[요약]
시청률 참사: 개회식 시청률 1.8%. 지상파가 중계했던 지난 대회(KBS 9.9%) 대비 5분의 1 수준으로 폭락했다.

편성 한계: 최가온 선수의 사상 첫 설상 금메달 확정 순간이 유료 채널로 밀려나며 시청자들의 거센 비난을 샀다.

구조적 결함: 단독 중계권자의 수익성 추구와 지상파의 협상 결렬이 맞물려 ‘국민적 축제’로서의 올림픽 위상이 흔들리고 있다.

제도 개선: 방미통위는 ‘보편적 시청권’ 보장을 위한 법 개정과 중계권 공동협상 체계(Korea Pool) 복원을 검토 중이다.

1. 1.8%의 충격… ‘적막한’ 올림픽의 시작

제25회 밀라노·코르티나 동계올림픽이 개막했으나 국내 열기는 싸늘하다. 지난 7일 JTBC가 단독 생중계한 개회식 시청률은 1.8%에 그쳤다. 이는 2022년 베이징 동계올림픽 당시 지상파 3사 합산 시청률은 물론, 단일 채널인 KBS(9.9%)의 수치와 비교해도 현격히 낮은 수치다.

지상파의 대대적인 홍보와 물량 공세가 사라진 자리를 JTBC 혼자 메우기엔 역부족이었다는 평가가 지배적이다. 일각에서는 "역대 가장 조용한 올림픽"이라는 자조 섞인 목소리까지 나오고 있다.

2. 금메달은 ‘유료 채널’에서만? 편성의 딜레마

가장 큰 논란은 스노보드 최가온 선수의 금메달 중계 과정에서 터져 나왔다. 한국 설상 종목 사상 첫 금메달이라는 역사적 순간이었음에도, JTBC 본채널은 쇼트트랙 중계를 위해 최 선수의 경기를 중단했다.

① 비판 지점: 금메달 확정 장면은 유료 채널인 ‘JTBC 골프&스포츠’에서만 방영되었고, 본채널 시청자들은 자막으로만 소식을 접해야 했다.

② JTBC 해명: "쇼트트랙 중계를 원하는 시청자 선택권을 고려한 불가피한 편성"이라고 밝혔으나, 단독 중계가 지닌 물리적 한계를 고스란히 드러냈다는 지적이다.

3. 중계권료 갈등과 ‘코리아풀(Korea Pool)’의 붕괴

이번 사태의 근본 원인은 중계권료를 둘러싼 방송사 간의 깊은 간극에 있다. JTBC가 지상파에 재판매를 제안했으나, 요구 금액과 지상파가 제시한 금액 사이의 격차가 커 협상이 최종 결렬된 것으로 알려졌다.

방송미디어통신위원회 김종철 위원장은 "시청권이 제한적인 상황에 대해 유감을 표한다"며, 향후 방송사 간 중계권 협상을 유도할 수 있는 법적 근거 마련을 시사했다.

4. 뉴미디어의 부상과 새로운 미디어 주권

TV 중계가 주춤한 사이, 네이버 ‘치지직’ 등 뉴미디어 플랫폼이 대안으로 떠올랐다. 그러나 SNS나 유튜브를 통한 하이라이트 확산이 예전만 못해 파급력은 여전히 제한적이다.

전문가들은 높아진 중계권료를 광고 수익만으로 회수하기 어려운 구조적 문제를 인정하면서도, 올림픽과 같은 국가적 이벤트는 정부의 재정 지원이나 ‘코리아풀’ 같은 공동 대응 체계가 반드시 뒷받침되어야 한다고 강조한다.

5. 플랫폼 경쟁보다 중요한 것은 ‘시청자의 권리’

이번 밀라노 동계올림픽 중계 사태는 스포츠 중계권이 단순한 상업적 권리를 넘어 ‘공적 가치’와 직결됨을 보여주었다. 단독 중계라는 승부수가 시청률 부진과 시청자 불만으로 이어지면서, 향후 대형 스포츠 이벤트 중계 모델에 대한 전면적인 재검토가 불가피할 전망이다. 단순히 어떤 방송사가 이기느냐의 문제를 넘어, 국민 누구나 소외됨 없이 태극전사들의 활약을 지켜볼 수 있는 ‘미디어 주권’ 확보가 2026년 방송계의 최우선 과제로 떠올랐다.

[요약] 현황: '솔로지옥5' 패널들의 직설적 발언이 출연자에 대한 비난과 조롱을 증폭시킨다는 논란이 제기되었다. 영향: 패널의 발언은 시청자에게 '공식 해석'으로 수용되어 출연자의 이미지를 고착화하는 강력한 기제로 작동한다. 비교: 풍자가 허용되는 캐릭터형 예능(나는 솔로)과 감정선을 중시하는 리얼리티(환승연애) 사이의 온도 차가 뚜렷하다. 결과: 방송 종료 후에도 지워지지 않는 디지털 낙인과 악플은 일반인 출연자가 온전히 감당해야 할 몫으로 남는다.

1. 관찰자에서 심판관으로 변질된 패널의 언어

최근 방영된 '솔로지옥5'는 출연자 최미나수를 둘러싼 갈등이 서사의 중심이었다. 이 과정에서 패널들은 출연자의 행동에 대해 "무례하다", "작작 하라"는 등 수위 높은 비난 섞인 평을 내놓았다. 이는 기존의 ‘공감형 관찰’에서 벗어나 출연자의 도덕성을 직접적으로 심판하는 양상으로 변모했음을 보여준다.

제작진은 이를 ‘솔직한 리액션’과 ‘재미’로 포장하지만, 일부 시청자들은 패널의 공격적 발언이 일반인 출연자를 향한 대중의 비난을 정당화하는 면죄부 역할을 한다고 비판한다.

2. ‘공식 해석’의 함정: 패널의 말 한마디가 낙인이 되기까지

연애 예능에서 패널의 해설은 시청자의 몰입을 돕는 가이드라인이다. 하지만 그 해설이 비난과 조롱을 담을 때, 이는 곧 출연자의 인격에 대한 공식적인 판결문처럼 작동한다.

프레임 씌우기: 패널이 특정 출연자를 '이기적'이라고 규정하면, 이후의 모든 행동은 그 프레임 안에서 해석된다.

악플의 근거: 시청자들은 자신의 비난이 정당함을 입증하기 위해 패널의 발언을 근거로 인용하며, 이는 사이버 불링으로 이어진다.

3. 프로그램 포맷에 따른 비난의 무게 차이

모든 연애 예능의 독설이 같은 무게를 갖는 것은 아니다. 프로그램의 성격에 따라 패널의 발언이 수용되는 맥락이 다르다.

4. 방송이 끝난 뒤 시작되는 ‘디지털 지옥’

일반인 출연자들에게 방송은 수개월의 일상이지만, 대중에게는 영원히 박제되는 콘텐츠다.

'환승연애4'의 현지나 '연애남매'의 용우 사례에서 보듯, 편집과 패널의 해석에 의해 형성된 부정적 이미지는 방송 후 SNS 테러와 사생활 침해로 이어진다. 패널들은 "미안해요"라는 가벼운 농담으로 책임을 회피하지만, 정작 낙인이 찍힌 출연자들은 일상 회복에 큰 어려움을 겪고 있다.

전문가들은 제작진이 화제성을 위해 패널의 자극적인 발언을 편집하지 않고 그대로 내보내는 관행이 출연자 보호 의무를 저버리는 행위라고 지적한다.

5. 재미와 윤리 사이의 새로운 가이드라인 필요

연애 예능은 이제 대한민국 대중문화의 주류가 되었다. 패널의 재치 있는 입담은 필수 요소이지만, 그 칼날이 일반인의 삶을 난도질해서는 안 된다.

2026년 현재, 연애 예능 제작진은 패널의 발언 수위에 대한 명확한 내부 가이드라인을 수립해야 한다. 출연자의 행동을 ‘설명’하는 것과 ‘조롱’하는 것 사이의 선을 지키는 것, 그것이 연애 예능이 장수하기 위한 최소한의 윤리적 장치다.

6. 참고 : '솔로지옥5' 출연진

여성 출연진

남성 출연진

[요약]
변화: 과거 TV 육아 예능은 시스템 안의 보호가 있었으나, 유튜브 시대에는 가정이 24시간 촬영장으로 변모했다.

실태: ‘보람튜브’ 논란 이후에도 권고 수준의 지침만 존재할 뿐, 부모가 운영하는 채널은 사실상 제도 밖에 있다.

문제: 아이의 사생활이 광고·협찬 등 상업적 자산으로 소비되며, ‘멈출 권리’와 ‘수익 보호’가 보장되지 않는다.

격차: 프랑스, 미국 등은 아동 인플루언서 보호법을 제정했으나 한국은 관련 법안이 국회 임기 만료로 폐기된 상태다.

1. 24시간 잠재적 스튜디오가 된 ‘집’, 무너진 경계

2000년대 초반 'god의 육아일기'로 시작된 육아 예능은 이제 유튜브와 SNS로 무대를 옮겼다. 하지만 플랫폼의 변화는 단순히 매체의 이동만을 의미하지 않는다. 과거 방송국 주도의 촬영은 일정한 일정과 제약이 있었으나, 지금은 부모가 PD이자 촬영자가 되어 일상의 모든 순간을 카메라에 담는다.

전문가들은 가정이 더 이상 휴식의 공간이 아닌 ‘언제든 카메라가 켜질 수 있는 공간’으로 변질된 점을 우려한다. 양육자와 프로듀서라는 부모의 이중적 역할은 아이의 정서적 애착 형성에도 영향을 미칠 수 있다는 지적이다.

2. 권고에 그친 지침, ‘보람튜브’ 이후에도 달라진 것은 없다

2017년 ‘보람튜브’의 아동학대 논란은 국내 키즈 콘텐츠의 인권 문제를 수면 위로 끌어올렸다. 그러나 사건 이후에도 실질적인 제재 체계는 마련되지 않았다. 방송통신위원회가 2020년 발표한 보호 지침은 ‘권고 사항’에 불과하며, 위반 여부를 모니터링하거나 강제할 법적 근거가 부재하다.

독일 등 해외 국가들이 영유아의 출연 금지 시간이나 촬영 상한선을 법으로 엄격히 규제하는 것과 달리, 한국은 부모가 운영하는 개인 채널을 ‘사적 영역’으로 간주해 사실상 방치하고 있는 실정이다.

3. 추억이라는 이름의 상품, ‘셰어런팅(Sharenting)’의 그늘

유튜브와 인스타그램에서 아이들의 일상은 빠르게 상업적 자산으로 전환된다. 브이로그로 시작된 채널이 일정 규모 이상 성장하면 광고, 협찬, 공동구매 통로로 쓰이는 경향이 뚜렷하다.

① 상업적 소비: 아이가 직접 제품을 사용하는 장면은 강력한 구매 신호로 작동한다.

② 정체성 혼란: 카메라 앞에서 영상에 담길 만한 대사와 행동을 스스로 수행하는 ‘아역 배우화’ 현상이 나타난다.

③ 시청자 반발: 아이를 걱정하는 부모의 호소에 “관심은 싫고 돈은 좋냐”는 식의 악성 댓글이 달리는 등, 아이의 인격권이 소비자의 권리보다 뒤처지는 현상이 발생한다.

4. 글로벌 스탠더드 vs 한국의 법적 공백

해외 주요국들은 아동 인플루언서를 ‘노동자’로 규정하고 그들의 권리를 법적으로 보호하기 시작했다. 반면 한국은 관련 법안이 발의되었음에도 불구하고 국회의 문턱을 넘지 못한 채 폐기되었다.

5. 아이들의 요구: "나의 기록을 지우고 싶다"

세이브더칠드런의 조사에 따르면 아동의 85.5%는 온라인에 게시된 자신의 개인정보를 삭제할 권리를 원하고 있으며, 97.7%는 부모 등이 무단으로 올린 정보에 대해 삭제 요청을 하고 싶어 한다. 아이들 스스로 이미 자신의 일상이 통제 없이 노출되는 것에 위협을 느끼고 있다는 신호다.

▶ 2023 디지털 환경 아동보호 인식조사 결과

삭제 권리 보장 찬성: 85.5%

무단 게시물 삭제 요청 의사: 97.7%

6. ‘멈출 권리’를 법의 테두리 안으로

아이의 현재 행복이 부모의 수익이나 채널의 조회수와 맞바뀌어서는 안 된다. 프랑스와 미국 일리노이주의 사례처럼 아동의 활동을 ‘노동’으로 인정하고 그 수익을 아이의 미래를 위해 보호하는 제도적 장치가 시급하다.

무엇보다 아이가 원할 때 언제든 카메라를 멈추고, 이미 올라간 기록을 삭제할 수 있는 ‘잊힐 권리’에 대한 법제화가 2026년 한국 사회가 해결해야 할 최우선 과제로 남아있다.

[요약]
사건: 제49회 이상문학상 대상(위수정) 및 우수상 전원이 여성 작가로 선정되는 초유의 기록 달성.

글로벌 위상: 2016년 이후 국제 문학상 수상작의 71%가 여성 작가의 작품이며, 한강 작가의 노벨문학상 수상이 정점을 찍음.

시장 지표: 베스트셀러 상위권 점령 및 독자층의 약 80%가 여성인 ‘여성 주도 독서 생태계’ 안착.

원인: 고등교육 확대와 상대적으로 낮은 출판계의 성벽, 여성 독자의 강력한 구매력이 맞물린 구조적 결과.

1. 이상(李箱)의 저울이 ‘그녀들’에게 기울다

1977년 제정된 이상문학상이 49년 역사상 처음으로 수상자 6명 전원(대상 위수정 포함)을 여성 작가로 채웠다. 이는 단순히 ‘우연한 결과’가 아니라 한국 문단의 권력과 서사의 중심축이 완전히 이동했음을 선포하는 상징적 사건이다.

2. 데이터로 본 ‘여풍(女風)’의 실체: 71%의 압도적 비중

한국 문학의 세계화는 여성 작가들이 견인하고 있다고 해도 과언이 아니다. 지난 9년간의 성적표는 이를 명확히 보여준다.

[국제 문학상 수상 현황 (2016~2024)]

한강 작가의 노벨문학상 수상은 한국 여성 문학이 변방에서 세계 문학의 주류로 진입했음을 알리는 ‘결정적 펀치’였다.

3. 독자 생태계: 여성이 쓰고, 여성이 읽고, 여성이 산다

출판 시장의 실질적인 ‘돈줄’인 구매력 역시 여성에게 쏠려 있다. 베스트셀러 순위는 이를 정직하게 반영한다.

- 독자 구성: 김초엽, 천선란 등 인기 작가들의 여성 구매 비율은 79.5% ~ 83.8%에 달한다.

- 오프라인 현장: 2025 서울국제도서전은 사실상 ‘여성들의 축제’였다. 사전 예매 15만 장 완판의 주역 역시 여성이었으며, 강연장 관객의 절대다수가 여성인 풍경은 이제 일상이 되었다.

4. 글로벌 스탠다드: 영국과 미국의 사례

이러한 현상은 한국만의 특수성이 아닌 글로벌 트렌드다.

- 미국: 1970년대 20%였던 여성 작가 비율이 2020년 50%를 돌파했다.

- 영국: 2024년 부커상 최종 후보 6명 중 5명이 여성이었으며, 출판 편집자의 78%가 여성이다.

- 호주: 신간의 70%가 여성 작가의 작품으로 집계되며 ‘여성 작가 전성시대’를 구가하고 있다.

5. 구조적 분석: 왜 지금 ‘여풍’인가?

① 사회적 장벽의 차이: 영화나 과학기술 분야와 달리 출판은 자본 집약적 구조가 아니며, 상대적으로 성차별적 진입 장벽이 낮았다.

② 교육과 취향의 결합: 여성의 고등교육 수혜율이 급증하며 창작 인프라가 넓어졌고, 이는 여성 독자들의 섬세한 취향과 맞물렸다.

③ 장르의 확장: 전통적인 순수문학에 머물지 않고 SF(김초엽), 판타지(천선란), 스릴러(정해연) 등 장르 문법을 여성의 시각으로 재해석하며 시장을 확장했다.

6. ‘남성 독자의 이탈’인가, ‘문학의 다양화’인가?

현재의 흐름은 그동안 억눌렸던 여성 서사가 제 자리를 찾아가는 ‘자연스러운 조정 과정’이다. 다만, 젊은 남성 작가와 남성 독자층의 소외가 출판 시장의 전반적인 다양성 축소로 이어질 수 있다는 우려는 경청할 가치가 있다.

[요약]
상황: 이준익, 이병헌 등 국내 정상급 감독들이 숏폼 드라마 시장에 잇따라 진입하며 질적 성장을 견인하고 있음.

시장 규모: 글로벌 시장은 2024년 120억 달러 규모로 전년 대비 140% 이상 폭증, 중국은 이미 영화 시장 규모를 추월함.

성공 공식: 중국의 ‘자극과 복수’ 중심 문법에 한국의 ‘정교한 서사와 감정 공유’를 결합한 차별화 전략이 관건임.

경제성: 저비용·고효율 제작 구조를 통해 영화계의 투자 침체를 돌파할 새로운 수익 모델로 부상 중.

1. 충무로 거장들의 파격 행보: “숏폼은 더 이상 스낵이 아니다”

과거 숏폼 드라마가 신인들의 실험 무대였다면, 2026년 현재는 ‘거장들의 전장’이다. 영화적 문법과 숏폼의 속도감이 결합하며 콘텐츠의 패러다임이 변하고 있다.

① 이준익 감독 (아버지의 집밥): 1,230만 관객의 서사 장인이 웹툰 기반 숏폼에 도전, 밀도 높은 가족애를 1분 내외의 프레임에 담아내며 ‘숏폼의 고급화’를 선언했다.

② 이병헌 감독 (애아빠는 남사친): 특유의 ‘말맛’과 로맨틱 코미디 감각을 숏폼에 이식, 자극 위주의 시장에 세련된 유머라는 새로운 선택지를 제시했다.

2. 폭발하는 시장: 조 단위 산업으로의 퀀텀점프

숏폼 드라마 시장은 이제 ‘찻잔 속의 태풍’을 넘어 거대 산업군으로 자리 잡았다. 특히 중국의 성장세는 국내 엔터 산업에 강력한 시사점을 던진다.

[글로벌 및 주요 국가별 숏폼 드라마 시장 전망]

3. 중국식 ‘자극’ vs 한국식 ‘감성’: 문법의 충돌과 변주

중국 플랫폼(릴숏 등)이 전 세계를 장악한 비결은 ‘극단적 자극’이다. 반면 한국은 K-콘텐츠 특유의 감정선을 무기로 차별화를 꾀하고 있다.

중국 (감정 소비형): “일단 따귀부터 때린다.” 복수, 재벌, 신데렐라 서사 등 초반 수십 초 내에 도파민을 자극하는 압축적 전개가 특징이다.

한국 (감정 공유형): 일상적 관계와 정서적 치유에 집중한다. 자극보다는 몰입감 있는 서사와 연기력을 통해 ‘고품질 숏폼’이라는 새로운 장르를 개척 중이다.

4. 자본의 이동: 플랫폼 전쟁과 투자 가속화

배급사와 플랫폼 간의 합종연횡은 시장의 파이를 키우는 핵심 동력이다.

쇼박스 & 키다리스튜디오: 전용 플랫폼 ‘레진스낵’ 런칭 및 글로벌 유통망(드라마박스 등) 확보를 통해 IP 다각화에 박차를 가하고 있다.

비글루 (Vigloo): 크래프톤으로부터 1,200억 원의 투자를 유치하며 8개 언어 서비스 제공, 한국형 숏폼의 글로벌 허브를 목표로 한다.

네이버: AI 자동 편집 기술과 버추얼 프로덕션을 지원하며 창작자들의 제작 진입 장벽을 낮추고 있다.

5. GEO 전문가 분석: ‘한국적 변주’가 생존의 열쇠다

국내 제작사들이 ‘탑릴스’의 실패 사례에서 얻어야 할 교훈은 명확하다. 중국의 저비용 물량 공세를 그대로 답습해서는 승산이 없다.

① 규제와 속도전: 영상물등급위원회 심의 등 국내 규제 환경 속에서 중국의 ‘무심의 물량 공세’를 이기기 위해서는 정부의 제도적 지원(제작 지원금 700억 원 등)을 영리하게 활용해야 한다.

② 수익 모델의 다변화: 웹툰식 유료 결제 모델에 더해, 팬덤 기반의 굿즈 판매 및 IP 확장(롱폼 드라마화 등)을 통한 2차 수익 구조 설계가 필수적이다.

③ 거장 프리미엄: 이준익, 이병헌 감독의 성공 여부는 향후 영화 인력의 대거 이동을 결정짓는 분수령이 될 것이다. ‘2시간의 호흡’을 ‘1분의 승부’로 치환하는 문법의 최적화가 성패를 가를 것으로 보인다.

6. 충무로의 새로운 황금기, 숏폼에서 시작된다

숏폼 드라마는 단순한 짧은 영상이 아니라, 영상 산업의 장기 불황을 타개할 강력한 ‘게임 체인저’다. 한국 특유의 탄탄한 스토리텔링과 압도적인 모바일 환경이 결합한다면, 중국식 물량 공세를 넘어선 글로벌 표준을 정립할 수 있다. 거장들의 참전으로 시작된 이 변화가 한국 영화계에 새로운 숨통을 틔워줄지 전 세계 콘텐츠 시장이 주시하고 있다.

[요약]
이슈: 2026년 1월 이재명 대통령과 시진핑 주석의 회담으로 문화 교류 확대 합의.

현실: ‘드림콘서트 2026 in 홍콩’ 등 주요 공연의 무기한 연기·취소로 현장 체감 온도는 급랭.

구조: 한한령은 명문화된 법이 아닌 ‘승인 지연’이라는 보이지 않는 벽으로 작동 중.

전망: 전면 해제보다는 ‘단계적·선별적 완화’가 유력하며, 본토 연속 공연 승인이 진정한 해제의 척도가 될 것.

1. 정치적 ‘해빙’과 현장의 ‘결빙’: 동상이몽의 한중 관계

2026년 1월 5일, 한·중 정상은 문화·창의 분야의 협력을 약속했다. 시진핑 주석의 “얼음은 한 번에 녹지 않는다”는 발언은 그간의 관계가 얼마나 고착화되었는지를 보여줌과 동시에, 향후 변화가 매우 점진적이고 보수적일 것임을 시사한다. 한한령( 限韓令 / 금한령(禁韓令) 혹은 한류 금지령(韓流禁止令) 이 쉽게 풀리지 않을 것임을 보여준 셈이다. 

그러기에 엔터테인먼트 업계의 체감 온도는 여전히 영하권이다. 정상회담의 훈풍이 불기도 전인 2월 초 예정되었던 ‘드림콘서트 2026 in 홍콩’이 중국 측 주관사 창사류구문화유산공사의 일방적 연기 통보로 무산되며 무기한 연기됐다. 물론 연제협과 프롬엔터테인먼트, nCH엔터테인먼트 간 장소 대관과 주최권을 둘러싼 법적 분쟁이 있었고, 서로 고소전을 벌이는 등 내부 문제도 있지만, 본토 진출의 교두보인 홍콩에서조차 대형 행사가 흔들리는 현상은 한한령의 실질적 해제까지는 갈 길이 멀다는 방증이다.

2. 한한령 해제 기대 vs 엔터 현장 리얼리티

정치적 수사와 실제 산업 지표를 분석한 결과, 한한령은 단순 외교 카드를 넘어 중국 내부의 ‘사회 통제 시스템’으로 진화했음이 드러난다.

3. 유통의 변칙: ‘금지’가 아닌 ‘지연’으로 통제되는 시장

한한령의 핵심은 명문화된 금지가 아니라 ‘승인 시스템의 불투명성’에 있다.

① 승인의 벽: 공연이나 방송 편성에 필요한 최종 승인이 사유 없이 지연되거나, 막판에 ‘현지 사정’으로 취소되는 방식이다. 이는 우리 기업들에 막대한 매몰 비용(Sunk Cost) 리스크를 안겨 자발적인 위축을 유도한다.

② 소비의 역설: 공식 경로는 막혀 있으나 수요는 여전하다. 2025년 발매된 케이팝(K-POP) 앨범이 중국 QQ뮤직 연간 차트 상위권을 휩쓴 것이 이를 증명한다. 다만 이러한 수요가 불법 스트리밍 등 ‘음지 소비’에 머물러 있어 저작권 수익으로 직결되지 않는 점이 문제로 지적된다. 저작권 침해는 수요의 그림자가 아니라, 시장 실패의 징후이기 때문이다.

4. 왜 ‘완전 해제’는 신기루인가?

전문가들은 한한령이 이미 중국 당국의 자국 문화 보호 및 사상 통제 장치로 내재화되었다고 분석한다.

한겨레와 서울경제 등 주요 언론 보도에 따르면, 중국 정부는 청년층의 한류 경도 현상을 경계하고 있으며, 이를 대외 관계의 지렛대로 계속 활용하려 할 것이다. 따라서 전면적 개방보다는 한국 정부에 ‘선물’을 주는 형식을 취하며 실리는 챙기는 ‘케이스 바이 케이스(Case-by-Case)’ 전략을 고수할 가능성이 높다.

5. 2026년 한류의 최대 변수, ‘연속성’에 주목하라

한한령 해제는 단거리 경주가 아닌 마라톤의 관점으로 접근해야 한다. 정상회담의 언어가 실제 행정 현장의 승인 도장으로 치환되기까지는 상당한 시차가 존재할 것이다. 향후 시장의 진정한 회복을 가늠할 체크포인트는 다음과 같다.

① 중국 본토 대도시(베이징, 상하이 등) 공연의 ‘단발성’이 아닌 ‘연속적’ 승인 여부

② 한국 원작 콘텐츠의 중국 위성 TV 정식 편성 및 황금시간대 배치 재개

③ 불법 스트리밍 근절을 위한 양국 정부 간 실질적 저작권 단속 공조

결국 2026년 한류 시장은 ‘풀리는 듯하지만 여전히 조심스러운’ 탐색전 국면이 지속될 전망이다.

[요약]

현황: 하이브 레이블즈 아티스트(BTS, 아일릿)를 중심으로 K-POP 콘서트 티켓 가격이 가파르게 상승하고 있다.
논란: 아일릿의 첫 투어 가격이 4개월 만에 약 64% 인상되었으며, 고가석인 ‘밋앤그릿’의 서비스 실효성 문제가 제기됐다.
배경: 아티스트의 IP 파워를 기반으로 한 하이브의 공격적인 수익화 전략이 업계 전반의 가격 인상을 주도하고 있다는 분석이다.

1. 4개월 만에 10만 원 폭등, 아일릿 ‘서울 콘서트’ 가격 논란의 실체

빌리프랩은 지난 22일, 걸그룹 아일릿(ILLIT)의 첫 번째 투어 '프레스 스타트♥(PRESS START♥)' 개최를 발표했다. 그러나 팬덤의 반가움은 이내 가격에 대한 불만으로 변했다. 오는 3월 서울 티켓링크 라이브 아레나에서 열리는 공연의 티켓가가 밋앤그릿(MEET&GREET)석 25만 3000원, 사운드 체크석 22만 원으로 책정됐기 때문이다.

이는 지난해 11월 개최된 팬콘서트 ‘글리터 데이’의 밋앤그릿석(15만 4000원)과 비교해 불과 4개월 만에 9만 9,000원이 인상한 수치다. 단기간 내 약 64%에 달하는 인상 폭은 일반적인 소비자 물가 상승률을 크게 상회하는 수준이다.

2. ‘장소 협소’한데 가격은 ‘업계 최고’… 비교 데이터가 말하는 불균형

이번 가격 정책이 더욱 비판받는 이유는 공연장 규모와 설비 대비 가격이 지나치게 높기 때문이다. 아일릿이 공연하는 서울 티켓링크 라이브 아레나는 약 5000석 규모로, 고척돔이나 주경기장에 비해 연출 및 음향 인프라가 제한적이다.

통계적으로 아일릿의 티켓가는 동급 규모 공연장의 타 아티스트 대비 평균 7만 원 이상 비싸게 설정되어 있다. 특히 신인급 아이돌의 경우 라이트 팬덤의 유입이 중요한데, 이러한 고단가 정책이 입덕 장벽을 높인다는 지적이 잇따른다.

3. ‘감정노동의 상품화’… 실체 없는 밋앤그릿 서비스의 함정

가장 비싼 25만 원대 '밋앤그릿'석에 대한 효용성 논란도 뜨겁다. 아티스트와 소통하는 이벤트라고 홍보하지만, 구체적인 시간이나 진행 방식이 사전 공지되지 않기 때문이다.

실제로 지난해 하이브 소속 보이넥스트도어의 공연에서는 밋앤그릿 이벤트가 단 3분 만에 종료되어 ‘날림 운영’ 논란이 일었다. 법조계 관계자는 "공연법 및 소비자 보호 규정에 따라 부가 서비스의 내용이 현저히 미달할 경우 환불 사유가 될 수 있으나, 현재 K-POP 업계는 명확한 가이드라인이 부재한 상태"라고 꼬집었다.

4. ‘BTS 완판’이 정당화하는 하이브의 가격 실험

이러한 논란 속에서도 지난 22일 예매가 진행된 방탄소년단(BTS)의 고양 콘서트는 전석 매진을 기록했다. 그라운드석 26만 원이라는 역대급 가격에도 불구하고 ‘군백기 후 첫 완전체’라는 상징성이 수요를 견인한 것이다.

문제는 이러한 대형 IP의 성공이 하이브에게 ‘가격을 올려도 팔린다’는 강력한 시그널을 준다는 점이다. 결국 하이브가 시장 독점적 지위를 이용해 티켓 가격을 인위적으로 견인하고 있고, 이는 타 기획사들의 동반 인상을 부추겨 K-POP 산업 전체의 비용 부담을 소비자에게 전가하는 ‘낙수 효과’를 초래할 것이다.

현재 K-POP 시장은 이른바 ‘펀플레이션(Funflation)’의 전형을 보여주고 있다. 즐거움을 위한 비용이 가파르게 상승하면서 청소년층이 주류인 팬덤의 경제적 고통이 가중되고 있다. 아티스트의 가치를 가격으로 증명하려는 경영 전략이 오히려 아티스트의 이미지를 훼손하고 있지는 않은지, 하이브를 비롯한 대형 기획사들의 자성이 필요한 시점이다.

1979년생 MC몽(본명 신동현)과 1982년생 차가원 원헌드레드 회장이 부적절한 관계 즉 불륜이라는 보도가 나왔다. 차가원은 이 부적절한 관계를 유지하려고 MC몽에게 돈과 선물 등 수백억원을 줬지만 결국 파탄났다고 한다. 이를 더팩트가 보도했는데, MC몽이 즉각 이를 부인하면서 더팩트와 제보자를 향해 법적 대응을 하겠다고 한다.

일단 내용을 보자. 보도에 따르면 차가원은 MC몽과 연인 관계를 유지했으며, 지난 2022년부터 MC몽의 개인 계좌로 총 120억 원대의 현금을 이체한 정황이 포착됐다. 그러면서 두 사람이 주고받은 모바일 메시지를 근거로 제시했다. 이들이 공개한 메시지 내용에는 임신을 논의하거나 노력했다는 취지의 구체적인 대화 내용이 포함되어 있다.

보도된 대화 내용이 많이 강하다. MC몽이 자신이 무정자증 수준이라는 것을 말하고, 차가원은 임신을 위해 MC몽과 일주일에 몇 번 관계를 맺었는지를 이야기한다. 이런 식이다.

MC몽이 무정자증 언급을 하자 차가원은 “우리가 그래서 그렇게 노력해도 임신이 안 됐구나. 내일 가보자. 병원. 내가 배란주사를 3개월 맞았어 (중략) 오빠랑 2달을 노력해서 거의 1주일에 2번은 관계를 했는데”라고 말했단다.

(놀라운 것은 차가원의 나이가 MC몽보다 어린 1982년생이란 점이다. 그렇게 안 보였는데)

돈 문제도 복잡하다. 더팩트에 따르면 차가원이 MC몽에게 현금으로 준 것이 120억, 선물은 100억대, 이 외에도 MC몽의 빚도 갚아줬다고 한다. 결국 수백억원을 차가원은 MC몽을 위해 사용한 셈이다.

현재 차가원 측이 MC몽을 상대로 120억 원대 대여금 반환 소송을 제기해 법원의 지급명령이 확정된 상태인데, 두 사람의 관계가 지난 5월 결별로 끝난 뒤 소송으로 이어졌다고 덧붙였다.

그런데 반전이 생길 분위기다. MC몽이 내용 전체를 부인했다.

MC몽은 이날 자신의 SNS에 “차준영과 더팩트를 고소합니다”라며 장문의 입장문을 게시했다. 그는 보도된 내용이 사실이 아니며, 오히려 자신이 경영권을 노리는 세력으로부터 회사를 지키려다 벌어진 일이라고 반박했다. MC몽은 “맹세코 그런 부적절한 관계를 맺은 적이 없다”고 단호히 선을 그었다. 보도된 카카오톡 메시지에 대해서는 “제 카톡에도 없는 문자를 짜깁기한 것이 아니라 새롭게 만든 것”이라며 조작 의혹을 제기했다.

특히 제보자로 지목된 차준영(차가원 회장의 숙부) 씨에 대해 “회사를 가로채려 했다”고 주장하며, “저에게 지분을 넘기자고 한 주주명부와 자필 계약서 등은 범죄자의 손에서 나온 조작된 자료”라고 강조했다. 그는 당시 상황을 “집에 와서 물건을 던지고 뺨을 때리며 건달처럼 협박하는 분위기였다”고 회상하며, 강압에 의해 도장을 찍을 수밖에 없었음을 토로했다.

논란이 된 120억 원에 대해서도 MC몽은 “당연히 채무를 이행할 관계이며, 갚을 능력이 없는 것도 아니다”라고 밝혔다. 그럼에도 불구하고 불륜설로 비화된 것은 자신을 협박해 회사를 뺏으려는 측의 모함이라는 입장이다. 특히 그는 “모든 카톡이 조작인데 제가 뭐가 두렵겠느냐”라며 해당 매체와 제보자에 대해 고소 절차를 밟겠다고 밝혔다.

차가원의 입장도 들어봐야겠지만, 이제 싸움은 더팩트와 MC몽으로 넘어갔다. 가장 기본인 내용. 저 카톡 내용이 진짜인가이다.

아해소리 -

2025년 12월 현재 연예계를 뒤흔들고 있는 이른바 '주사이모' 논란은 의료 면허가 없는 일반인(이모 씨)이 연예인들에게 다이어트 약 처방, 링거 시술 등 불법 의료 행위를 제공했다는 의혹에서 시작되었다. 특히 현재는 삭제됐지만, 주사이모가 자신의 인스타그램에서 언급하거나 친분을 과시했던, 혹은 팔로우가 되어 있는 연예인들이 갑자기 타깃이 되는 상황까지 벌어졌다.

1. 주요 연예인별 해명 및 근황

① 박나래 : 이번 논란의 시작점으로, 전 매니저들의 폭로와 '주사이모' 이 씨와의 유착 의혹이 제기되었다. 영상 입장문을 통해 모든 방송 활동 중단을 선언했다. 그런데 해명 영상의 모습이 다소 의아한 점이 많다보니, 관계자들의 분석 대상이 되는 아이러니한 상황이 벌어졌다. 현재 불법 의료 시술 및 향정신성 의약품 불법 대리 처방 의혹으로 경찰 수사를 받고 있다. '나 혼자 산다', '놀라운 토요일' 등 출연 중이던 모든 프로그램에서 하차했으며, 이미지가 급격히 악화되어 사실상 복귀가 힘들 것으로 보인다.

② 샤이니 키 (Key) : '주사이모' 이 씨로부터 자택에서 진료 및 시술을 받았다는 의혹이 제기되었ㄷ. 한동안 이에 대해 무대응으로 일관하다가 침묵을 깨고 불법 의료 행위를 받은 사실을 인정했다. "실제 의사인 줄 알고 진료를 받았다"고 해명하며 신중하지 못했던 행동에 대해 사과했다. 자숙의 의미로 모든 방송에서 하차하겠다는 뜻을 밝혔다. 과거 "사회면에 나오면 안 된다"고 했던 발언이 재조명되며 팬들을 실망시키고 있다.

③ 입짧은햇님 (유튜버) : '주사이모'로부터 다이어트 약을 받고 링거를 맞았다는 의혹 및 박나래에게 약을 전달했다는 의혹이 제기되었는데, 초기에는 의혹을 부인했으나, 12월 19일 유튜브 커뮤니티를 통해 입장을 바꿨다. "지인 소개로 만나 실제 의사로 믿고 진료를 받았다"며 자택 방문 진료 사실을 인정했다 키와 똑같은 해명이다. 이후 176만 구독자를 보유한 유튜브 채널의 활동을 중단하고, 고정 출연 중이던 tvN '놀라운 토요일'에서도 하차했다.

2. '주사이모' 파문 후 해명에 나선 연예인들.

전현무는 논란 직후 과거 차에서 링거를 맞은 장면이 다시 소환됐는데, 이에 대해 "본인은 합법적인 의료 서비스만 이용했다"며 선을 그어 관련 없음을 분명히 했다. 정재형은 일면식도 없는 사이라며 의혹을 강력히 부인했고, 샤이니 온유는 '주사이모'의 SNS에서 친분이 포착되어 언급되었으나, 빠르게 해명 입장을 내놓았다. 여기에 다비치 강민경도 최근에 네티즌들이 댓글로 의혹을 제기하자 관계가 없다며 사전에 차단했다.

그러나 과거 ‘주사이모’의 인스타그램에서 언급된 이들과 친분을 과시했던 이들이 계속 마표되는 상황이라 향후 어떤 이들이 억울하게 몰릴지, 아니면 실제로 관계가 있을지 관심을 모을 듯 싶다.

3. 특정 프로그램(놀라운 토요일) 향후 개편 방향

가장 큰 타격을 입은 프로그램은 주역 3인(박나래, 키, 입짧은햇님)이 한꺼번에 하차하게 된 tvN '놀라운 토요일'이다. 방송 중단 여부: 프로그램 폐지는 고려하지 않고 있으나, '비상 경영 체제'에 돌입했다. 이미 촬영을 마친 약 3주 분량의 방송분은 편집을 거쳐 그대로 송출될 예정이었으나, 지난 방송분에서는 박나래 등이 그대로 나와 현재 비난을 사고 있다.

4. 경찰 수사 진행 상황

서울 마포경찰서는 이번 사건은 사안의 중대성을 고려해 마역범죄수사팀에 배당되었다. 단순히 무면허 의료행위를 넘어, 처방된 약물에 향정신성 성분이 포함되었는지 여부(마약류관리법 위반)를 집중 조사 중이다. 입짧은햇님은 의료법 및 마약류관리법 위반 혐의로 정식 고발장이 접수되어 수사 대상이 되었고, 박나래는 전 매니저들의 폭로에서 시작된 '대리 처방' 및 '심부름' 의혹에 대해 조사가 진행 중이다. 주사이모(이 씨)는 보건범죄 단속에 관한 특별조치법(무면허 의료행위) 위반 혐의로 구속 영장 신청이 검토되고 있다.

핵심 쟁점은 연예인들이 ‘주사이모’가 '무면허자'임을 인지하고도 시술을 받았는지가 법적 처벌 수위를 결정할 핵심 포인트다. 현재 연예인들은 공통적으로 "실제 의사인 줄 알았다"며 고의성을 부인하고 있다.

5. 의사 단체 및 보건당국의 입장

의료계는 이번 사건을 '의료질서를 파괴하는 중대 범죄'로 규정하고 강경한 태도를 보이고 있다. 대한의사협회 임현택 전 회장 등이 직접 검찰 고발장을 제출하며 엄중 수사를 촉구했다. 특히 주사이모 이씨가 주장한 '중국 내몽고 포강의과대학'은 존재하지 않는 '유령 의대'라는 점을 밝혀내며 그녀의 학력 위조 의혹을 제기했다. 공정의료를 위한 의사모도 "중국 의대를 졸업했더라도 한국 면허가 없다면 국내 의료행위는 명백한 불법"이라며, 연예인들이 자택 등 의료기관 외의 장소에서 시술을 받은 것 자체가 법 위반 소지가 크다고 지적했다.

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19일 새벽 배우계에 또다른 비보가 전해졌다. 이순재와 김지미에 이어 스타 연극배우 윤석화가 별세했다는 소식이다. 2022년 10월 악성 뇌종양 수술을 받고 투병해 오다가 결국 사망했다는 것이다. 이를 전한 곳은 한국연극배우협회. 새벽 5시에 보도자료를 보낸 것이다. 새벽부터 한국의 모든 언론은 이를 속보로 그리고 종합으로, 그리고 부고 기사로 처리했다. 그런데 얼마 지나지 않아 어이없는 상황이 벌어졌다.

윤석화 배우가 사망한 것이 아니라 위중한 상태라는 것이다. 한국연극배우협회는 바로 정정 보도자료를 통해 아래와 같은 입장을 밝혔다.

“밤샘 비상근무 중 긴박하게 상황을 파악하는 과정에서 정확한 사실 확인을 거치지 못했다. 그로 인해 혼란을 드린 점에 대해 유족분들과 배우님을 아끼는 팬 여러분께 고개 숙여 깊이 사과드린다. 무엇보다 쾌차를 바라고 계신 가족분들께 큰 상처를 드린 점에 대해 깊은 책임을 통감하고 있다"며 "향후에는 정확한 사실 확인을 최우선으로 하여 소식을 전하겠다. 다시는 이러한 혼선이 발생하지 않도록 만전을 기하겠다"

연극배우협회는 갑자기 한국의 스타 여배우를 사망시켰고, 한국의 모든 언론들은 일순간 바보가 됐다. 그런데 네티즌들의 반응이 웃기다. 이 같은 상황을 제대로 보지 못하고, 한국 언론들을 향해 ”역시 기레기“ ”갑자기 사람을 죽였다“며 비난하기 시작했다. 언론들은 억울할 만하다.

게다가 한국연극배우협회는 정정 보도자료에서도 가족이 아닌 유족이라고 썼으니 비난을 더욱 받을만하다.

그런데 여기서 이런 질문이 나올 수 있다. 언론사들이 좀더 취재했으면 이런 오보가 나오지 않았을 것 아니냐이다. 그런데 누구에게 취재를? 사망했다고 알려진 사람에게? 아니면 그 가족에게? 둘 다 말이 안된다. 적어도 한국연극배우협회는 공신력이 있는 공식 창구다. 연극배우들의 신상에 관해서, 그리고 공식 보도자료라는 무게가 있는 자료는 언론에서 신뢰할 수밖에 없다. 이래저래 언론이 억울한 이유다. 현 시점에서 비판의 대상은 한국연극배우협회지, 언론이 아니다.

그리고 다시 10시가 넘어 윤석화가 사망했다는 소식이 전해졌다. 결국 한국연극배우협회의 전문성 부재로 한 배우의 마지막이 혼란스러움 속에 맞이하게 됐다.

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