 주사기를 꽂고 있었으며 헤로인으로 보이는 물질이 담긴 비닐 봉투가 옆에 놓여있었다고 한다. 즉 약물 과다복용으로 사망했다고 보는 것이다.

호프먼의 약물 중독에 대해서는 익히 알려졌다. 기사 인용을 해보면.

“호프먼은 평소 자신이 약물 중독과 싸우고 있다고 공개적으로 밝혀왔다. 지난해 인터뷰에서는 23년간의 금욕을 깨고 다시 약물을 복용하기 시작했으며 헤로인 복용으로 재활시설에 입소하기도 했다고 밝혔다”

하지만 그 약물 중독을 끝내 이기지 못하고 결국 사망에 이른 것은 안타깝다. 궁금한 것은 무엇이 그 명배우를 약물 중독까지 이르게 했을까라는 점이다. 나라가 다르고, 촬영 환경이나 배우로서의 삶을 쉽게 추측하기는 어렵겠지만, 배우가 가지는 공통적인 외로움이나 이기지 못하는 부담감 등이 아닐까 추측해볼 뿐이다.

‘미션 임파서블3’ ‘부기 나이트’ 뿐 아니라 최근에 ‘헝거게임’시리즈에서 선보인 무게감 있는 연기는 이제 다시 보지 못하다니. 삼가 고인의 명복을 빈다.

- 아해소리 -

미디어펜인가 하는 찌라시 언론의 논설실장인 정구영인가 하는 사람의 글을 읽으면서, 수구세력들은 아직도 영화 <변호인>의 흥행을 故 노무현 전 대통령 때문이라고 어리석은 생각을 하는구나라고 느꼈다. 뭐 물론 미디어펜 뿐 아니다, TV조선은 앞뒤 맞지도 않는 논리로 ‘변호인’을 폄훼한다.

1000만 명의 관객들이 보고 즐긴 상업영화에 대해 무거운 정치적 색깔을 자신들이 입히고 나서 다시 자신들이 비판하고 있는 꼴이다.

단언컨대 영화 ‘변호인’이 1000만 관객을 울고 올린 이유는 노 전 대통령 때문이 아니다. 비상식이 상식처럼 받아들여지고, 소통이 아닌 불통을 진두지휘하고 있는 박근혜 때문이다.

‘변호인’을 정치적 목적이 있는 영화로 몰아가는 수구세력들은 ‘변호인’이 ‘상식의 영화’라는 점을 받아들이기 싫어한다. 상식에 대해 대중들이 굳건히 받아들이고, 상식을 이야기하며, 상식이 통용되는 순간, 수구세력들이 설 자리는 없기 때문이다. 때문에 이들은 ‘변호인’을 상식의 영화가 아닌 정치적 영화로 만들어야 한다. 그리고 그 접점에 노 전 대통령을 세워야 한다. 과거에도 언급했듯이 현 수구세력들은 ‘노무현’ 없이는 단 한발자국도 움직이지 못한다. ‘노무현’을 때려서 먹고 살았던 사람들이기 때문이다.

자신들이 때리고 지지고 볶았던 인물이 단 한편의 영화로 재부각되고, 사람들의 머리와 가슴 속에 다시 살아나고 있으니 당혹스러울 수밖에 없다. 때문에 이들은 영화 ‘변호인’을 무조건 정치 성향의 영화로 계속 부각시켜야 한다. 자신들이 살기 위해서.

하지만 그 뜻은 이뤄내지 못하는 분위기다. 몇몇 쓰레기 매체들이 막는다고 되는 문제가 아니다. 29일 현재 변호인은 1074명 7572명을 모았다. 16만 9632명만 더 동원하면 역대 박스오피스 6위인 영화 ‘괴물’(1091만)을 넘어선다.

재미있는 사실은 노 전 대통령을 떠올리게 하는 영화들은 성공하고 있다. ‘광해’를 보면서 정치인 노무현을 떠올린 사람들이 많았고, 이 영화도 천만을 넘었다. 그리고 ‘변호인’을 보면서는 인간 노무현을 떠올리고 있다. 그리고 앞서도 이야기했듯이 ‘노무현’을 떠올리게 하는 사람들은 박근혜와 수구세력들이다.

상식의 세상이 아닌 세상에서 ‘노무현=상식’으로 기억되고 떠올리기 때문이다.

- 아해소리 -

뮤지컬 ‘디셈버’의 개봉 전후에 홍보담당자들은 김준수 출연분의 티켓이 모두 매진됐으며, 3000여 관객들이 기립박수로 ‘디셈버’를 향해 열광했다고 전했다. 김준수를 띄우고자 함은 아니지만, 이는 뮤지컬의 힘이 아니라, 김준수의 힘이다. 즉 뮤지컬 홍보담당자들 입장에서는 ‘머쓱’해야 할 내용을 자랑스럽게 이야기한 셈이다.

과거 김준수는 또다른 엉망진창인 뮤지컬 ‘천국의 눈물’을 매진시켰었다. ‘이따구 뮤지컬을 어떻게 탄생시켰을까’라는 생각이 들 정도의 처참한 뮤지컬조차 살려낸 셈이다. 때문에 ‘디셈버’의 홍보에 김준수의 티켓파워를 거론한다는 것은 무의미하다.

이런 화려한 홍보문구와 달리 ‘디셈버’에 대한 평가는 호불호가 갈렸다. 뮤지컬 관계자들과 언론들은 혹평을 했다. 그러나 개막 초반과 달리, 수정해 나가면서 점점 좋아졌다는 말을 듣고 1월 24일 오후 8시 공연을 보러갔다.

어떻게 보면 이전까지 ‘디셈버’는 영화에서나 있을 법한 ‘감독판 뮤지컬’이다. 시간도 그렇고, 곁가지가 너무 많았다. 마치 편집되지 않은 영화를 상영했다고나 할까. 그러나 서울 마지막 공연까지 얼마 안 남은 시점에서의 ‘디셈버’ 역시 뮤지컬로서는 만족감을 주기 어려웠다.

개막 초반에 지적됐던 ‘뻔한 장면’에서의 ‘뻔한 노래’는 여전히 헛웃음을 안겼다. ‘어느 60대 노부부 이야기’를 사용하기 위해 지욱 친구 최훈의 부모이야기가 나오거나, ‘서른 즈음에’를 부르기 위해 복학생의 나이를 굳이 끄집어내는 방법들이 그렇다. 장진 감독이 자신의 장기인 뜬금없는 웃음과 아이러니한 상황 연출을 보여주려고 했던 것을 이해하더라도, 이를 대극장 뮤지컬에 적절히 접목시키는 기술은 현저히 부족하다는 점만 드러낸 셈이다.

사실 기존에 잘 알려진 노래를 가지고 만드는 뮤지컬은 배우들이 시각적으로 보여주는 열연보다는 익숙한 노래들이 주는 청각적 감동과 즐거움이 우선한다. 뮤지컬 ‘광화문연가’가 공연 초반 다소 부실한 듯한 짜임새에도 불구하고 호평을 받았던 것은, 대중들에게 익숙한 이문세 노래를 펼쳐 보이는 타이밍 때문이었다. 청각이 시각을 앞서기에 관객들은 전체 스토리보다는 세세하게 노래말이 펼쳐지는 시점을 구분해 들었고 느꼈다.

그러나 ‘디셈버’의 장진 감독은 익숙한 노래들로 어느 정도 점수를 먹고 갈수 있음에도 불구하고, 시각적인 웃음만 주려 하다보니, 전체적인 흐름을 무너뜨린 것은 물론 먹고 갈수 있는 점수마저 깎았다. 동시에 너무도 강한 노래를 적당히 타협하며, 명장면을 만들었어야 했는데 이를 누르고 가려니, 거꾸로 공연 직후 노래만 남는 꼴이 되어 버렸다.

공연 초반보다 어느 정도 다듬어졌다고는 하지만, 장진이 기본적으로 가지고 있는 연출스타일이 변한 것은 아니기에, 이 같은 문제 역시 크게 개선되지는 않았다. 그러다보니 공감도 역시 떨어졌다.

그럼 ‘디셈버’는 문제만 있는가. 그렇지는 않다. 배우 개개인의 역량은 재확인했으며, 김광석 노래의 뛰어남을 알게 되었다. 어찌보면 즉사할 수 있었던 뮤지컬이 호흡기 없이도 이정도 버틸 수 있었던 것은 김광석 노래가 공연 내내 울려 퍼졌기 때문이다.

장진이 관객들에게 ‘디셈버’를 통해 던진 것은 아쉽게도 이정도일 뿐이다.

- 아해소리 -