현재 공연중인 연극에 출현하는 배우가 이전에 출현했던 작품이 흥행을 하거나, 작품 자체가 높게 평가되면 배우와 관객 모두 기대감과 부담감을 한꺼번에 느끼게 된다.

배우에게는 이전 작품의 명성을 지켜야된다는 부담감과 더불어 자연스럽게 자신에 대한 홍보가 되는 이점이 있고, 관객에게는 일단 믿을 만한 배우와 작품이라는 점과 자칫 너무 큰 기대감에 실망할 수도 있다는 불안감도 있다.

연극 '해피투게더'와 '미라클'을 거쳐 탄생한 '스마일 어게인'은 배우들에게는 부담감을 주었을지 몰라도 관객들에게는 믿을만한 배우들의 볼만한 연극 한편을 또 하나 만났다는 기쁨을 주기에 충분했다.

'스마일 어게인'은 다양한 인간의 모습을 일곱가지 이야기로 구성해 보여주는 옴니버스 공연이다. 시한부인생의 아버지와 아들의 이야기, 죽음을 맞이한 노부부 이야기, 생애 단 한번이라도 1승을 거두고 싶어하는 삼류복서 이야기 등 죽음과 삶, 그리고 인생에 대한 이야기를 1시간 30분동안 끊임없이 풀어낸다.

주목할 만한 부분은 등장하는 연극을 이끌어가는 배우 두 명의 면면이다.

이미 관객 10만명을 넘어선 연극 '미라클'과 여덟번째 앵콜 공연인 '해피투게더'를 통해 실력파 배우임을 확인시킨 양현민과 김희준이 각각 1인 7역씩 14명의 역할을 소화해낸다. 그러나 똑같은 모습은 없다.

이 두 명이 누군지 모르고 간다면 10명 정도의 배우가 등장하는 것으로 착각할 수도 있다. 이 때문에 공연을 제작한 PAMA프로덕션측은 연극을 소개할 때 "배우들을 보라"고 강조해 말한다.

무대와 관객석의 거리가 거의 없다시피한 소극장에서 이들이 열연은 관객들을 웃고 울린다. 여장한 모습으로 등장해서는 배꼽잡는 모습을 보여주다가도, 순식간에 노부부로 변신해 관객 이곳저곳에서 눈물 흘리며 훌쩍거리는 소리가 나오게 만든다.

물론 중간 중간 거부감 일어나는 대사나 몸짓 등도 나온다. 그러나 어디까지나 이는 극의 흐름이지 이들 배우의 극 소화력이 떨어지는 것은 아니다. 양현민의 모습은 해피투게더에서 처음 보고 정말 대단하다고 생각했다. 움직임이 이번 것보다 좀더 격렬했기 때문이다. 물론 정적인 연극이 쉽다는 것은 아니다. 그러나 분명 기억하고 움직이며 내뱉는  행위를 끊임없이 해야한다는 것은 정신적 체력적 소모성이 엄청나다.

양형민·김희준 두 배우는 '스마일 어게인'이 말하는 삶과 죽음에 대해 "(공연을 하면서) 죽음이 꼭 두렵지만은 않다는 것을 알았다. 그리고 마지막 이야기에서 나온 삼류복서가 '할 수 있어'라는 말을 하는 것처럼 삶은 열심히 살만한 가치가 있고 또 그렇게 살아야 한다는 것을 알았다"고 말한다.

생각해보면 지금 살아가는 이들 중에 죽음을 맞이해본 사람들은 없다. (간혹 살아났다는 사람이 있지만 난 보지 못했다) 때문에 죽음에 대해서는 막연한 두려움만 있을 뿐이다. 살아가는 이승에 대한 집착이 너무나 강하기에, 저승에 대해 아무것도 아는 것이 없기에 늘 두려움을 느끼고 산다.

'스마일 어게인'에서 느껴지는 이런 죽음에 대한 순간은 그러기에 쉽게 웃기만 하면서 넘어갈 문제는 아니다. 아직 설 익은듯한 느낌의 100% 추천작이라 말하기는 어렵다. 그러나 분명 90%이상의 감동과 느낌을 가질 것이며 나머지 10%도 어느 순간에 이들 배우들이 채워줄 것이라 믿는다.

-아해소리-

극단 연습장에서 단원들을 보고있으면 ''대학 동아리''가 생각이 난다. 너무 젊고 발랄하며 활동적이라 5년차 ''기성 극단''이라는 생각이 전혀 들지 않았기 때문이다. 그러나 연습에 돌입하자 스스로에 맡은 역할에 몰입하는 모습은 거꾸로 오랜 전통의 극단 같았다.

5천명 가까운 두터운 팬층을 확보하고 있는 젊은 극단 화살표의 젊은 감각의 신파극 ''보고싶습니다''가 장기 공연에 돌입한다.

''보고싶습니다''는 맑고 지고지순한 여자와 주먹을 쓰지만 순정파인 남자의 사랑, 부모오 자식의 사랑, 남매간의 사랑 등 현재를 살아가는 우리들의 삶과 사랑의 이야기다.

신파극이기 때문에 ''눈물''이 나오는 장면만 연출되는 것은 아니다. 도리어 그 어느 연극보다도 역동적이고 빠른 전개가 이뤄진다. 화살표단원들이 말하는 것처럼 유쾌한 웃음과 진한 감동이 적절히 잘 섞여서 관객들을 끌어들인다.

연출을 맡은 정세혁 화살표 대표는 "신파라는 말이 구시대 유물같은 느낌을 주지만, 눈물샘을 자극하는 이 장르를 좋아하는 사람이 의외로 많다. ''보고싶습니다''에서 보인 ''퓨전 신파극''은 이를 좀더 현대적으로 꾸민 것이다"라고 설명했다.

2002년 12월 단막극으로 시작해 2003년, 2004년 공연 당시 10개월간 5만 관객, 객석점유율 97%의 기록을 세운 연극 ''보고싶습니다''는 사다리아트센터 세모극장에서 9월 15일부터 12월 31일까지 공연된다.

-아해소리-

--------------------------------------------------------

'보고싶습니다'가 정말 재미있습니까라는 질문을 받았다.

결론부터 이야기하면 '재미있다'. 젊은 층에게는 사랑을, 중년층에게는 향수를 준다. 배우들의 열연을 몰입도를 높게 만들며, 끊임없이 이어지는 긴장감은 연극 이상의 느낌을 준다.

몇 가지 포인트를 알고 들어가면 더 쉽게 다가갈 것이다.

1. 박카스

2. 프로포즈

3. 사이다향

4. 날씨

5. '보고싶다'라는 말

친근감이 있으면서도 거부감이 일어나는 영화. 일어날 수 있는 이야기이면서도 일어나면 안될 것 같은 상황을 만드는 영화. 이런 영화는 보면 생각이 안난다. 너무 친근해서 영화라기보다는 일상의 생활같고, 너무 일어나면 안될 것 같은 상황이 벌어져서, 경험과 연결되는 사고의 카테고리안에 들어오지 않기 때문이다. 차라리 SF라면 작정하고 경험과 차단된 사고의 카테고리안에 집어넣을텐데 말이다.

연애 그 참을수 없는 가벼움 (이하 연애참)은  바로 그런 영화다. 영화를 보는 내내 친구들과 장난쳤던 상황과 연결되어 영화라는 생각이 안 들었다. 휼룡한 영화는 정말 자연스럽게 만든 영화라고 생각하는 나에게 이런 점에서는 괜찮은 영화라고 생각할 수도 있다.  문제는 그 자연스럼움이 주인공들간의 스토리가 아니라, 김승우와 그 친구들 사이에서 일어나는 몇몇 에피소드만이 그렇다는 것이고, 또한 점점 스토리의 진도가 나아갈 수록 공감대를 형성하기 어려운 영역까지 침범하고 있다는 점이다. 초반이 참을 수 없는 가벼움이였다면 갈수록 정말 참을 수 없는 상황이 되어버렸다.

김승우의 연기는 과거 신귀공자에서의 모습에서 한발자욱도 나아가지 못했다. 해변의 여인은 보지 못했지만, 연애참과 동일한 수준이라면 아쉽게도 김승우의 한계는 거기까지라고 말하고 싶다. 도리어 김승우의 이 발전하지 못한 연기력때문에 장진영의 변화는 돋보였다. 주변효과인지 몰라도 그렇게 보였다.

장진영의 연기는 국화꽃향기때 가장 돋보였다고 생각했었는데, 여기서는 그 반대의 느낌으로 같은 생각을 가지게 했다. 연애참을 슬프다고 한 사람도 있다. 그렇다면 전적으로 그것은 장진영의 힘이다. 답답하다고 느꼈다면 전적으로 김승우의 공적(?)이다.

영화가 끝나고 불이 켜졌을 때 다른 사람들의 입과 움직임을 보면 전체적인 평가가 나온다. '어~'가 나오거나 서둘러 일어나는 모습이 다수이면, 그 영화는 꽝이다. 아무소리가 안나거나 움직임이 적으면 괜찮은 영화다. 개인적이 분류방법이다. 아쉽게도 연애참은 '어~'가 많았다.

봐도 괜찮을 영화다. 아래 다른 영화에서도 말했지만, 시간이 되면 봐도 될 영화라는 것이다. 돈내고 극장가서 거대한 스크린앞에서 앉아서 볼 영화는 아니다. 비디오가 출시되거나 내년 설이나 추석을 기다릴 시간적 여유가 있으면 볼 영화라는 것이다.

-아해소리-

영화 ''괴물'' 목소리의 주인공이자 충무로 조연의 중심에 서있다는 평가를 받는 오달수가 출연한다고 해서 주목받고 있는 연극 ''임차인''. 그러나 연극을 보고 있자면 스타로 부상한 오달수는 사라지고 ''삶''을 다룬 연극다운 연극 한 편만 남는다.

연극 ''여행''의 극작가 윤영선의 2006년 신작 ''임차인''이 대학로에서 관객과 만난다.

돈을 내고 물건을 빌려 쓰는 사람이라는 법률적 용어인 ''임차인''. 줄거리만 본다면 4장으로 구성된 내용에서 임대인(아래층 여자)과 임차인(윗층 여자)이 나오는 1장을 제외하고는 왜 임차인이라는 단어가 극의 주제로 사용되는가라는 생각이 들 수도 있겠다.

그러나 연극에서 등장하는 인물들이 몸은 있으나 마음은 이곳에 있지 않은 사람들의 이야기라는 점을 떠올린다면 사람 간에 주고받는 관계를 설정하는 ''임차인''이라는 단어가 왜 그곳에 알게된다.

젊은 날의 꿈과 좌절에 대한 이야기(1장), 누구에게도 말할 수 없는 가족간의 문제에 대한 이야기(2장). 낯선 곳에서 정착 하려 하는 여자와 아직은 낯선 곳에 대한 거부감이 있는 남자의 이야기(3장). 오랜만에 고향을 찾은 여인이 자신의 어렸을 적 추억을 다시금 되찾아 보게 된 이야기(4장)는 각각의 색깔로 극의 주제를 뚜렷하게 만든다.

극을 쓰고 연출을 맡은 윤영선 교수는 연극은 경험한 현실의 반영이라고 말하며 ''임차인''은 "살아가는 삶이 이런 거구나"라는 것을 볼 수 있다고 말한다.

4개의 줄거리중 개성파 배우 ‘오달수’와 함께 연극 ‘라이어’ ‘아트’ 등에서 관객의 배꼽을 빠뜨렸던 배우 ‘박수영’이 한국적인 언어구사로 사실적인 연기를 펼치는 2장(택시기사와 손님)은 최고의 장면으로 관객들에게 선보인다.

“공연을 보고 싶은 분은 누구나 편안하게 볼 수 있을 것”이라고 말하는 오달수의 말처럼 연극 ‘임차인’은 연극을 보고 싶어하는 이들을 가장 연극다운 연극으로 초대할 것이다.

-아해소리-

프로골퍼 타이거우즈와 골프라운딩이 2001년 130만달러(한화 약 12억원), 세계 2위 갑부 워런버핏과의 점심식사가 2005년 62만달러 (한화 약 5억 9천만원)에 팔려 자선기금에 사용된 적이 있다. 그렇다면 박세리와 골프라운딩을 하고 영화배우 정준호와 바비큐 파티를 한다면 얼마를 내야할까.

온라인 마켓플레이스 옥션(www.auction.co.kr 대표 박주만) 이 손호영, 정준호, 박세리 등 국내 유명 스타들의 데이트가 자선경매로 내놓았다.

국제구호기관 월드비전이 주최하고 SBS가 후원하는 '기아체험 24시간' 기아 돕기 기금마련을 위한 자선경매를 8일부터 9일까지 24시간 진행하는 것.

이번 행사는 영화배우 정준호를 비롯해 프로골퍼 박세리, 사진작가 조세현, 탤런트 김혜자, 가수 손호영 등 유명인들과의 데이트가 경매상품으로 등록된다.

프로골퍼 박세리의 경우 낙찰자 총 8명과 국내 필드에서 골프라운딩, 사진작가 조세현의 경우 낙찰자의 사진촬영을 하여 프로필 포토폴리오로 만들어 준다.

또한, 영화배우 정준호는 3명의 낙찰자와 함께 하는 '사랑의 밥차' 봉사활동과 바비큐 파티를 내놓았으며, 가수 손호영은 총 10명에게 신곡 "YES"의 쇼케이스 관람과 봉사활동을 함께 하는 데이트 상품이 경매로 나오며, 김혜자는 총 10명의 낙찰자와 아프리카 소말리아로 기아어린이 봉사활동을 떠나는 데이트 상품을 내놓을 예정이다.

자선경매는 8일 오후 6시부터 9일 오후 5시까지 23시간동안 옥션 이벤트 페이지를 통해 진행되며, 경매 마감시간에 맞춰 최고 입찰 가격을 제시한 입찰자가 낙찰 받게 된다.

옥션의 박주만 사장은 "기존의 딱딱한 기부문화의 틀을 탈피하여 새로운 소재와 기부문화를 접목시킨 새로운 행사로 자리잡길 기대한다"고 말했다.

-아해소리-

한국 영화계 확고한 조연자리를 꿰차려면 이 말은 꼭 들어야 한다.

"한국 영화에는 두 가지 종류가 있다. 000가 나오는 영화와 000가 안 나오는 영화"

이 000에 이름 석자 올릴 정도면 이미 주연급을 능가하는 스타급 파워를 자랑하는 수준이 된다. 그 000가 나온다는 입소문 자체로 크게는 영화 전체, 적게는 그가 나오는 장면에 대한 기대치가 올라가기 때문이다.

지금은 정치권에 몸담고 있지만 1990년대 중반에 명계남이 이 말을 들었다. 오죽하면 '아름다운 청년 전태일'에 전태일 아버지 뒷모습 역할까지 맡지 않았던가.

최근 이 말을 누가 가져갈 수 있을까 생각해보면 '오달수'라는 인물로 모아지게 된다. (물론 이문식, 성지루, 유해진이라는 걸출한 조연들 역시 있으며, 이들도 저 말을 한번씩 들었던 것으로 기억한다)

오달수를 검색에서 쳐보면 정작 오달수라는 인물에 대해 인터뷰한 기사보다는 오달수가 어디 조연으로 등장한다는 기사가 더 많다. 즉 주요인물 인터뷰기사 하단에도 "이 영화에는 000, 오달수 등 화려한 조연들이 출현한다"는 식으로 말이다.

그만큼 그는 현재 충무로 영화판의 중심에 한 발 걸쳐있는 상태다. 음란서생에서 보여준 그의 연기는 그가 어떤 배우인가를 여실히 보여줬다. 그리고 구타유발자에서의 모습은 배우가 느낌이 강할 경우 다시말해 스스로에게 몰입되어있는 경우 화면밖으로 배우가 튀어나올 수 도 있구나라는 것을 알게 해줬다.

그런 오달수가 연극판에서 팬들을 만나려 준비중이다. '임차인'이라는 연극에서 택시기사와 개(환희) 역할을 맡았다. 괴물 목소리까지 낸 사람이 갑자기 개짖는 소리를 내니, 앞으로 사람이외의 소리내기에 인연이 많을 수도 있겠다.

오달수는 내성적이다. 스타들의 화려한 몸짓을 볼 수 없음은 물론 그냥 지나가면 오달수인지도 모를 정도로 평범하다. 하지만 무대는 달랐고, 그런 무대에 서는 그에게 사람들의 기대 역시 달랐다.

임차인 연습무대..그가 무대에 서고 등장하자 이곳저곳에서 웃음보가 터졌다. 웃긴 장면은 아니다. 4장에서 오달수가 과거 주인이였던 여자의 목소리에 일어나는 장면이다. 극의 흐름을 본다면 생각해봐야 할 삶의 한 부분이 시작되는 장면인데 웃겼다. 오달수이기에 가능했다.(그렇다고 그가 웃긴 배우라는 것이 아니다. 뭔가 기대를 하게 만드는 배우라는 것이다)

전에 어느 매체에서 그는 이런 자신에 대한 기대가 부담이 된다고 말했다. 영화를 찍는 도중 자신의 모습에 스탭들의 반응이 없으면 당황스럽다고 말했다. 그만큼 사람들은 그에게 뭔가 시원한 웃음 혹은 찐한 느낌을 받길 원했고, 오달수 역시 그것을 충분히 알기에 여지껏 부응해 줬던 것이 아닐까.

그는 "아직도 인터뷰가 어색하다"고 말한다. 그러면서 그는 과거 어느 인터뷰에서 "영화는 나에게 아르바이트다"라며 연극에 대한 강한 애정을 표시했다. 천상 스타라는 타이틀을 달고다니는 영화인이 아닌 무대에서 관객과 호흡을 같이하는 연극인이다. 하지만 그는 여전히 영화에도 나온다.

오달수는 말을 잘 꾸미지도 못한다. 대개 대중을 의식하는 스타들은 아니 준스타급만 되도 인터뷰때 질문을 던지면 그에 맞게 대답을 한다. 신예들은 이러한 것을 잘 못하기에 꼭 옆에 매니저들이 앉아서 거들어주는 모습을 종종 보이기도 한다. 그러나 오달수는 상대가 원하는 대답보다는 자신이 하고싶은 말은 한다. 질문을 파악하지 못해서가 아니라, '바른' 답변을 하는 것이다.

연극 '임차인'은 90여명이 들어갈 수 있는 소극장에서 공연된다. 때문에 스크린에서 보지 못했던 오달수의 다른 모습을 볼 수 있을 것이다. 아니 다른 모습이 아닌 진정 그를 만날 수 있을 것이다. 물론 임차인에는 오달수만 있는 것이 아니다. 같이 무대에 오르는 2명의 여배우와 다른 1명의 남자배우 역시 강한 내공을 자랑한다.

오달수라는 인물을 알고난 뒤 내내 아쉬운 것은 그가 연극 아트에 출연할 때 보지 못했다는 것이다. 나중에 쓰겠지만, 시나리오보다는 철저하게 배우에게 의존하는 연극 아트야말로 '배우'를 확인할 수 있는 자리이고, 그 자리에서 오달수라는 인물을 좀더 강하게 느낄 수 있는 기회였기 때문이다.

-아해소리-

난 아주 오래전부터 젊은 배우들이 주연으로 나오는 영화나 드라마를 싫어하는 편이였다. 주말에 정말 시간이 허비하고픈 때면 모를까 돈을 내고 극장을 간다거나, 정해진 시간에 TV앞에 앉아 멀뚱멀뚱 드라마를 보는 것 자체를 이해하지 못했다.

이유는 간단했다. 젊은 배우들은 영화나 드라마에서 자신을 중심으로 모든 것을 이끌어 가려했기 때문이다. 주연이라해도 배우는 관객 혹은 시청자들을 위해 짜여진 스토리를 위해 존재한다. 스스로가 그 안에 녹아서 연기를 펼쳐야 하고, 그것이 적절히 조합을 이룰 때 그 주연배우는 자신이 의도하지 않아도 빛을 발하게 된다. 그런데 젊은 배우들은 그렇지 못한다. 특히 배우로서 끼를 발휘한 사람이 아닌 가수나 CF 몇 편 떴다고 바로 주연자리 꿰차고 연기를 하는 것을 보면 답답하다 못해 전파낭비라는 생각마저 들었다.

지난 토요일인가 몇개 파일을 메신저로 다운받는데 용량이 너무 커서 기다리다 못해 모사이트에서 들어가 영화를 골랐다. '백만장자의 첫사랑'. 이 영화도 극장개봉시 눈조차 두지 않았다. 애들 사랑이야기에 몰입하지도 못할 뿐더러, 앞서 말했듯이 젋은 배우들이 억지 '빛'을 내려하는 것을 굳이 돈내면서까지 볼 필요는 없다는 생각때문이다.

하지만 무료로 보여주는 인터넷사이트였고, 메신저로 받으려면 한 30여분이 남았기에 그냥 봤다. 영화관도 달리 끊으면 되니까. 결론은...예상했듯이 끝까지 봤다.(아니면 이렇게 글도 안 썼을테니).

어린 나이에 영화의 주인공을 맡아 열연을 펼친 모습을 처음 본 것이 '아름다운 청년 전태일'에서의 홍경인이여서인지, 그 이상의 무게감을 가지지 않으면 젊은 배우들이 삶의 어느 한 중요한 부분을 연기하는 것에 대해서는 거부감을 가졌었다. '백만장자의 첫 사랑'의 투톱은 그 어느 한 중요한 부분을 다르게 표현할 수 있다는 것을 어느 정도 보여줬다.

진부한 사랑이야기라는 평가도 맞다. 하지만 그 진부함을 두 어린 배우가 은은함으로 조금씩 바꿔나가는 과정을 제법 볼만했다. 둘을 너무 내세워 약간의 거부감도 없지 않아 있었지만, 스토리에 잘 따라갔다. 중간중간 나오는 교장선생님이나 조연들의 역할이 끼치는 영향은 극히 적었다.

이 역할을 위해 많이 준비했다면 솔직히 이 둘의 끼는 부족한 것이고, 거의 준비안한 상태에서 배역을 소화해냈다면 이 둘의 끼는 제법 갖추어진 격이였다. 딱 그 정도였고, 영화가 원하는 정도의 수준에서 딱 멈추었다. 아마 너무 깊이있는 느낌의 사랑이야기를 펼쳤다면 더 거부감이 일어났을 것이다.

물론 아직도 이런 류의 영화를 돈을 내고 극장에서 볼만큼이라는 것은 아니다. 그러나 한번쯤 기회가 된다면 봐도 괜찮을 영화다. 즉 경제적 가치를 생각하면 고민되지만, 그 부분이 사라지고 시간의 가치만을 고민한다면 과자 한 봉지 들고 봐도 괜찮다는 것이다.

마지막으로, 이연희라는 배우가 나오는 드라마나 영화를 제대로 본 것이 없었지만 '백만장자의 첫 사랑'만을 보고 따진다면 얼굴만 예쁜 철없는 배우로만 머무르지는 않을 듯 싶다.

-아해소리-

올 가을 첫 번째 멜로 '레이크 하우스'에 등장하는 아름다운 호수 위의 집이 눈길을 끈다.

전체가 유리로 되어 있어 넓은 창으로 환한 햇살과 호수의 물빛을 반사하는 이 아름다운 집은 촬영을 위해 호수 위에 직접 지은 세트이다. 약 22만 평방미터 넓이의 메이플이라는 인공 호수 위에 지어진 것. 영화의 설정에 맞춰 1960년대의 유리상자 풍 구조물에 그 뿌리를 두고 있지만, 1800년대 중반 영국에서 유행했던 리젠시 양식이 가미돼있어 현대적이면서도 클래식해 낭만적이고 우아한 분위기를 풍긴다.

200평방미터 넓이의 이 집은 해수면 위에 35톤의 철근을 깔고 100여명이 동원된 대공사 끝에 완성되었다. 호수 바닥을 파내고 그 동안 물이 들어오는 걸 막기 위해 댐까지 만든 후에 6미터 지하로 철제 받침대를 세웠다. 호수 옆에 집터를 만들고 콘크리트 바닥을 깐 다음 댐을 없애 새로운 수로로 호숫물을 끌어들여 집 밑으로 호숫물이 차게 만든 것. 완공까지 총 7주가 걸렸지만 산림보호구역인 관계로 촬영이 끝난 후엔 아쉽게도 원래의 상태로 복원했다.

레이크하우스는 모두가 알듯이 우리나라 영화 '시월애'를 리메이크한 영화다. 저 호수위의 아름다운 집도 이제는 없어졌지만, '일마레'를 따라한 것이다. (물론 디자인등은 틀리지만). 일마레나 저 호수위의 집이나 모두 영화속에서만 볼 수 있다는 것이 아쉬울 뿐이다.

-아해소리-

오랫만에 공포영화를 극장에서 봤다. '폰'이후에는 공포영화가 그저 그래서 외면했었다. 분홍신도 그랬고, 아파트도 그랬고, 아랑도 그랬고, 착신아리도 그랬고....들려오는 평가들도 그다지 좋지는 못했다.

그러던 중 평이 그런대로 괜찮은 영화가 있다는 소리가 들려와서 오랫만에 극장으로 향했다.

결론부터 말하면 '만족한다'라고 말하기는 어렵지만, 후회할 영화는 아니다.

소재의 신선함, 도지원의 열연...이런 것은 솔직히 못 느꼈고, 현실의 반영 정도와 주온에서 느꼈던 비슷한 공포같은 것이 일순간 밀려오기도 한 점은 괜찮았다. 물론 여기에도 깜짝깜짝 놀래켜야 한다는 한국식 공포영화의 법칙이 있긴 했지만..

하지만 정말 아쉬운 점은 반전의 카드가 너무 빨리 나와버렸다는 것이다. 영화 중반정도 흐르면, 대략의 내용이 감지된다. 도지원이 성당에서 한 아이를 만나는 장면까지의 흐름을 유심히 보면 이미 파악이 된다. (물론 포스터 제목도 이를 도와주었지만)

봉만대 감독의 의도인지 아니면 습관인지 모르겠다. 원래 에로영화는 (예술적이든 에로틱이든) 벗기고 실제처럼 느끼게 하는 시각적 효과를 빨리 내보여야 한다. 다시 말해 영화가 추구하는 목표를 이미 앞에서부터 내보여야 한다는 것이다. 드라마적인 요소로 끌다보면 에로비디오테잎은 빠른 시간에 후회와 함께 비디오가게로 반납되기 때문이다.

아무튼 그러한 것인지는 몰라도 식스센스 등과 비교해 반전의 묘미가 중반부터 떨어진 것은 확실하다. (단, 그러한 흐름이 파악이 안된다면 나중에 고개를 끄덕이며 감탄할 지도 모른다)

아.마지막으로..신세경이란 배우를 제대로 활용한 것은 높게 평가하고 싶다.

-아해소리-