만취 상태로 벤츠 차량을 몰다 오토바이 배달 기사를 치어 숨지게 한 DJ예송(본명 안예송)이 징역 10년을 선고받았다. 10년을 두고 사람들은 “사람 죽이고 10년?”이라는 의문을 표하지만, 대한민국 사법부 판결이 공정한 적이 드물기에 그냥 그러려니 한다. 그런 가운데 예송 변호인의 말은 참으로 가관이다.
예송은 지난 2월 3일 서울 강남구에서 만취 상태로 운전하다 사망 사고를 냈다. 그는 논현동에서 술을 마시고 벤츠를 운전하다가 오토바이를 들이받아 배달 기사 운전자인 50대 남성을 숨지게 했다. 현장에서 체포된 안씨의 혈중알코올농도는 면허취소 수준인 0.08%을 넘은 상태였다.
당시 예송은 사고 직후 피해자에 대한 구호 조치 없이 강아지를 안고 있었으며, 출동한 경찰관의 음주측정 요구에 불응하다 현행법으로 체포된 것으로 알려져 논란이 커졌다. 이 때부터 ‘만취 벤츠녀’ ‘만취 강아지녀’ 등으로 조롱받았다. 게다가 사망자가 발생한 사고는 2차 사고로, 이미 앞서 1차 사고를 일으켰다.
검찰은 징역 15년을 구형했지만, 법원은 10년은 선고했다. 예송 측은 항소할 것이다. 이후 어떻게 늘어나는지 혹은 줄어드는지 궁금하다.
재미있는 것은 예송의 변호인이다. 예송 변호인이 이런 말을 하며 선처를 호소했단다.
“연예 분야에서 천재적인 재능을 갖추고 중국, 태국, 대만 등지에서 해외공연을 하며 국위선양을 했다. (중략) 매일 범행을 깊이 반성하며 75회에 걸쳐 반성문을 제출했다”
여기서 따져봐야 할 것이다. 예송이 연예 분야에서 ‘천재’적인 재능을 갖추고 있다고 누가 말했나. 대중에게는 노출이 심한 DJ일 뿐이다. 이를 ‘천재 적인 재능’이라고 표현한다면, 현재 강남과 홍대에는 수많은 ‘연예 분야에서 천재적인 재능을 갖춘’ 이들을 볼 수 있다. (더 많이 보고 싶다면 워터밤을 가면 된다) 그리고 해외 공연을 하며 국위선양을 했다는 부분에서는 그냥 웃었다.
여기서 ‘모범택시2’에 나온 빅터가 또 떠올랐다. 버닝썬을 떠오르게 한 블랙썬 클럽에서 빅뱅 승리를 떠오르게 하는 빅터가 나온다. 여성을 성폭행 하고, 경찰에게 성접대를 하는 빅터. 이제훈에게 잡혀서 폐차장에서 혼나던 빅터가 그런 이야기를 한다.
“(이 잘못은) 음악으로 보답하겠다”.우리는 그런 연예인이 처벌받길 원하지, 뭘 보답을 원하지 않는다.
예송이 DJ분야에서 나름 인정 받았다고 해서 그게 사람을 죽인 사안과 연결시킬 일은 아니다.
한국 가수가 일본 오리콘차트에서 1위하는 것이 이젠 뉴스꺼리가 안된다. (오리콘 차트 자체의 신뢰도 떨어졌지만). 빌보드 200이나 글로벌 차트 진입 혹은 1위해도 사람들은 ‘그게 뭐?’라는 반응이다. 2000년 HOT의 북경 콘서트 이후 24년. 한국의 케이팝이 해외에서 활동하기까지의 9개 장면을 꼽아봤다. (극히 개인적이고, 추후 20개 장면 정도로 확대해볼 생각이다)
1996년 9월 데뷔한 HOT는 한국 아이돌의 원조로 본다. 연세가 조금 있는 분들은 소방차나, 서태지와아이돌을 아이돌로 보기도 하지만 이들은 체계적인 시스템이 아니기에 현재의 아이돌 개념에서는 벗어나 있다.
1990년대 말부터 2000년대 초까지는 사실상 HOT 세상이었다. (젝스키스 등이 언급되기도 하지만, 대체제로서의 이야기다) 그중 한국 가수로는 사상 처음으로 2000년 2월 1일 중국 북경공인체육관에서 개최한 단독 콘서트는 한국 가요계의 한류 시작으로 보는 사람들이 많다. 당시 한국 가수를 보호하기 위해 공안이 대거 투입됐고, 중국 CCTV 등 60여개 매체가 취재했다.
당시 가장 비싼 티켓값이 한화로 15만원 정도로 중국 직장인 한달 월급과 맞먹었는데, 전석이 매진되어 총 1만 2000여명의 관객이 들어찼다. 이 공연이 끝난 직후 중국 대중매체들이 최초로 ‘한류’라는 단어를 사용했다. 이 공연은 중국 내 한국 대중문화를 알리는 역사적인 공연이다. 이후 업계에서는 한류라는 말을 마케팅 차원에서 활용하려 모색했고, 결국 케이팝을 대중적으로 사용하기 전 한류로 아시아 진출을 모색했다.
(물론 한류는 1990년대 말 중화권 중심으로 일부 사용되고, 1999년 문화관광부가 한국 대중음악을 해외에 홍보하기 위해 음반의 제목에 ‘한류’로 공식 사용했지만, 사람들에게 각인되지 못했다. 정부가 문화에 개입해 움직여서 제대로 기여하는 꼴을 보지 못했다.)
2. ‘천재소녀’ 보아의 일본 개척
14살의 나이로 한국에서 데뷔한 보아는 다음 해 일본으로 넘어간다. 보아의 일본 데뷔는 앞서 S.E.S의 일본 진출 실패를 맛본 SM의 주요 프로젝트였지만 초반에는 순탄치 않았다. 일본 대형 음반사 에이벡스와 계약을 맺고 홍보했지만, 반응이 없어 사실상 ‘일본 활동 망했다’라는 말까지 나왔다. 그러던 중 NHK가 주관하는 슈퍼 드림 라이브에 초청되어 라이브할 수 있는 기회를 얻게 되는데 여기서 댄스와 함께 완벽한 노래를 소화해 내 일본 대중들의 반응을 이끌어낸다.
이후 공개한 ‘LISTEN TO MY HEART’가 큰 반응을 얻었는데 오리콘 데일리 차트 3위에 올라가더니, 2002년 3월 발매된 일본 정규 1집인 동명의 'LISTEN TO MY HEART' 앨범으로 한국인 최초로 오리콘차트 1위에 오른다. 또한 90주가 넘게 차트인을 했다.
그 이후 일본에서의 기록은 일본 오리콘차트 앨범/싱글/DVD차트 일간/주간/월간 한국인 최초 1위, 일본 밀리언앨범 3장 보유, 7앨범(8년) 연속 오리콘차트 1위로 일본 역대 여가수 3위 기록 보유 등.
보아의 오리콘차트 1위 이후 한국 가수들의 오리콘차트 진입이 이어지기 시작한다. 현재 오리콘 차트는 음원 시장을 반영하지 못하면서 영향력을 잃은 상태지만, 그래도 여기 진입을 많이들 따진다. 그리고 앞서 언급했듯이 한국 가수의 오리콘 차트 1위는 이제 별 의미도 없고, 관심도 없다.
3. 케이팝 물 길 터준 일본 한류.
중국에서 처음으로 사용된 한류라는 말은 HOT 때문에 시작됐지만, 이후 이 흐름은 드라마와 영화가 가져간다. 그 중심에는 2003년 일본에서 방영된 ‘겨울연가’다. 특히 배용준은 ‘욘사마’로 불리며 일본 중장년층의 절대적인 지지를 얻는다. 당시 일본 중장년층은 한국에 부정적인 인식이 있는데, 여성을 중심으로 이 같은 분위기가 희석되는 현상이 일어난다.
이런 드라마나 영화가 일본에서 한류를 이끄는 현상이 케이팝에 중요했던 이유는 일본이 세계에서 갖는 대중문화 영향력과 시장의 규모 때문이다. 영화나 드라마로 한국에 대한 인식의 변화를 한국음악을 받아들이는 통로를 넓혀줬다. 당시 일본은 한국 음악을 자신들의 음악보다 낮춰 봤다. 당연하다. 전 세계 2위의 음악시장을 가졌고, HOT 등 한국에서 활동하던 아이돌을 자신들의 아류라고 생각했기 때문이다.
중국 시장이 넓다고는 하지만 대중문화 영향력은 아시아에서 일본이 1위였다. 즉 중국에서 언급되는 한류와 일본에서 언급되는 한류의 무게가 다르다. 그런데 그 시장이 뚫렸고, 이는 케이팝 가수들이 들어갈 수 있는 통로를 넓혀준 셈이다.
4. SM, LA에서 SMTOWN으로 미국 시장 확대.
2010년 9월 SM엔터테인먼트가 LA 스테이플스센터에서 SMTOWN 콘서트를 개최한다. 당시 SM엔터테이먼트는 40여명의 연예인을 비롯해 기자단, 스태프들과 함께 LA로 가기 위해 전세기를 띄웠다.
이 때까지만 해도 케이팝이란 말보다는 한류 음악이라는 말이 더 많이 사용되었는데, 그럴 수밖에 없는 이유가 한국 대중음악은 여전히 아시아권을 벗어나지 못했기 때문이다. 보아, 동방신기 등이 일본에서 수만에서 수십만명의 관객을 모았지만, 아시아권을 벗어나면 힘을 쓰지 못했다. 설사 아시아권을 벗어나서 콘서트를 개최한다고 하더라도, 그들을 좋아하는 한국인이 관객의 대부분을 차지했다.
그러던 중 SM타운의 공연은 미국에서 물량공세로 테스트를 해 본 셈이다. 도전이었다. SM타운이 월드투어라고 이름 짓긴 했지만, 당시 공연이 한국, 미국, 일본, 중국 등으로 꾸며진 것만 봐도 ‘탈아시아’가 당시 얼마나 힘든 일인지를 알 수 있다.
LA에서 개최한 이유도 이 때문이다. 한인 사회가 가장 탄탄하게 자리잡고 있고, 관객 동원에서 실패 확률이 미국 타 지역보다 낮았기 때문이다. 그럼에도 불구하고 당시 관객 중 비한국인이 80%에 이르면서 미국 시장 진출 가능성을 조금이라도 높였다는 평가를 받는다.
5. 동반신기 논란과 JYJ의 탄생.
2009년 동방신기 멤버 3명인 영웅재중, 믹키유천, 시아준수 3명이 소속사인 SM엔터테인먼트를 상대로 전속계약 효력정기 가처분신청을 냈다. 이후 이들은 씨제스 엔터테인먼트를 만들고 JYJ라는 이름으로 활동을 한다. 이들의 소송 등의 논란은 2012년 11월 SM과 JYJ 양측의 합의로 종결됐다. (SM의 JYJ 활동 방해 등은 논외로)
이 사건이 케이팝 역사에서 왜 중요하냐면 JYJ가 국내 활동이 막히고, 일본(에이벡스와 계약 해지)에서의 활동이 어려워지면서 엉뚱하게 해외 콘서트에 주력하게 됐고, 이것인 케이팝의 활동 폭을 넓히는 계기가 됐다. 즉 태국, 대만, 중국 등 아시아 뿐 아니라, 미국, 캐나다 등 기존 SM 팬들이 있던 북미 공략으로 탈아시아를 시작했다.
이후 2011년 스페인 바로셀로나, 독일 베를린 공연을 개최하며 국내 가수 최초 유럽 공연이라는 기록을 세웠다. 또 2012년에는 케이팝 그룹 최초로 칠레 산티아고, 페루 리마 등 남미에서 공연을 개최했다. 또 2012년 국내 최초의 대규모 팬박람회를 개최해 당시 단일 행사로는 최대 규모 외국인 관광객 유치라는 기록도 세웠다.
6. ‘돌연변이’ 싸이의 등장.
2012년 7월에 퍼포먼스형 가수 싸이는 6번째 정규 앨범을 발매하고 타이틀곡 ‘강남스타일’로 활동을 시작했다. 그리고 어느 순간 빌보드 차트 2위까지 올라갔으며, 유튜브 조회수는 현재 50억을 넘었다.
사실 ‘강남스타일’이 왜 해외에서 인기가 있었는지에 대해서는 누구도 확실하게 이야기하지 못하지만, 단순한 음악 패턴과 따라하기 재미있는 퍼포먼스 그리고 유쾌한 뮤직비디오로 정의하는 사람들이 많다. 즉 음악적 성과라기보다는 퍼포먼스 등의 보여주는 형태가 더 우선했다는 의견이다. 그렇다고 음악적으로 무시할 노래는 아니다. 단지 가사를 제대로 알아듣지 못하는 외국인들이 좋아한 이유의 측면에서 보자면 그렇다는 것이다.
‘강남스타일’이 케이팝에서 갖는 가장 큰 의미는 빌보드 2위와 케이팝의 다양성 인지 그리고 유튜브를 활용한 케이팝 시장의 가능성 캐치라고 볼 수 있다. ‘강남스타일’의 빌보드 차트 2위 진입은 보아의 오리콘차트 1위 당시와 비교하는 이들이 많다. 준비 상황, 음악적 스타일 등을 논외로 하고 ‘우리가 들어가기 힘든 차트를 뚫었다’라는 차원에서 보자면 이러한 비교도 얼추 이해가 된다.
물론 이전에도 보아, 원더걸스 등이 빌보드에 입성했지만, 2위는 당시로서는 한국 가요계에 어마어마한 충격이었다. 모든 분야가 그렇지만, 뚫기가 힘들지 한번 뚤어내면 “어 저것도 할 수 있네”라는 생각을 주게 된다. 칸국제영화제가 그렇고, 아카데미가 그렇고, 멀리 보면 박세리의 LPGA 우승이 그렇다.
동시에 케이팝은 아이돌만 있다는 선입견을 깨버렸다. 비록 아시아 중심의 케이팝이지만, 해외에서의 관심도 여전히 ‘아이돌=케이팝’이란 등식이 컸다. 이를 댄스 가수 한명이 깨버린 것이다. 그리고 이전에 공연과 음반만 내면 된다는 한국 시장에 유튜브가 갖는 잠재성을 인지하도록 했다. 이후 뮤직비디오나 영상을 만들 때 유튜브를 고려해서 만들고 마케팅이 이뤄지기 시작한다.
7. 유튜브 그리고 SNS, 한국 가요계의 글로벌 플랫폼으로.
싸이 ‘강남스타일’에서 확인한 유튜브 파워는 고스란히 한국 가요계 마케팅 방법을 바꿔놨다. 과거 방송에서 우선 공개한 뮤직비디오가 유튜브에 선공개했는데, 이는 이제는 가요계가 한국 대중을 상대로 하는 것이 아닌 외국 대중을 타깃으로 전체적인 시스템이 전환됐기 때문이다.
물론 그 바탕에는 한국의 어마어마하고 편리한 인터넷망과 모바일 시장이다. 어딜 가든 와이파이 접속이 가능하고 그 속도는 사실상 세계 최고 수준이기 때문에 빠른 제작과 업로드, 다양한 콘텐츠로 분화해 올리는 상황이 그 어느 나라보다 빠른 상황이었다.
그러다 보니 현재 조회수 1억이 넘는 뮤직비디오가 343곡. 1억 이하 8천만 이상이 57개곡. 싸이의 강남스타일 51억, 블랙핑크 뚜두뚜두 21억, 킬디스러브 19억, 붐바야 16억, 하우유라이크댓 15억, 방탄소년단 다이나마이트 18억, 작은 것들을 위한 시 17억, DNA 15억, 아이돌 12억 등이다.
틱톡을 중심으로 한 SNS 전략 역시 마찬가지다. 전 세계 음악 시장에서 막대한 영향력을 미치는 틱톡은 2023년 세계 3대 트렌드를 발표했는데 그 중 하나가 K콘텐츠 강세다. 가장 주목 받는 TOP10에 방탄소년단, 블랙핑크, 엔하이픈, 르세라핌, 뉴진스 등 케이팝 아이돌 그룹 5팀이 포함됐다. 여기서도 조회수 1억 단위로 나오고 있다.
그리고 이는 비단 유명한 가수가 아니더라도 케이팝이라는 장르를 세계에 알리는 계기가 됐다.
8. ‘흙수저’ 방탄소년단(BTS) 의 등장.
2013년 데뷔. 2017년 빌보드 핫100에 첫 진입 후 2020년 다이너마이트로 빌보드 1위 차지. ‘제2의 비틀즈’로 불리며, 미국에서는 비틀즈 상륙과 비슷하다고 평가. 매년 한국에 5조 이상의 경제 효과를 가져다주며, 한국의 해외 이미지 상승 창출은 숫자로 환원하기 어렵다고 평가 받는 그룹. 이들의 영향력은 ‘한국 배우기’로 빠지고, 한글 전파에도 지대한 영향을 미쳤다.
멤버 지민이 자작곡에 ‘소복소복’이란 단어를 썼는데, 이를 두고 해외 팬들 사이에 난리. 한국 팬들이 이를 ‘소복소복'(falling falling, soboksobok)은 커다란 눈송이가 아주 온화하게 아름다운 눈 침대를 만들며 바닥에 내려 앉는 것을 묘사하는 단어’라고 자세히 설명했지만, 어려움이 발생. 이에 해외 팬들은 “한국어의 다양한 표현력에 비해 영어의 표현이 제한적이라는 아쉬움을 토로”. (실제 한국이 노벨문학상을 받지 못하는 이유 중 하나로, 번역문학이 발달하지 않은 상황이기도 함)
사실 방탄소년단의 이야기는 굳이 여기서 길게 하지 않아도 되는 상황이긴 하지만. 한가지 짚고 넘어갈 상황은 방탄소년단과 블랙핑크 등이 얼마나 대단한 일을 하고 있는지를 모르는 사람들은 한국인 뿐이라는 말이 있다.
9. ‘코로나19’ 케이팝을 위기에서 기회로.
2020년 1월부터 전 세계를 마비시킨 코로나19 사태. 케이팝 역시 예외는 아니었다. 특히 공연 중심으로 흘러가던 한국 가요계는 모든 게 중단되었기에 중소 회사들의 폐업까지도 잇따랐다. 그러나 앞서 언급한 유튜브와 SNS를 통해 부활. 그리고 비대면 콘서트와 팬미팅은 오히려 음원과 음반 판매량을 증가시켰고, 일정 지역에서 콘서트를 하면 모을 수 있는 관객수의 한계를 초과해 전 세계 관객을 대상으로 콘서트를 개최하게 했다. 이는 지금까지도 온-오프라인 콘서트로 이어지게 했다.
YG가 블랙핑크 첫 라이브스트림 콘서트를 열 당시 전 세계 28만명이 관람. 방탄소년단의 비대면 콘서트인 ‘맵 오브 더 소울 원’은 전 세게 191개 국가 99만 3천명이 시청. 실시간 라이브 공연 ‘방방콘’은 107개 지역 75만 6600명이 시청.
실제로 코로나19 시작 해이던 2020년 케이팝은 역대 최고 수출 기록을 썼다. 당시 1월~11월까지 음반 수출 금액이 2019년 대비 94.9% 증가한 2030억원으로 집계됐다. 이는 이후 꾸준히 상승하게 됐다.
하이브(HYBE)와 어도어(ADOR)가 한 판 붙고 있다. 하이브는 민희진 대표를 중심으로 어도어 경영권을 탈취하려는 정황을 포착, 민희진에게 나가라고 하고, 민희진은 ‘아이릿이 뉴진스를 카피했다’고 주장하며 하이브에 해명을 요구했지만, 오히려 나가라고 한다고 반박하고 있다.
지분 관계나 이들의 싸움은 이래저래 많은 언론에서 정리가 되었으니 여기선 넘어가자. 하나만 언급하자면, 어쟀든 민희진이 아일릿을 저격한 순간, 아일릿과 뉴진스 멤버들은 자신들의 의지와 달리 상처를 입게 됐다. 아일릿은 ‘짝퉁 그룹’이 됐고, 뉴진스는 ‘거만한 그룹’이 되어버렸다.
그런데 이번 사태가 벌어진 후 사람들이 의아해하는 부분이 있다. 언론들 특히 연예매체들이 일방적으로 민희진을 때리고 있다는 것이다. 물론 그 단초는 민희진이 제공하긴 했다. 해명이라고 늘어놓은 말에, 앞서 언급했듯이 아일릿과 뉴진스 모두를 난처하게 만들었기 때문이다.
그러다보니 연예매체들 중심으로 이런 류의 기사들이 쏟아졌다.
"아일릿·뉴진스에 씻을 수 없는 상처"…민희진, 경솔하고 또 경솔했다 민희진 대표, 아일릿은 언급하지 말았어야 했다 뉴진스도 'BTS 여동생' 언플...억울함 호소한 민희진, 공감받지 못하는 이유 '뉴진스 엄마' 민희진 대표의 치맛바람..잘나가는 딸들에게 독 됐다 “만물뉴진스설 멈춰”…요점 없는 민희진 주장에 ‘여론 싸늘’
몇 개 기사의 제목만 뽑아왔지만, 대부분 이런 류의 기사들이 쏟아지고 있다. 왜 이렇게 민희진은 때려맞을까.
이는 그간 민희진과 어도어의 대언론 스탠스에서 볼 수 있다. 사실 어도어의 대언론은 하이브에서 관리했다. 즉 어도어 자체적으로 언론을 컨트럴할 수 있는 상황이 아니다.여기에 민희진조하 한국 언론에 자신의 모습을 비추지 않았다. 기껏해야 ‘유퀴즈’에 나오거나, 씨네21, 중앙일보 등 자신의 모습을 감췄다. 이마저도 서면 인터뷰가 이어지곤 했다.
그리고 이는 고스란히 뉴진스 데뷔 전략 때도 사용됐다. 쇼케이스도 없었고, 언론 인터뷰도 없었다. 오죽하면 뉴진스가 애플 매장에서 처음으로 언론에 모습을 보이자 ‘이제 뉴진스를 본 가요기자가 됐다’는 조롱어린 목소리도 나왔다. 일각에서는 민희진이 한국 언론을 무시했다는 말도 나왔다.
물론 민희진이 연예매체와 인터뷰를 혹은 접촉을 안해도 된다. 본인이 급이 안 맞는다 생각할 수 있고, 자신의 몸 가치를 올리는 전략일 수도 있다.
그러나 이런 민희진의 스탠스로 인해 한국 언론들 입장에서 ‘민희진’은 모르는 존재다. 방시혁은 과거 빅히트 때부터 시작해 종종 현재의 언론들에 모습을 보였고, 어느 정도 연차가 있는 연예기자들의 경우에는 접촉도 잦았다. 그런데 민희진은 아니다. 스스로 뭔가 신비스러워 한다고 생각한걸까.
결국 이번 싸움에서 하이브는 별다른 언론 플레이를 하지 않아도, 민희진에게 불리하다. 민희진의 ‘모든 아이돌은 민희진류다’라는 식의 오만과 더불어 연예매체에선 “넌 누구냐”가 섞여서 중립적, 분석적 기사가 나오기 쉽지 않기 때문이다.
어쩌면 민희진은 이렇게 이야기할지 모른다. “그래서 내가 한국 연예매체들과 인터뷰를 안 한거다”라고. 글쎄. 국내 가요 분석 기사나 제대로 읽어봤을까. 어쨌든 현재의 언론 상황, 그리고 민희진에게 불리하게 돌아가는 여론은 결국 본인 스스로 만든 셈이다.
시작은 ‘건국전쟁’ 감독 김덕영이다. 영화를 통해 이승만을 재조명하려 했다. 외적인 결과는 성공적이다. 100만이 넘는 관객이 봤고, 정치권은 물론 사회적으로 ‘이승만’이란 인물을 새삼 다시 보게 만들었다. 몇몇 연예인들이 보고, 인기 강사가 칭찬하니까, 여기에 흥분했는지 김덕영은 “양민 학살은 거짓”이라는, 이미 역사적으로 정리가 끝난 사안까지 개입하려 했다.
그러자 ‘건국전쟁’에 대해서 반박하는 사람이 나왔다. 역사바로잡기 연구소 황현필 소장이다. 그는 유튜브를 통해 ‘건국전쟁’ 내용을 하나하나 반박하고 나섰다. 특히 그가 올린 ‘이승만의 25가지 과오’ 영상은 이 글을 쓰고 있는 현재 60만 조회수를 넘겼다.
이에 오래 전부터 이승만을 ‘국부’로 모시며 (물론 중간에 김일성 찬양도 잊지 않았던) 조선일보가 발끈했다. ‘건국전쟁’과 관련해 대부분 보수 언론들이 신중하게 평가하는 반면, 조선일보는 화끈했다. 과거 방우영 조선일 회장이 연세대학교 이사장을 16년이나 하다가 2013년 퇴임했는데, 만약 그때였다면 전교생을 상대로 ‘필수 교양 영상’으로 만들 기세일 정도로 밀고 있다. 조선일보는 박종인 기자를 통해 ‘역사 강사 황현필 검증’ 혹은 ‘역사 강사 황현필 주장 검증’ (꼭지 좀 통일시키자. 통일을 싫어하니 원) 등으로 연재 방식으로 황현필의 영상을 반박하고 있다.
이쯤 되자 황현필이 오마이뉴스를 통해 이런 의견을 전했다.
“‘건국전쟁’이 감춘 진실들, 그것을 지적하기에도 바쁘지만 워낙에 보수 유튜버들로부터 공격도 당하고 토론하자는 말도 들은 터라 차라리 공중파에서 이승만을 놓고 ‘건국전쟁’ 김덕영 감독과 류석춘 교수, 영화에 대해 긍정적으로 표한 전한길 강사 등과 토론하고 싶다. 이들 중 1명만 나와도 토론하겠다. (조선일보 박종인 기자를 향해) ‘TV조선’에서 공개토론을 하자고 하면 할 것이다. 100번이라도 더 하겠다”
화끈하지 않은가. 사실 김덕영이나 류석춘은 몰라도 조선일보는 굳이 토론에 나설 이유가 없다. 괜히 나섰다가 황현필 몸값만 올려주는 상황이 벌어지기 때문이다. 토론에서 우세하더라도 본전, 밀리면 ‘대형 망신’이다. 김덕영이나 류석춘 역시 마찬가지라고 생각할 거다.
하지만 황현필의 공개 토론 제안은 받아들일 만 하다.
단순히 “내 말이 맞고 네 말은 틀리다”수준에서 생각할 것이다. 아니다. 핫한 역사적 인물을 놓고 오랜만에 진지한 토론을 하며, ‘역사’ ‘역사 토론’ ‘검증’ 등의 단어를 젊은 세대에게 알려주며, 또다른 역사적 인물이 논란이 되었을 때 만들어 낼 과정의 표본을 오랜만에 공개적으로 세울 수 있다고 보기 때문이다.
‘황현필과 그를 와 같은 생각을 하는 이들 vs 김덕영, 류석춘, 조선일보’ 가 보여주는 화끈한 ‘이승만 토론회’가 열린다면 어지간한 역사물 시청률 보다 높게 나올 듯 싶다.
아 추가로. 공무원 한국사 강사인 전한길도 이와 관련해 영상을 올려 70만회를 넘겼다. 이는 ‘건국전쟁’ 때문이라기 보다는 그냥 전한길이란 인물 때문에 높은 듯 싶고. 아무튼 전한길은 사실 이 토론에 끼지 못한다. 전한길이 무식해서? 감정적이어서? 아니다. 전한길은 이승만에 대한 사실 여부를 어떻게 전달하냐를 떠나서, 이미 스스로 ‘중립인 척’을 선언했다. 즉 “이승만은 공도 있고 과도 있으니 같이 봐야 한다”는 말로 이미 저들의 전쟁에서 빠져나갔다.
황현필이나 김덕영, 조선일보도 이승만의 ‘공과 과’를 모르는 게 아니다. 어디에 무게를 두고 평가해야 하고, 그 평가를 바탕으로 역사를 써야 한다고 주장하는 이들이다. 편파적인 것이다.
“네 말도 맞지만, 이런 면도 있잖아”가 아니라, “네 말은 틀려”가 나와야 한다. 그런데 전한길은 이런 배짱은 없다. 그냥 “네가 뭔데 영화 보라 마라 해. 네 말이 다 맞다고 생각하냐” 등 뻔한 내용에서만 소리칠 뿐이다.
아무튼 전한길은 빼고, 위와 같은 토론이 빨리 벌어졌으면 좋겠다. 시청률 50% 넘겨보자.
- 아해소리 -
ps 김덕영 감독의 인터뷰 중 재미있는 내용이 있어 추가해 본다.
“이승만을 죽여야 했던 사람들이 있어요. 이승만이란 역사를 지워야 하고 그 존재를 죽여야만 살아남을 수 있었던 자들이 존재했습니다. 저는 그것이 북한이라고 단정 짓습니다. 한반도에서 자신들이 유일한 역사적 정통성을 지닌 정부라는 것을 강조해야 했기 때문이죠. 광복 이후 6·25전쟁까지 이어진 치열한 이데올로기 대립, 적화 통일의 야욕 등이 모두 이승만이란 존재에 의해 저지됐고, 파탄 났습니다. 북한에 이승만은 자유와 민주주의 체제의 상징이자 적이었습니다. 공산주의, 독재체제, 김일성주의를 유지하기 위해서는 반드시 극복해야 할 대상이 이승만이었던 겁니다. 그들이 퍼트린 거짓 이데올로기로 이승만은 지난 70년 동안 비난과 왜곡의 핵심 인물이 됐습니다.”
그런데 이 말을 고스란히 돌려준다면.
“이승만을 살려야 하는 사람들이 있어요. 이승만이란 역사를 억지로 띄어야 하고 그 존재를 부각해야 살아남을 수 있는 자들이 존재해요. 저는 그것이 친일파들과 그 후예들이라고 단정 짓습니다. 한반도에서 일제에 부역한 자신들의 잘못이 없다는 것을 강조해야 하기 때문이죠. 광복 이후 6‧25전쟁까지 이어진 치열한 친일 청산 과정은 모두 이승만이란 존재에 의해 저지됐고, 파탄 났습니다. 친일파들에게 이승만은 자신들의 보호자이자 호구의 상징이었습니다. 친일파의 재산, 권력을 그대로 유지하기 위해서는 반드시 보호해야 되는 대상이 이승만이었던 겁니다. 그들이 퍼트린 거짓 영웅화로 이승만은 지난 70년 동안 끊임없이 찬양되어야 대상의 핵심 인물이었습니다.”
그런데 여기에 아주 자그마한 도움을 주는 이가 있다. 이승만을 찬양하는 영화 <건국전쟁>의 김덕영 감독이다. 영화가 속칭 보수들의 호응으로 제법 흥행하자, 어깨에 쓸데없는 힘이 들어간 모양새다. 자신의 영화만 챙기면 될 것을, 갑자기 좌우 이념 논리를 꺼내 <파묘>를 건들기 시작했다. <건국전쟁>이 먼저 개봉했는데, <파묘>에게 밀린다고 생각하는 열등감 때문일까.
김덕영은 <파묘> 흥행에 대해 “반일주의를 부추기는 <파묘>에 좌파들이 몰리고 있다”라며 “<건국전쟁>에 위협을 느낀 자들이 <건국전쟁>을 덮어버리기 위해 <파묘>로 분풀이를 하고 있다”라고 주장했다.
이에 역사학자 황현필은 “(김덕영 감독은) 독립운동가를 존경하지 않느냐”라고 물었다. 그러면서 주인공들 이름에 독립운동가 이름을 차용한 것, 차량번호에 여러 독립 운동 관련 날짜가 들어간 것, 일제 쇠말뚝 등을 언급하며 “항일적인 영화인데 이게 왜 좌파영화인가”라고 지적했다. 또 “좌파의 반대인 우파는 우리 독립운동가를 존경하지 않는가? 김덕영 감독께 물어보고 싶다”고 말했다. 맞는 말이다. 독립운동가들의 이야기에 호응하는 이들이 좌파라면, 우파는 독립운동가를 반대하는 것인가. 아니면 이승만만 독립 운동가라 생각하는 것인가.
<건국전쟁>과 이승만에 대한 생각은 밑에 다시 언급하고, 그렇다면 도대체 <파묘>에 나오는 등장인물의 이름들이 어떠한지 살펴보자.
먼저 최민식이 맡은 풍수사의 이름은 상덕이다. 독립운동가이자 정치인이었던 김상덕(1892~1956)이 떠오르는데, 해방 이후 반민족행위특별조사위원회 초대 위원장으로서 친일파 청산에 앞장섰다. 1990년 건국훈장 독립장을 추서 받았다. 유해진이 맡은 장의사의 이름은 영근. 고영근(1853~1923)은 대한제국의 군인이자, 개화파 정치인이었다. 그는 명성황후 암살 사건에 가담한 조선인 출신 제3대대장 우범선을 암살한 인물이기도 하다. 김고은이 맡은 무당 화림 역시 독립운동가 이화림을 연상시킨다. 이화림(1905~1999)은 1919년 14세의 나이로 3·1 운동에 참여했다. 대한민국 임시정부와 조선의용군에서 활동한 독립운동가다. 한인 애국단에 들어가 이봉창, 윤봉길 등과 활동했다. 극중 김고은의 제자이자 이도현이 연기한 무당 캐릭터 이름은 봉길. 역시 윤봉길(1908~1932) 의사가 떠오른다.
조연으로 출연한 김선영이 맡은 무당 이름은 광심. 오광심(1910~1976)은 광복군에서 활약한 독립운동가며, 김지안이 맡은 자혜는 독립운동가인 단재 신채호의 부인 박자혜(1895~1943) 이름과 연결된다. 극중 보국사는 나라를 지키는 절을 뜻한다. 보국사를 창건한 스님의 법명은 원봉이다. 김원봉(1898~1958)은 일제강점기 의열단장을 역임했다.
결국 김덕영은 이 같은 독립운동가들을 떠올리게 한 영화를 대상으로 ‘좌파 영화’라 낙인 찍으면서 동시에 둑립운동가들을 부인한 셈이다. 자국민을 죽이고 독재를 행했던 이승만 살리겠다고 국민들에게 존경받아야 하는 독립운동가들을 모두 ‘좌파’로 몰아세운 모양새다.
4.19혁명 일주일 후인 4월 26일 이승만의 하야성명이 나오자마자 서울시민들이 무너뜨린 탑골공원의 이승만 동상
그렇다면 <건국전쟁>은 어떻게 받아들여야 할까. 현재 논란인 영화이긴 하다.
이승만 일대기를 보고 눈물을 흘렸다는 이들도 있고 어느 한국사 강사는 “보지 않았으면 말도 하지 마라”를 뻘소리를 한다.
제주도민을 죽이고, 6.25 때 도망가고, 독재정권을 노렸던 사안을 누구도 부인할 수 없다. 이승만이 미국에서 어쩌구 저쩌구 해도 이 사실은 변하지 않는다. 이승만을 추종하고 싶으면 헌법의 이 문구를 삭제해야 한다.
“유구한 역사와 전통에 빛나는 우리 대한민국은 3·1운동으로 건립된 대한민국 임시정부의 법통과 불의에 항거한 4.19 민주이념을 계승하고, 조국의 민주개혁과 평화적 통일의 사명에 입각하여 정의·인도와 동포애로써 민족의 단결을 공고히 하고, 모든 사회적 폐습과 불의를 타파하며,”
지금 이승만을 추종하는 이들은 헌법을 부인하는 건가? 간혹 공과 과를 분명하게 따져야 한다고 말한다. 인정한다. 이승만인들 잘한 게 없을까. 있다. 그러나 대통령이란 사람이 자국 국민을 죽였는데, 과연 어떤 ‘공’이 ‘과’를 우선할까. 이런 논리면 광주에서 시민들을 죽인 전두환도 인정해야 한다.
시대적 상황? 지금 윤석열이 국민들 죽여놓고 “시대적 상황”이라고 하면 “아” 하면 고개 끄덕여야 하나.
“대통령이 자국민을 죽였다” 이 하나의 잘못은 모든 ’공‘보다 우선하는 ’과‘다.
<건국전쟁>을 본 이들이 눈물을 흘렸다는데, 그들의 눈물이 4.3 유가족을 비롯해 당시 억울하게 죽은 이들의 눈물보다 우선할까. <건국전쟁> 찬양이 우스운 이유다.
김덕영은 이런 이승만을 살리려고, 우리의 독립운동가들을 죽이려고 하는 셈이다. 한심하지 않은가.
이들이 폐지를 말하기 전 방송은 갑자기 억지로 화기애애한 모습을 보여주는 대기실과 회의하는 모습 등을 보여주며 “지난 2013년 10월 26일 첫 방송을 시작한 <역사저널 그날>에서 PD 55명, 작가 56명 FD 10명, 75명의 패널들이 거쳐갔다”고 알렸다.
이어 최태성을 비롯해 출연진들은 마지막 소감을 나눴고, MC인 최원정 아나운서는 “언젠가 오겠지 했는데 끝인사를 하는 날이 오늘이다. 2013년부터 10여 년 마주한 455번의 메시지, 그리고 역사의 무게, 그 무게, 잊지 않고 가슴에 새기면서 조만간 더욱 성숙한 모습으로 다시 여러분 앞에 서겠다”라고 말하던 도중 눈물을 보이기도 했다.
<역사저널 그날>은 10년 동안 3번의 시즌을 맞이했다. 그 중 2016년 12월 첫 시즌 종영 후, 다음 시즌으로 넘어가는 기간이 무려 6개월이 걸리기도 했다. 그러나, <역사저널 그날>은 다음 시즌임을 알렸고, 이 같은 소식도 갑작스럽지 않았다. 진행자들이나 패널, 제작진도 이런 부분을 충분히 알았을 것이다. 그런데 이번에는 그 분위기가 아니다.
일각에서는 <홍김동전> <옥탑방의 문제아들> 등의 폐지와 동일선상에 두고 재정 문제 등을 언급하고 있다. 그런데, <역사저널 그날>의 폐지는 단순히 이렇게 보기에 어렵다.
지난 2020년 4월 15일 진행된 제21대 국회의원 선거 전 <역사저널 그날>이 방송한 내용들이다. 보통 이전 해 가을부터 총선 준비를 한다고 치고, 2019년 9월부터 정리해 보면 이렇다.
<나는 조선인 카미카제다>
<내가 증거입니다 일본군 '위안부'>
<일제의 항복을 받으러 왔다, 대한민국 광복군>
<첫번째 대한민국인, 그들이 꿈꾼 나라>
<조선말과 조선 겨레는 사라지지 않는다>
<유신을 흔들다, 부마민주항쟁>
<비극의 섬 오키나와 - 사라진 조선인>
<한반도 비밀 침투 작건! 냅코 프로젝트>
<청산되지 못한 역사, 친일파 1부 : 친일파의 탄생>
<청산되지 못한 역사, 친일파 2부 : 친일파의 변명>
<청산되지 못한 역사, 친일파 3부 : 친일파의 명작 스캔들>
<히로시마에 원자폭탄 떨어진 날>
<천황 암살 미수범을 변호하다 일본이 후세 다쓰지>
<천황은 처벌받지 않았다>
<만주국 미스터리>
<1945 해방 전야>
<신년기획 역사에 개혁을 묻다 1부 : 고려의 건국>
<역사에 기혁을 묻다 - 조선의 창업과 수성>
<1945 조선 총족부를 접수하라 - 건국준비위원회>
<집으로 가는 길>
<모스크바 쇼크, 한국을 충격에 빠뜨리다>
<친일 경찰이 돌아왔다 - 1946년 대구 사건>
<현다새 발굴! 독도 1947>
<김일성, 평양 군중 앞에 서다>
<암살의 시대 안두희는 왜 김구를 죽였나>
<막전막후 이승만 정부의 탄생>
<4.19혁명 60주년 기획 '피의 일주일, 4.19부터 하야까지> (이 내용이 4월 14일)
대한민국 근현대사에 대한 내용이다. 친일파와 해방 당시 독재 정권, 이승만 등의 이야기는 국민의힘이 불편한 주제다. 더욱이 현재 윤석열 정권은 ‘친일’을 대놓고 진행하는 입장에서 저 같은 주제들은 정부가 싫어할 수밖에 없다.
그런데 <역사저널 그날>이 지난해 말부터 최근까지 다룬 주제를 보면 고려나, 신라 등의 이야기를 다룬다. 물론 <역사저널 그날>이 고대사도 많이 다뤘다. 때문에 이런 흐름은 그다지 이상하지 않다. 그런데 극우 보수 세력들에게는 이런 것이 이상해 보였나 보다. 문재인 정부에서는 친일과 근현대사 독재에 대해 다루면서 ‘민주당 지지’하는 것처럼 하더니, 정부가 바뀌니 갑자기 고대사를 다루니 말이다.
이들에게는 윤석열이 낙하산으로 떨어뜨린 문화일보 출신 ‘방송 무지렁이’ 박민이 <역사저널 그날>이 국민의힘을 돕는 내용으로 편성하는 것이 맞다고 생각했나보다. 추측이라고? 아니다,
극보수 언론단체 대한민국언론인총연합회가 발표한 성명을 보자. (참고로 이 단체는 한동훈과 노는 이동재 전 채널A 기자에게 기자상을 주기도 하고, 기생충 교수 서민 따위에게 유튜브 크리에이터상을 주는 단체다.)
“지난 주 KBS에선 '역사저널 그날'의 제작진들이 정치탄압을 주장하며 작가와 MC교체를 반대한 결과 총선까지 '역사저널 그날'이 결방되는 사건이 발생했었다. 이 프로그램은 지난 21대 총선 전에는 연초부터 총선까지 선거에 영향을 줄 수도 있는 민감한 근현대사 아이템을 시리즈로 다루었던 프로그램임에도 불구하고 이번 총선을 앞두고는 고려-거란 전쟁 같은 고대사 아이템만을 다루다가 급기야는 총선까지 프로그램이 결방되는 사태에까지 이른 것이다.”
뭔가 연결이 되지 않는가. 그래서 이번 <역사저널 그날>의 갑작스런 폐지는 재정 문제가 아닌, 역사 문제로 인한 것, 즉 총선을 앞두고 외부의 압력에 의한 것이 아닌지 의심스럽다.
저 단체에 따르면 KBS는 작가와 MC 교체를 요구했다. 즉 현재 멤버들이 마음에 안든다는 것이다. 그래서 교체를 하려고 하는데, 제작진이 반발하니 아예 폐지하고 새로 만들겠다는 것이다.
들리는 말로는 한 달 정도 쉬고, 3월에 새로운 포맷으로 돌아온다고 한다. 총선 직전이다. 역사 프로그램이라고는 하지만 <역사저널 그날> 같은 내용을 담지는 않을 듯 싶다.
궁금하다. 어떻게 윤석열 (정확히는 김건희 대통령)과 국민의힘에 아부하는 역사 프로그램이 나올지.
초연 당시 가장 관심을 끌었던 인물은 ‘드라큘라’ 역의 김준수였다. JYJ 활동이 방송에 막히고 뮤지컬계로 진입한 김준수는 막강한 팬덤을 기반으로 뮤지컬 업계 흥행 주역의 한 명으로 조금식 자리잡고 있었다. 그런 김준수였기에 <드라큘라>는 공연 오픈 전부터 ‘어느 정도 흥행 몰이를 할 것’이라는 전망이 있었다. 그리고 또다른 ‘드라큘라’ 역의 류정한도 있었다. 신춘수 대표의 사랑을 받으며 <지킬앤하이드> 성공 주역의 한 명인 류정한과 김준수의 조합은 작품 이상의 홍보 효과를 가져왔다.
그리고 오픈된 초연. 류정한의 묵직한 ‘드라큘라’와 김준수의 미소년 ‘드라큘라’는 단숨에 <드라큘라>를 흥행 작품으로 만들었다. 여기에 거대한 돌기둥과 당시 뮤지컬 업계에서는 처음 시도하는 4중 턴테이블 무대는 조화롭게 어울려져 관객들에게 다양한 배경을 선보였다.
그러나 여기까지였다.
스토리와 음악으로 넘어가자 <드라큘라>는 힘이 빠지기 시작했다. 드라큘라와 미나의 사랑을 열정적이지 못했고 개연성도 떨어졌다. 반 헬싱과 드라큘라의 대결 역시 긴장감이 없었고, 반 헬싱의 사랑 역시 공감을 얻지 못했다. 짧은 시간 안에 여러 이야기를 할 수 밖에 없었지만, 그 모든 것은 고려하더라도 이야기의 흐름이 공감대를 잃었다. 여기에 뮤지컬 넘버 역시 ‘익숙하지만 익지 않은’ 상태였다. 한국인이 가장 사랑하는 프랭크 와일드 혼의 음악이기에 익숙하지만, 뚜렷하게 귀에 남는 넘버가 없었다. ‘제2의 지킬앤하이드’를 제작진이 공언했지만, 비교 자체가 불가였다.
그리고 10년 후인 2024년.
김준수, 정선아, 손준호가 무대에 선 뮤지컬 <드라큘라>는 안타깝게도 초연 당시 지적 사항에서 거의 변하지 않았다. 10년이면 대표곡으로 뭔가 익숙해져야 할 곡이 있어야 하는데 ‘들어봤을 법한 곡’ 정도로 그치고 있다. 이야기 흐름 역시 여전히 공감대를 얻기 힘들다. 그리고 여전히 따라부를 만한 노래를 없었다.
여기서 드는 생각은 ‘흥행작’인 <드라큘라>는 초연 당시 기대했던 ‘흥행 전망 작품’에서 머물러 있는 것이 아닐까. 그리고 그 기반에는 김준수만 남아있는 것이 아닐까 였다. 즉 <드라큘라>는 김준수의 팬덤에 의해 키워져 대중성을 가졌지만, 여전히 김준수라는 배우의 영역 안에서만 머물러 있고, 확장성을 갖지 못한 것은 아닐까. <드라큘라> 자체는 발전 없이 ‘흥행작’이란 타이틀로만 유지하는 것이 아닐까. 아쉽다.
영화 '서울븨 봄'을 보면서 영화가 현대사를 어떻게 정리했는지 궁금했다. 재미있는 것은 이 영화의 흐름대로 보면 현재 국민의힘은 많이 당황스러울 것이다. 국민을 죽이고, 억압하고, 북한과 밀월 회담을 한 정당이 현재 국민의힘의 전신들이기 때문이다. 물론 국민의힘은 하나회를 척결한 김영삼을 거론한다. 그러나 누가 봐도 국민의힘과 윤석열은 박정희-전두환의 계보를 잇고 있다. 특히 윤석열이 김건희의 말에 움직이는 모습은 전두환이 이순자의 말에 따라 움직이는 모습과 비슷하고, 언론 장악하러 애쓰는 것도 전두환과 비슷핟.
'서을의 봄'이 곧 천만 관객을 넘을 듯 싶은 시점에 가볍게 한국 현대를 알고 싶으면 꼭 봐야 할 한국 영화를 나열해 본다.
19일 경기신문이 단독 기사를 썼다. 톱배우가 마약 혐의로 수사 선상에 올랐다는 것이다. 이 배우는 드라마와 영화에서 활발히 활동 중이고, 2001년 시트콤으로 데뷔했다고 썼다. 이후 지목된 배우는 이선균. 벌써 네이버 검색어(시그널)에 올랐고, 매체들은 해당 소속사에 확인을 하고 있다.
사건이 알려진 것은 이렇다. 인천경찰청 마약범죄수사계는 마약류 관리에 관한 법률상 향정 등 혐의로 영화배우인 A씨 등 8명에 대해 수사를 진행하고 있다고 19일 밝혔다. A씨 등은 올해 서울 소재 주거지와 유흥업소 등지에서 수차례에 걸쳐 마약을 한 혐의를 받고 있다.
그러면서 경찰은 여지를 남겼다. “정식적으로 A씨를 입건한 상태는 아니고, 내사를 진행하고 있는 상황”이라고 말이다. 즉 첩보를 받고 내사를 진행 중이지, 범죄 혐의에 대해서는 알 수 없다는 것이다. 그런데 일단 이선균으로 알려졌다.(사실 여부를 떠나 현재 언급되고 있다는 이야기)
여기서 재미있는 상황. 이제 트래픽을 올리려는 인터넷 매체들의 발악이 시작된다. 이선균이라 알려지고 검색어에도 올랐지만, 이를 직접 쓰게 되면 명예훼손에 걸릴 수 있기에, 작은 매체들이 쉽게 쓸 수 없는 상황. 그렇다고 눈 앞에 놓인 트래픽을 놓칠 수는 없다. 그러기에 이들이 사용하는 방법은 고전적이지만, 황당한 그것이다.
이충현 감독의 신작 넷플릭스 <발레리나>는 스타일리쉬한 액션을 선보인다. 그의 연인이 전종서는 아낌없이 몸을 던졌고, 김지훈은 빌런의 역할을 톡톡히 해냈다. 그런데 모든 장면이 어디선가 본 듯 하고, 뭔가 계속 겹친다. 국내외 막론하고 이 영화 저 영화 다 끌어온 듯한 느낌을 준다. ‘액션 영화가 다 그렇지 뭐’라고 생각한다면 어쩔 수 없지만, 그러기엔 너무 익숙하다.
영화는 장옥주(전종서)가 발레리나 친구 민희(박유림)의 자살 이후 그 복수를 하기 위한 과정을 그렸다. 그 배후에는 빌런 최프로(김지훈)가 있었고, 이는 단순하게 민희와 최프로만의 일이 아님을 알게 된다. 마약은 물론 살인, 폭력, 미성년자 성매매까지 연결되어 있는 조직과 대결하는 셈이다.
영화는 강렬한 액션으로 시작한다. 전종서 특유의 시크한 표정으로 진행되는 첫 액션은 시청자를 단숨에 끌어당긴다. 이후 박유림과의 워맨스와 액션을 교차되면서 액션 속도를 조절하려 한다. 그러나 앞서 말했듯이 ‘어디서 본 듯한 장면과 액션’은 전종서의 노력을 반감시킨다.
여성 액션 영화를 논할 때 항상 언급되는 영화가 <킬 빌>이다. 이 영화 역시 이 범주를 크게 벗어나지 못한다. 전종서의 몸동작은 화려하지만, 그 화려함에 감탄이 나올 정도가 아닌 이유다. <킬 빌>을 비롯해 <차이나타운> <길복순> 등의 여성 액션 영화를 좋아한 이라면 “아 전종서가 저런 액션도 할 줄 아는구나” 정도로만 받아들이기 쉽다.
조금 다르게 본 이들이 있을 수 있지만 전종서가 마약 재배 시설에 들어가 수 많은 조직원들 앞에서 총을 들고 질문할 때는 영화 <마녀1>에서 정다은이 본부에서 특수요원들을 죽이기 전 장면과도 겹친다.
여기에 빌런 김지훈 역시 마찬가지다. 입이 찢긴 후 조커 같은 인상을 준 김지훈은 헤어스타일 마저 여느 빌런 영화 (혹은 빌런 만화)에서 많이 본 인상이다. 곱슬머리에 근육질 몸매로 거들먹거릴 때는 만화 <북두신권>의 캐릭터들까지 겹친다. (북두신권에서 빌런들이 더 곱슬머리에 저런 인상을 풍긴다)
그러다보니 워맨스로 액션을 조율하려는 감독의 의도는 아이러니하게 지루함을 안긴다. 액션이 치열하긴 하지만, 익숙하니 어떤 동작이 어떤 장면을 연출해 낼지도 보이니, 긴장감이 떨어질 수 밖에 없다. 그런 상황에서 전종서와 박유림의 워맨스를 굳이 저런 애잔한 그림으로 연출할 필요가 있었을까 싶다.
오히려 <발레리나>에서 가장 박수를 친 장면은 전종서가 김무열을 죽였을 때다. (스포일러가 담겼다). 어느 건달 영화에서 말 몇 마디 섞지 않고 칼로 찌른다는 대사가 나온다는데, 전종서는 말 한 마디 섞지 않고 김무열을 죽이고 자기 할 말만 한다. 어찌보면 <발레리나> 전종서 액션 중 가장 백미가 아닐까 싶다.
영화는 킬링 타임용으로 괜찮다. 익숙한 액션으로 편안하게 볼 수 있다는 면도 있을 것이다. 그러나 새로운 액션이나 뭔가 반전이 있는 내용을 기대는 하지 말자.
