영화 ‘공조’에 대해 간단하게 이야기하면 ‘재미있다’이다. 그러나 딱 여기까지다. 이 영화를 두고 무슨 의미를 부여하는 행위는 무의미하다. 그냥 킬링타임 수준으로 재미있게 보면 된다. 그러나 캐릭터 하나하나 보면 조금 달라진다.

‘공조’는 남북한 형사인 현빈과 유해진이 북한에서 엄청난 범죄를 저지르고 중국을 통해 한국으로 들어온 김주혁을 잡는 과정을 그렸다. 더 정확히 이야기하면 현빈은 김주혁을 잡으려 하고, 유해진은 이를 방해하라는 지시를 받는다. 하지만 어쨌든 표면적으로 이 둘은 ‘공조’하는 모습을 보인다. 그러면서 유해진의 가족의 모습, 현빈의 고민 등을 보여준다.

유해진은 특유의 익살스런 모습을 여기서도 보인다. 간혹 진지한 모습을 보이기도 하고, 가족을 위하는 모습을 보이기도 하지만, 전체적인 모습은 ‘타짜’나 ‘해적, 바다로 간 산적’ 수준이다. 거부감이 일어날리 없고, 극 전체의 한 축을 맡는다.

김주혁은 의외였다. 첫 악역을 맡은 김주혁은 자신에게 주어진 역 이상을 해냈다. 아마 기존에 김주혁에게 보기 힘든 모습이었고, ‘1박2일’에서의 캐릭터와 정반대에 있어서 신선함마저 느껴졌다. 김주혁의 노력이 읽히는 부분이다.

현빈은 뭔가 부족하다. 수트 핏도 잘 어울리고, 액션도 화려하다. 그러나 현빈 만의 스타일이 살아나지 못한다. 정확히 말하면 기존에 원빈, 공유 등이 구축해 놓은 액션 캐릭터에 현빈이 들어간 모습이다. 부족한 이유가 이 때문이다. 연기도, 수트 핏고, 액션도 못한 것은 아니지만, 그 모두가 현빈의 것이 아니게 느껴진다.

그러나 분명 이 세 명이 보여준 캐릭터별 특징은 영화 전반에서 보여주는 어설픈 개연성을 뒤엎기에는 충분하다. 왜 현빈과 유해진이 변해가는 지 설득력도 떨어지고, 김주혁을 잡기 위한 당위성에 대한 둘의 공감대도 이해하기 어렵다. 그냥 “둘이 멋있고 웃기고 하면 되고, 그냥 봐”라고 한다면 이런 공감대와 설득력은 사실 무의미해진다.

그럼에도 불구하고 한명은 왜 존재하는지 이해하기 어렵다. 바로 윤아. 깨알 재미를 선사하는 수준이라면, 그럭저럭 넘어가지만 그 역에 꼭 윤아가 필요했는가는 의문이다. 없어도 그만 있어도 그만 수준이고, 거기에 마지막에는 더 이해하기 힘든 장면이 나온다. 물음표만 남는 인물이다.

- 아해소리 -

YG의 새 걸그룹 블랙핑크는 사실 콘셉트나 방향성이 제대로 정해지지 않은 그룹이다. 테디와 양민석은 블랙핑크에 대해 서로 미루고 있던 상황이고, 양현석 역시 방향을 못 잡고 있었던 것으로 안다. 어찌 보면 당연한 일이다. 사실 YG는 빅뱅 이후에 어떤 특별한 색을 회사 차원에서 잡고 있지 못하다는 느낌이 들었다. 그러다보니 양현석을 자율성 운운할 뿐, 뭐가 뭔지 제대로 설명하지 못했다.

이번에도 마찬가지다. 양현석은 새 걸그룹이 투애니원(2NE1)과 다르게 만들 것이라 종종 언급했다. 문제는 그 ‘다름’이다. 다름에 대해 설명한 적이 없다. 그냥 분위기가 다르고, 느낌이 다르다는 말만 했을 뿐, 장르나 콘셉트에 대해서는 이야기를 하지 않았다.아니 정확히는 못한 것일거다.

그러더니 8일 기자간담회에서는 또 투애니원과 다르게 만들 것이라 노력하지 않았다고 말한다. 스스로도 콘셉트는 잡지 못했으니, 횡설수설할 뿐이다.

YG는 결국 자신들과 친한 오센(OSEN)이나 일간스포츠 등을 통해서 언론플레이로 블랙핑크를 대중에게 열심히 홍보만 했다. 음원도 안 나온 신인 걸그룹에게 ‘괴물 신인’이라는 타이틀까지 붙여주며서 말이다.

3년의 기간, 그리고 뭔가 제대로 잡지 못하는 콘셉트는 결국 YG 팬들조차 어이없게 만들었다. 그리고 공개한 블랙핑크의 모습과 곡들. 결국 투애니원 틀에서 벗어나지 못했다.

양현석이 투애니원과 다르게 만들 것이라 노력하지 않았다는 말은 결국 투애니원 스타일 밖의 걸그룹의 모습을 YG는 만들지 못할 것이라는 말과 일맥상통했다. YG빠들은 블랙핑크를 옹호할지 모른다. 그러나 대중들은 이미 여자친구, 트와이스, 아이오아이 등이 잡고 있는 걸그룹 시장에서 YG빨로 얼마나 버틸 수 있을지 의문을 던진다.

물론 친언론 몇몇을 쥐고 있기에 화제를 꾸준히 일으킬 수 있고, YG빨로 음원 순위 역시 나쁘지는 않을 것이다. 그러나 대중적 걸그룹으로의 모양새는 이미 YG가 망쳐놓은 상황이다. 속칭 ‘애들만 불쌍하다’는 평이 나올 수밖에 없는 상황이다.

결국 뻔한 이야기지만 실력이 우선이다. 그러나 그 현재 과대포장된 수준까지 실력을 끌어올리려면 제법 시간과 이미지 작업이 걸릴 듯 싶다.

- 아해소리 -

과거 이재한 감독이 영화 '포화속으로'를 만들 당시 에피소드가 있다. 마지막 장면에 권상우와 최승현이 학교 옥상으로 올라오는 북한군을 향해 다연발 화기를 난사했고, 북한군은 올라오는 족족 쓰러진다. 이때 이 감독은 북한군의 시체를 더 높이 쌓고 싶어 했고, 스태프들은 이를 말렸다고 한다. 이 에피소드는 한국전쟁을 배경으로 한 영화에 대한 이 감독의 인식으로 고스란히 드러냈다. 당시 '포화 속으로'를 본 이들은 영화를 ‘전쟁 영화’장르로만 봤을 때는 괜찮았지만, 한국전쟁과 학도병에 대한 현실적 이야기는 빠졌다는 평가가 많았다. 즉 이 감독은 권상우와 최승현을한국전쟁 당시 온 몸으로 북한군과 싸운 학도병이 아닌 할리우드식 영웅에 가깝게 만들어 놨다.

이는 고스란히 영화 '인천상륙작전'으로 이어진다. 짧은 시간 안에 어떤 훈련을 받았는지 모르지만, '인천상륙작전' 등장인물들도 '포화속으로'와 마찬가지로 영화가 진행될수록 할리우드식 영웅으로 바뀌어갔다. 그 과정에서 또다시 한국전쟁과 인천상륙작전이 갖는 의미는 희미해져 갔다.

영웅이 탄생하려면 선과 악이 분명해야 하고, 그 영웅이 지켜야 할 대상도 분명해야 한다. '포화속으로'에서는 차승원이, '인천상륙작전'에서는 이범수가 악의 역할을 담당했다. 지켜야 할 대상은 국가다.

평론가들이 '인천상륙작전'을 허술한 안보 영화, ‘국뽕’ 영화라 칭하는 이유가 여기에서 시작한다. 이 감독은 영웅 만들기에 집착했고, 그 영웅이 살려면 비현실적 상황을 만들어야 한다.

'포화속으로'에서 총 한번 제대로 쏴보지 못한 최승현과 권상우가 어느새 람보가 되어 있었고, '인천상륙작전' 역시 이정재를 중심으로 한 8명은 북한군 전체를 상대해도 모자람이 없을 정도였다. 특히 박철민이 북한군 한 가운데로 들어가 싸우는 모습은 통쾌하기 보다는 황당했다.

그리고 비현실적 상황은 다시 배경을 일그러지게 만들어야 했다. 그러다보니 앞서 언급한 것처럼 '포화속으로'에서 한국전쟁과 학도병이 사라진 것처럼, '인천상륙작전'에서도 인천과 한국전쟁을 희미하게 만들어야 했다.

관객들은 영웅 만들기를 보며 ‘볼만한 영화다’라고 말할 수 있다. 그냥 전쟁영화이기 때문이다. 이는 ‘몰랐던 영웅들을 알았다’라고 말한 것과 일맥상통한다. 그들에게는 할리우드식 영웅의 모습이 스크린에 펼쳐졌기 때문에 킬링타임용으로 편안하게 볼 수 있다.

아마 이재한 감독이 한국전쟁을 배경으로 또다시 영화를 만든다면 또 비슷할 것이다. 그때마다 한국전쟁은 배경으로만 사용될 뿐, 그 의미를 갖지 못할 것이다. '인천상륙작전'이 더 아쉬운 이유다.

- 아해소리 -  

ps. 그리고 리암 니슨은 왜 부른걸까. 물론 연기는 좋았다. 하지만, 기껏 저 정도 활용하려고 그렇게 홍보를 해댔던 것인가. 진세연은 왜 나온지 아직도 궁금...그냥 여자가 필요해서? 이는 <포화속으로>에서 박진희가 출연한 것과 크게 차이가 없는 듯.

아직까지도 영화 ‘곡성’을 두고 난리다. 누가 죽였는가부터 시작해 그들이 왜 어떻게 존재하는가라는 해석까지 나오고 있다. 이해 불가다. 그렇게까지 깊게 들어갈 영화가 아니다.

나홍진 감독은 ‘추격자’에서 놀라운 연출을 선보였다. ‘하정우가 범인이다’를 극 초반부터 대놓고 말했다. 사람들은 당황했다. 나홍진이 관객들에게 안겨준 것은 분노와 답답함이었다. 분명 일상에서 일어날 수 있는 공포인데, 영화를 보는 시간에는 그 공포는 사라지고 답답함만 남겼다. 그런데 영화가 남긴 잔향은 답답함에서 일상의 공포로 남았다.

당시 영화를 본 여자들은 골목길을 무서워했고, 일상의 남자들은 두려워했다. 영화에서 느껴야할 두려움이 일상으로 들어올 수 있도록 했다. 만약 영화가 범인을 추리해 가는 과정이었다면 의외로 이런 일상의 두려움은 없었을 것이다.

그런데 ‘곡성’은 일상의 공포를 주었던 나홍진이 만들었다고 보기에는 의아할 정도다. 결론부터 말하면 나홍진도 자기가 뭔 이야기를 펼치고 싶은지 모르는 상황에서 샤머니즘을 끌고 왔고, 딱 부러지는 결말은 제시하지 않음으로서 관객에게 해석의 여지를 남겨 스스로가 마치 어떤 큰 메시지를 던지는 듯한 뉘앙스를 안겼다고 볼 수 있다.

사실 영화는 황정민과 쿠니무라 준이 동일 인물이라는 점을 분명하게 말해준다. 영화에서 사라진 장면에서도 황정민과 쿠니무라 준이 겹쳐지는 장면이 있었다고 한다. 그런데 이 둘의 포지션을 나홍진 감독이 세련되게 배치하지 못했다. 아이러니하게 그 투박함이 관객들의 세련된 해석을 낳은 것이다.

혹자는 이런 능력 역시 인정해야 한다고 말한다. 맞다. 나홍진 감독이 의도하지 않았지만, 감각적으로 펼친 내용일 수 있다. 문제는 그렇게 나온 결과물에 대한 나홍진의 솔직하지 못한 태도다. 여러 인터뷰에서 나홍진은 영화에 대해 제대로 이야기하지 않는다. 계속 의문만 남긴다. 관객들에게 해석을 계속 넘긴다. 이는 마치 가운데 점 하나 찍어놓고 대단한 작품이라 떠들고, 해석을 바라는 이들에게 “당신 마음 속에 있는 것이 정답”이라고 말하는 것과 다르지 않다.

‘곡성’이 흥행을 하고 있다고 해서 작품성이 뛰어나다고 보지 않는다. ‘곡성’에 숨겨진 의미들을 찾겠다고 다시 영화를 보는 관람객을 뭐라 말할 수는 없다. 그리고 지금 나홍진에게 어떤 의미를 묻는 것은 무의미하다. 어찌보면 영화가 첫 선을 보인 직후에 나홍진은 의미를 이야기했어야 했다. 지금은 나홍진 스스로도 이해하지 못할 수많은 뛰어난 해석들이 난무한다. 나홍진이 “제 말이 저거입니다”라고 말할 정도로 말이다.

어찌보면 ‘곡성’이 관객들에게 준 가장 큰 선물은 영화 그 자체보다는 해석능력일 수도 있다.

- 아해소리 -

좋게는 보지 않는다. 만16살인 트와이스 쯔위(周子瑜) 때문에 벌어지는 최근 며칠간의 뉴스들은 그냥 ‘어이없다’가 끝이다. 어른들의 정치놀음에 10대 걸그룹 멤버를 이용하는 것으로밖에 보이지 않는다.  근본적인 책임을 따지고 들어가면 역사에 무식한 MBC ‘마이 리틀 텔레비전’ 제작진과 JYP엔터테인먼트 스태프들이다. 쯔위가 “우리 대만이 독립해야 하는 것을 보여줘야 한다”며 청천백일기를 들고 ‘마리텔’에 나왔다고 믿는 이들은 아무도 없을 것이다. 그렇다면 무조건 책임은 제작진과 스태프들을 구성한 어른들이다.

국내 네티즌들은 쯔위를 비난하는 중국 네티즌들을 비난하지만, 이는 일방적으로만 판단하기는 어렵다. 즉 중국과 대만의 역사를 알아야 한다. 청천백일기는 중국과 대만 모두에게 민감한 내용이다.

사례 두 가지만 보자.

2013년 대만가수 데저트 쉬안이 영국 맨체스터대학교에서 열린 자신의 콘서트에서 청천백일기를 펼쳐들었다가 논란이 일었다. 결국 대만 정부가 진화에 나섰지만, 베이징 공연은 취소됐다. 2012년 런던올림픽 당시에는 청천백일기가 런던 시내 중심가에 걸렸다가 중국 측의 항의로 내려졌고, 이는 다시 대만 측 항의로 하루 만에 청천백일기가 아닌 대만 올림픽기를 거는 것으로 사태가 일단락된 적도 있다.

재미있는 것은 15일 밤에 일어난 어처구니없는 박진영의 선택과 대만 선거 결과 분석이다.

15일 늦은 밤 박진영과 쯔위는 사과영상을 올렸다. 박진영까지는 어찌어찌 받아들일 수 있다. (사과에 대한 인정이 아닌, 행동에 대한 인정) 그러나 쯔위를 내세운 것은 박진영의 오판이고, 무책임한 태도다. 쯔위가 구체적으로 뭘 사과해야 하는지, 국내 대중들도 이해하지 못하는데, 중국인에게 사과하라는 것은 어떻게 해석해야 하는가. MBC와 박진영의 대처에서 끝냈어야 할 것을 만16살짜리를 억지로 끌어들인 셈이다. 들리는 말로는 이번 쯔위의 사과는 JYP 고위급 몇몇만 알고, 회사 여론 전체를 수렴하지 않은 것으로 알려졌다. 즉 충분한 반응 검토가 아닌 박진영 즉흥적인 판단일 가능성이 높다는 것이다.

결과적으로 대만 선거에 첫 여성총통 차이잉원이 탄생하는데 쯔위가 한몫했다는 언론 분석도 불편하기는 마찬가지다. 결국은 어른들의 정치놀음에 10대 아이 하나 이용해먹자는 분위기이기 때문이다. 앞으로 중국-대만 관계에 쯔위가 종종 언급될 가능성은 높다. 그 길을 터준 박진영의 노림수가 궁금하다. 노림수가 없었다면, 그야말로 단순하고 무지한 성격을 그대로 드러냈다고밖에 볼 수 없다.

- 아해소리 -

뉴스 보도에 한해 지상파보다 JTBC를 선호하게 된 시점에서도 보기 싫어했던 프로그램이 ‘썰전’이다 특히 말도 안되는 소리로 빡빡 우겨대는 강용석의 모습이 보기 싫었고, 거기에 일일이 반박하면서 한숨 쉬는 이철희 두문정치연구소 소장의 모습이 안쓰럽기까지 했다. 징징대는 초딩과 이를 달래면서도 말 안 먹히는 선생님의 모습을 굳이 방송으로까지 볼 필요가 없었기 때문이다. (여기서 이준석은 빼자. 사실 이준석의 실체를 모르겠다)

그런데 유시민 전 보건복지부장관의 합류 소식은 반갑다. 간혹 정치적 행보에 대한 다양한 해석으로 인해 유 전 장관에 대한 호불호가 존재하기는 하지만, 토론으로서 자신의 주장을 내세우고, 상대를 설득해 가는 능력은 정치권 내에서도 유 전 장관을 따라갈 이가 그다지 많지 않다고 생각한다. 분명 이 부분은 이철희 소장보다도 위다.

그래서 사실 강용석이 까불댈 때 유시민이 나왔으면 하는 바람도 있었지만, 역으로 유 전 장관에게 그 같은 에너지 소모하는 역할을 바라기에는 수준 차이가 너무 난다는 문제도 있다.

전원책 변호사의 합류에 대한 평가는 확실하게 내리기 어렵다. 과거 군 가산점 문제 발언 등으로 대중들에게 자신을 각인시키긴 했지만, ‘주장을 펼치고 상대를 설득하는 과정’을 제대로 보지 못했다는 생각이 든다. (이 부분은 혹 그럴만한 영상이나 자료가 있으면 링크 부탁합니다. 몇 번 찾아봤지만, 너무 군 가산점 문제나 이명박 정권에 대한 평가, 무상급식 등 2007년 전후의 것만 보이고....채널A등의 종편에만 출연해서 하는 말들은 따로 챙겨보기 힘들어서리.)

어쨌든 그래도 지금까지의 자료들만 보더라도 강용석보다는 전원책이 상식이 있고, 토론이라는 것이 가능하다고 보기 때문에, ‘썰전’의 수준이 어느 선 이상으로 높아질 것이라 전망한다.

그런데 다른 이야기지만, 이들 사이에서 김구라가 과연 잘 받아칠 수 있을까 우려스럽기도 하다. 이철희 소장의 논리를 강용석이 뻘짓으로 종종 물타기를 하는 과정에서 김구라의 역할은 분명 괜찮았지만, 유시민-전원책의 주장이 부딪쳤을 때, 김구라가 할 수 있는 역할의 한계가 분명 드러날 것이라 보기 때문이다. 물론 일단은 지켜봐야겠지만.

- 아해소리 -

영화 ‘내부자들: 디 오리지널’의 100만 관객 돌파가 눈앞이다. 역대 확장판 영화 사상 최고의 흥행이다. 기존 ‘내부자들’에 50분이 더해져, 무려 3시간으로 확대되었는데도 관객들은 열광한다. 단순한 확장이 아닌, 배역의 무게추가 옮겨지면서 관객들이 가진 프레임을 새로 만들었다.

영화 ‘내부자들’은 서로의 이해관계에 따라 얽힌 상황처럼 보이지만, 크게는 안상구(이병헌)-우장훈(조승우)의 축과 이강희(백윤식)-장필우(이경영)의 축이 대립하고 있다. 그러다보니 관객들의 시선은 단연 안상구와 우장훈에게 쏠리게 된다. 이강희와 장필우라는 ‘악’(惡)에 맞선 ‘선’(善)으로 인식하게 되고, 팍팍한 현실에서 뭔가 뻥 뚫린 결론을 원하는 관객들에게 대리만족을 안기기 때문이다.

그런데 ‘내부자들: 디 오리지널’은 이런 프레임을 아예 부숴버린다. 안상구와 우장훈에게 쏠린 시선은 단번에 이강희에게 옮겨진다. 늘어난 50분의 시간 중에 이강희의 분량이 많아져서가 아니다. 안상구-우장훈과 이강희-장필우의 대립에서, 이강희의 존재가 따로 떼어져 나와 판 전체를 짜는 ‘설계자’로서의 모습을 보이기 때문이다.

안상구를 키우고 버리며, 우장훈을 코너에 몰게 하고, 장필우에 주인공으로 착각하게 만드는 과정은 전율을 일으키게 만든다. 국부장단 회의에서 소속된 회사의 입장을 따르기도 하지만, 결국은 ‘’나의 기준‘ 한도 내에서 버릴 것과 취할 것을 구분해 내는 태도도 ’내부자들‘에서는 볼 수 없는 모습이다.

특히 ‘내부자들: 디 오리지널’의 결말은 ‘내부자들’을 통해 대리만족한 관객들을 철저히 깨부순다. ‘내부자들’ 언론인 이강희가 대중을 바라보는 시선은 영화 전체를 지배하는 프레임이었고, 결국 현실은 반영하기 때문이다.

감독이 의도했든 안했든 ‘내부자들’과 ‘내부자들: 디 오리지널’은 관객들에게 편집에 따라 관객들에게 어떤 의식을 심어줄 수 있는지는 다시한번 보여준 사례가 됐다.

- 아해소리 -

외국 영화에서 실존 인물을, 특히 가수를 대상으로 하는 영화들의 미장센은 비슷하다. 엄청난 인파가 몰려있는 콘서트장이 보이고, 가수들은 화려하지만 외로운 인생에 대해 굉장히 초탈한 표정으로 되돌아 본다. 그리고 어두운 색채의 화면은 곧 새로운 의미를 찾으려는 주인공의 의지를 표현하듯 밝고 경쾌하게 변한다. 배경음악 역시 이러한 흐름을 따라간다.

알파치노의 ‘연기’와 존 레논의 ‘노래’가 주연인 영화 ‘대니 콜린스’는 짧은 실화를 바탕으로 만들어졌다. 영국의 실제 가수 스티브 틸스턴과 존 레논의 일화에서 아이디어를 얻은 것이다. 그러다보니 이야기의 구성 역시 기존 실존 가수를 대상으로 한 영화들과 크게 다른 느낌을 주진 못한다.

주요 내용은 이렇다.

알파치노가 연기한 대니 콜린스는 성공한 록스타다. ‘귀염둥이’라는 곡 하나로 수십 년째 팬들의 사랑을 받고 있다. 40살이나 어린 애인이 있고, 요일별 슈퍼카를 갖췄다. 그러다가 자신의 생일에 매니저인 프랭크(크리스토퍼 플러머)로부터 편지 한통을 받는다. 수신인은 대니 콜린스, 발신인은 비틀스의 멤버 존 레논. 무려 34년 만에 배달된 편지. 1971년, 음악잡지와의 인터뷰에서 대니는 “부와 명성을 얻으면 음악성을 잃을까 두렵다. 존 레논의 충고를 듣고 싶다”고 했고 그 인터뷰 기사를 읽은 존 레논이 직접 편지를 써보낸 것이다. 기자가 편지를 가로채 전달되지 않았지만 존 레논은 “음악으로 부자가 되도 인생에서 중요한 것은 변하지 않는다. 자신에게 충실하고 예술에 충실한 게 중요하다”며 전화번호까지 남겼다.

편지를 읽은 대니는 자신의 투어 일정을 모두 중단하고, 뉴저지로 향한다. 자신과 하룻밤을 보낸 여성팬과의 사이에서 태어난 후 버린 아들 톰(바비 카나베일)과 그의 아내 사만다(제니퍼 가너)를 찾기 위해서다. 그러나 아들은 아버지를 받아들이지 않는다. 그 마음을 대니는 호텔 매니저 메리(아네트 베닝)에게 솔직하게 털어놓는다. 존 레논으로 충고로부터 시작된 여행. 과거를 되돌리고 싶은 마음.

앞서 이야기했지만, 영화는 상투성을 띈다. 결과는 굳이 말 안 해도 알 것이다.

그러나 영화가 관객을 끌어들이는 매력은 크다. 그 첫째는 알파치노를 중심으로 한 배우들의 열연이다. 특히 화려한 록스타 연기부터 버린 아들 가족들과 친해지려는 ‘아버지’ ‘할아버지’ 연기, 그리고 우정인지, 애정인지 모를 메리와의 밀당 연기까지, 알파치노는 자연스럽게 스토리를 이끌어가기도 하고, 그 위에 올라 타기도 한다.

여기에 대니에게 충고한 존 레논의 노래는 상투적인 영화에 상큼함을 안긴다. ‘이매진’ ‘러브’ ‘뷰티플 보이’ 등은 알파치노의 연기와 어울려 영화를 새롭게 구성한다. 이 부분이 진짜 영화의 힘이다.

상투성은 지루함을 주기도 하지만, 안정성을 주기도 한다. 뻔한 스토리에서 갖는 긴장되지 않는 모습. 그런데 알차피노는 미소를 짓게 만들며, 연기에 긴장을 형성한다. 그리고 동시에 존 레논의 노래는 안정성에 편안함을 더해준다.

- 아해소리 -

영화는 계속 웃음을 준다. 광역수사대 형사들은 등장할 때마다 동작 하나 멘트 하나로 관객들을 미소 짓게 한다. 주제는 무겁지만, 전체적으로 영화의 강도는 연성이다. 그러나 그 안에 각 상황은 사실 웃음보다는 씁쓸함을 준다. 내가 생각하는 씁쓸한 장면은 이렇다.

1. 화물기사가 자신의 아들 앞에서 연신 얻어맞는다. 자기가 일한 만큼의 돈을 받으러 갔는데, 왜 시합을 해서 이겨야 받을 수 있을까. 재벌3세의 재미를 위해 그는 아들 앞에서 맞는다.

2. 여배우가 자신과 사귄 재벌3세의 아이를 가졌다며 협박한다. 그런데 그 협박 수준이 어이없다. 재벌3세의 힘이 미치는 광고 모델을 계속 해주게 할 수 있다면, 아이를 뗄 수 있다고 한다.

3. 황정민과 유아인이 처음 만나는 술자리. 황정민의 말에 유아인은 양 옆에 앉은 여배우들에게 지랄 같은 행동을 한다. 가슴에 얼음을 넣고, 케익을 얼굴에 뿌린다. 그런데 아무도 그를 말리거나 뭐라 말하지 않는다. 돈 앞에 사람들은 그저 물건일 뿐이다.

4. 황정민이 유아인의 범법 행위를 계속 파고들자 오달수가 말린다. 그러면서 말한다. 서대문서의 한 경찰이 재벌 수사 하다가 결국 사표내고 집 풍비박산 나고, 고기 구우면서 고시원에 산다고 말한다.

5. 황정민을 누르려고 유아인은 경찰 윗선을 만난다. 그 자리에서 그 경찰들은 말한다. 자식들이 연주회를 열고, 취업을 해야 한다고. 그러면서 황정민의 수사를 억누른다.

6. 돈을 받은 경찰은 재벌 실장에게 담뱃불을 붙여주고, 윗선이 시킨 감찰은 억지로 황정민을 조사한다. 그러면서 유아인을 향한 수사를 하지 말라고 한다.

그런데 이게 과연 영화 속 일일까. ‘베테랑’에 관객들이 공감하는 이유는, 이런 일을 뉴스에서 너무나 많이 봐왔기 때문이다. ‘베테랑’이 1000만을 향해 갈수록 불편해 하는 이들은 많을 것이다. 사람들의 인식에 이런 상황이 계속 주입될수록 거부감은 늘어나고 어느 순간 폭발할 것이기 때문이다.

- 아해소리 -

‘무한도전’을 통해 주목을 받게 된 혁오. 그러나 혁오가 ‘홍대 밴드’ 운운하는 것은 영 불편하다. 혁오의 음악성으로도 충분히 주목받을 수 있는 상황에서 그를 둘러싼 여러 가지 ‘포장된 모습’이 음악성을 해칠 수 있기 때문이다.

우선 혁오에게 ‘홍대 밴드’라는 말이 어울릴까. 홍대에서 밴드 생활을 오래 한 사람들 입장에서는 고개를 갸우뚱거릴 일이다. 혁오는 신사동호랭이를 통해 키워졌고, 장기하가 소속된 두루두루AMC에 의해 ‘홍대 밴드’로 포장됐고, YG에 의해 인지도를 순식간에 올린 사례다. 즉 홍대 밴드처럼 자생적으로 만들어져 주목은 받은 후, 다시 매스컴을 탄 사례와는 차이가 있다.

밴드 관계자들은 혁오가 홍대 클럽 무대에 선 것이 3회 전후라고 이야기한다. 정확하게 알 수 없는 버스킹을 많이 했다고 말한다면 어쩔 수 없지만, 자신의 이름을 걸고 음악팬과 만나는 클럽 공연 횟수로 볼 때는 홍대를 기반으로 해서 주목받았다고 할 수 없다. 그나마 한번은 클럽데이 때 무대에 오른 것이다.

사람들은 서울재즈페스티벌이나 안산밸리록페스티벌 참가를 거론하며, 실력이 있기에 인정 받은 것이 아니냐는 말을 한다. 그러나 이 역시도 이들의 실력이 퍼지고 페스티벌 관계자들이 발굴 했다기보다는 두루두루를 통해 무대에 오른 셈이다. 장기하라는 선배의 덕이 크다는 것이다. 과연 페스티벌 관계자들 입장에서 먼저 혁오에서 손을 내밀었을까.

실상 두루두루를 소속사라고 하기에도 이상한 것이, 이미 혁오는 두루두루 쪽에서 대외적인 면만 컨트롤 받았을 뿐, 곡을 포함해 실질적인 컨트롤은 타블로가 이끄는 하이그라운드 쪽이 맡은 것으로 알려졌다.

때문에 혁오가 ‘무한도전’에 들어간 과정에 대해서도 여러 추측이 난무할 수밖에 없다. 즉 굳이 ‘무한도전’에 나갈 필요가 없었던 지디와 태양이 혁오를 위해 나간 거 아니냐는 것이다. 또 ‘무한도전’ 입장에서도 매번 새로운 가수들과 협업을 하려 했고, 지디나 태양 인지도에 기대어 시청률 상승을 노리는 급이 아닌데 말이다.

결국 혁오를 위해 지디와 태양이 출연을 했고(MBC와의 딜?), 혁오를 일정 정도 띄운 후 YG가 실질적으로 돈을 대준 하이그라운드와 계약한 것으로 해, YG 주가를 끌어올렸다는 스토리가 제기된 것이다.

다시 말하지만, 혁오의 음악성은 주목을 받을만하다. 그러나 오로지 밴드를 한다는 이유로 ‘홍대 밴드’로 갑자기 포장되어 몸가치를 올리는 것은 이해할 수 없다. 여기에 YG와 이어지는 상황은 추후 혁오를 향한 긍정적 인지도 상승을 긍정적으로만 보기 힘들게 만들었다.

- 아해소리 -