안중근이 이토 히로부미를 죽이기 몇 해 전부터 죽인 후 사형을 당하기까지의 삶을 그린 뮤지컬 <영웅>, 그리고 이 뮤지컬을 그대로 스크린에 옮긴 영화 <영웅>. 그러나 두 작품은 같은 듯 다른 형태로 관객들과 각각 만나고 있다.

현재 영화 <영웅>은 200만을 돌파하긴 했지만, 손익분기점 350만을 넘기길 힘들어 보인다. (이 이유에 대해서는 글이 길어지니 따로 포스팅을 했다)

정확한 데이터가 나와 있지 않아, 영화와 뮤지컬이 각각 어느 방향으로 영향을 미치는지 알기는 힘들지만, 대략 뮤지컬을 본 이들은 영화를 재차 감상하지만, 영화를 본 이들이 뮤지컬로 향하는 흐름은 아닌 듯 싶다.

우선 티켓 가격 차이가 너무 크다. 영화 <영웅>을 본 후, “진짜 이보다 감동적일까”라며 확인하기 위해 뮤지컬 무대를 찾기에는 최소 4배에서 최대 10배에 가까운 돈을 지불하기에는 버거울 것이다. (극장 티켓값을 15000원으로 잡을 때, 현재 마곡에 있는  LG아트센터 서울에서 공연되는 뮤지컬은 최소 6만원에서 최대 VIP 15만원이기에)

시간으로는 영화가 120분, 뮤지컬이 160분(인터미션 20분 포함) 이라 큰 차이는 안 나지만, 무대 위 모습은 역동적이며 압축해 관객에게 안중근과 독립운동가들, 이토 히로부미의 모습을 보여줬다면, 영화는 이를 조금 느슨하면서도 세세하게 풀어냈다. 때문에 오히려 뮤지컬이 더 짧은 느낌을 준다.

스토리를 디테일하게 풀어나가는 방식을 보면 소설, 영화, 뮤지컬 이라는 특성이 고스란히 드러난다. 김훈의 <하얼빈>이 안중근과 이토 히로부미의 감정을 세세하게 풀어나가며, 그 주변 사람들의 감정까지 얽히게 만드는 것과 비교해, 영화와 뮤지컬은 안중근과 이토의 감정을 두 줄로 길게 펼치고 주변 사람들을 그 줄 인근에 배치했다.

여기에 단지 카메라를 인물을 향해 들이대고, 동시에 여러 장소를 다양하게 보일 수 있는 영화의 특성상 인물의 감정이 좀더 세세하게 관객들에게 전달되게 만든다. 뮤지컬은 아무래도 공간의 한계라는 것이 있다보면, 주요 감정과 스토리의 줄기 위주로 구성될 수 밖에 없다.

그러다보니 영화는 다소 가볍게 느껴질 수 있다. 압축성이 덜하다보니, 한층 가볍게 풀어내는 장면들이 많다. 안중근과 아내와의 소소한 다툼, 안중근이 동지들을 대하는 모습, 독립운동가들의 좀 과한 티키타카는 뮤지컬 무대에서는 볼 수 없는 장면이다. (이외에도 링링이 죽어갈 때 안중근이 아닌 유동하의 품에서 노래를 부르는 등의 몇몇 장면도 뮤지컬과 다르다)

굳이 순서를 매기자면 단연 소설이 무게감을 더하고, 그다음이 뮤지컬, 영화 순이다.

안중근이란 인물의 이토를 하얼빈에서 죽이기 직전의 삶과 감정에 대해 그린 이 세 작품을 어떤 순서로 접할 것인가 고민하는 이들이 있다면, 모두 접해본 입장에서는 뮤지컬 → 영화 → 소설 순으로 추천하고 싶다.

이유는 이 순서가 ‘감정’ → ‘복습과 외연 확장’ →‘이성’의 순서이기 때문이다.

뮤지컬 무대는 폭발적이다. 뮤지컬은 사운드가 잘 잡힌 뮤지컬 무대 위에서 오케스트라의 현장 연주에 맞춰 배우들의 노래와 대사가 고스란히 전달된다. 중간 단계가 없다. 게다가 <영웅>의 OST는 하나하나가 감정을 건든다. 유럽과 미국의 숱한 뮤지컬에서 보여주지 못하는 감동을 전달한다. 여기에 앙상블들의 역동적인 움직임은 <노트르담의 파리>에서 집시들의 움직임을 뛰어 넘는다.

영화는 표정 하나하나를 전달하고, 가족과의 관계 등 외연은 확장한다. 뮤지컬은 무대에서 보여줄 수 있는 가능 인원이 존재하지만, 영화는 공간과 더불어 무한 확대된다. 여기에 뮤지컬 무대에선 놓칠 수 있는 배우들의 감정까지 카메라를 통해 디테일하게 확인할 수 있다. OST가 거의 똑같으니, 익숙함에 디테일을 더한 셈이다.

이러한 가운데 소설을 읽으면, 안중근이란 인물에 대한 앎이 탄탄해진다. 앞의 두 영역이 가정의 영역이었다면, 소설은 이성의 영역이다. 수동이 아닌 능동의 매체이고, 한 장 넘길 때 생각을 해야 한다. 앞의 두 장르에서 나오지 않은 인물들이 더욱 다양하고 복잡하게 나오면 감정이 얽히고 설킨다. 감동이 훅 들어오진 않지만, 뮤지컬과 영화의 감동이 정리가 된다. 정성화의 얼굴이 떠오르던 영화와 뮤지컬은 소설에서 이내 안중근으로 바뀐다. 또 동시에 이토의 생각마저 정리된다.

물론 소설부터 읽고, 즉 안중근과 당시 상황에 대해 깊이 있게 알고 뮤지컬과 영화를 접하는 것이 낫다고 말하는 이들도 있다. 그러나 일단 소설이란 장르가 단숨에 읽히는 것도 아니고, 이성에서 감정으로 전달되는 과정은 오히려 역효과가 날 수 있다. 여기에 설희 등 가상의 인물은 오히려 거부감까지 일으킨다.

물론 선택은 개인의 몫이다.

- 아해소리 -

아이브의 안유진, 리즈, 이서, (여자)아이들 전소연, 트와이스 다현, 안영미, 김신영. 지난달부터 코로나에 걸린 이들이다. 연예계에 알게 모르게 코로나19가 재확산되고 있다는 것이다. (숨기고 있는 이들이 있을 수도)

아이브 소속사는 “소속 아티스트 안유진, 리즈, 이서가 코로나19 확진 판정을 받았다. 이들은 경미한 인후통 증상을 보여 신속항원 검사를 진행, 코로나 19 확진 판정을 받았다. 이들을 제외한 멤버 전원은 신속 항원 검사를 진행해 음성 판정을 받았다”고 밝혔다. 트와이스 다현도 코로나19에 확진돼 격리 중이다. 또 지난 2022년 12월 27일 (여자)아이들 멤버 전소연도 코로나19에 확진됐다.

지난해 12월 29일 진행된 <MBC 방송연예대상>에서 최우수상을 수상한 안영미는 코로나19 확진 판정을 받으면서 직접 무대에 오르지 못했고, 송은이가 대신 무대에 올라 안영미와 전화 연결을 통해 수상 소감을 전했다.

개그우먼 김신영도 지난달 코로나에 확진돼 자신이 진행하는 MBC 라디오 ‘정오의 희망곡 김신영입니다’에 참석하지 못했다. 다만 <전국노래자랑>은 내년 1월 방송까지 모두 녹화를 완료한 만큼, 김신영의 코로나19 확진 여파를 피했다.

그런데.

최근 연예계 녹화하는 상황을 보면 이 같이 연예인들의 코로나19 재확산은 사실 예상됐던 일이다. 코로나19가 심할 때 마스크를 하던 녹화장은 은근슬쩍 마스크가 사라졌고, 한동안 진행이 안된 대학 축제는 활발히 진행 중이다.

물론 사회적으로 야외 마스크 착용이 의무가 아닌 권고가 됐고, 마스크 착용은 물론 코로나19에 대해 해이해진 이유도 있지만, 방송 자체가 속칭 얼굴 보이며 대중 앞에 자신을 어필하는 직업인만큼 마스크 착용 등은 오래 전에 해제됐다.

문제는 이렇게 코로나19 확진에 대해 연예계가 ‘별거 아닌 것으로’ 치부하고 있는 상황은 고스란히 대중들에게 영향을 미칠 수 있다는 것이다. 앞서 언급했듯이 분명 사회적으로 해이해진 것은 사실이지만, 이를 재확산 시키는 것은 미디어다.

뭐 하긴 생각해보면 정부도 이미 코로나19에 대해 손 놓고 있는 상황인데, 누굴 탓하랴. 안철수의 과학 방역은 본 적도 없는데, 어느 새 언급되지도 않고 만찬이나 즐기는 윤석열 머리 속에도 이미 코로나19는 사라졌으니. (후보 때도 마스크 착용 등은 지키지도 않았으니 기대를 말아야).

- 아해소리 -

송혜교 주연으로 학교폭력의 내용을 담은 <더 글로리>가 넷플릭스에 공개되자마자 10위권 안에 진입했다. 지난 1일 OTT순위 집계 사이트 플릭스패트롤에 기준 ‘오늘의 TOP10 TV 시리즈 부문’에서 전 세계 5위에 이름을 올렸다.

사실 <돼지의 왕> <약한 영웅> <3인칭 복수> <소년재판> 등을 보면 OTT는 대한민국 학교폭력을 드라마 소재로 하는 것을 참 좋아한다.

지상파나 종편에서도 종종 다루긴 하지만, 이들의 경우에는 드라마 전체에서 하나의 에피소드로 활용됐다면, OTT는 작품 자체를 ‘학폭’에 중심을 두고 있다.

물론 우려는 있다. 학폭 피해가 복수극 또는 액션물의 동력이 되곤 하는데, 이 과정에서 자칫 장르적 쾌감을 유발하는 소재로만 전락하는 것은 아닌지 우려스럽다.

<더 글로리>는 유년 시절 폭력으로 영혼까지 부서진 동은(송혜교 분)이 온 생을 걸어 치밀하게 준비한 처절한 복수와 그 소용돌이에 빠져드는 이들의 이야기를 그린 넷플릭스 시리즈다. 해외에서야 넷플릭스의 새로운 시리즈 정도로 보지만, 국내에서는 그동안 주로 로맨틱코미디만 했던 송혜교가 장르물에 도전한다는 점에 더 무게를 뒀다.

(하필이면 이때 송중기 열애설이 터지면, 송혜교의 활동과 연결시키는 연예 매체들도 있지만, 촬영 시점을 보면 무리수다)

결과적으론 작품만 보면 김은숙 작가도, 송혜교도 변신에 ‘성공했다’는 평이다.

김은숙은 청소년 관람 불가 등급으로 시청자들을 만나는 이유에 대해 “욕설도 등장하고 내용도 적나라하지만, 사법체계 안에서의 복수가 아니라 사적 복수를 선택하는 이야기이기 때문”이라고 짚은 것처럼, ‘더 글로리’는 복수극의 카타르시스를 강조하며 장르적 쾌감을 극대화하기보단, 메시지에 깊이를 더하는데 방점을 찍고 있다.

그러나 <더 글로리> 역시 기존의 학폭을 다룬 작품들과 똑같이 딜레마를 가지고 있다. 작금 대한민국 학폭의 현실을 제대로 담은 것인지, 아니면 자극적으로 학폭을 ‘소재’로만 활용했는지 말이다. 여기에 장르적 쾌감을 강조하다 작품의 메시지가 흐려질 수 있다는 우려도 안게 됐다.

그나저나 송혜교는 과거 연기력 논란이 많았는데, 역시 짬은 무시 못하는 듯. 못하는 일도 반복하면 잘하게 된다는 것을 보여주는 사례가 이보영, 김태희, 최지우 등 몇몇이 있는데, 송혜교는 그래도 나름 그 수준에서는 벗어나는 듯.

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KBS 연기대상 시상식을 이야기하기 전에 한 가지만 짚고 가자.  대한민국 지상파 연말 시상식은 공정하게 진행되는 ‘시상식’이 아니라, ‘쇼’다.  조금 더 냉정하게 말하면, 그냥 자기들끼리 하는 하우스파티다.

“자 우리 한 해 이렇게 작품 찍었으니, 연말에 파티 한번 하자” 이 수준이다.  그러니 누가 연기력이 좋은데, 시청률이 높은데, 화제성이 높은데 상을 못 받는 것에 비판하는 것은 이젠 옳지 못하다.

가족끼리 종이 상장 만들어서 엄마가 아빠 주고, 아빠가 아들 주고, 아들이 여동생 주고 하는 수준일 뿐이다.

그런 측면에서 이승기의 공동 대상 수상을 향한 비판은 우습기까지 하다.

<법대로 사랑하라>의 주연 이승기가 <태종 이방원>의 주상욱과 공동 대상 수상을 한 것을 가지고 팬들끼리, 연예 매체끼리 이런저런 품평을 하고 있다. 대체적으로는 KBS가 이승기를 이용해 먹었고, 주상욱이 억울한 상황이라는 것이다.

사실 <태조 이방원>의 주상욱도 연기를 잘한 것은 아니다. 기존의 주상욱 연기에 사극톤을 더한 정도다. 그러나 지금 지상파들이 선뜻 도전하지 않는 ‘대하 사극’이라는 장르의 무게감은 남달랐다. 퓨전 사극, SF 사극이 판치는 상황에서 전통 사극은 이제 방송사 입장에서는 잘해도 본전이다.

우선 고증의 문제다. 과거 MBC <조선왕조실록>이나 KBS <태조 왕건> 시대가 아니다. 음식 하나에도, 태도 하나에도, 칼 쓰는 모습 하나에도 고증을 들이미는 시대다. 이거 우습게 알았던 SBS <조선구마사>가 고증 실패로 2회 만에 문을 닫았다. 이후에 모든 사극들은 앞에 고증을 피해갈 문구를 넣었다. 온갖 자료를 쉽게 찾을 수 있는 시대에 사극은 어려운 장르다.

게다가 전통 사극은 시청층 나이가 어느 정도 있다. 애들이 가볍게 보는 것이 아니다보니, 연기력이나 케미가 뛰어나야 한다. 어설픈 사극톤은 오히려 반발만 불러일으킨다. 이런 면에서 주상욱의 도전은 가히 칭찬할 만 하고, KBS 역시 자부심을 가질 만 했다. 때문에 주상욱의 대상은 나름 수긍이 됐다.

그러다보니 시청률도, 화제성도 없었던 <법대로 사랑하라>의 이승기가 공동 대상 수상을 한 것을 두고 말이 안 나올 수는 없다. 1회 시청률이 7.1%로 최고치를 기록해, 마지막회인 16회 시청률은 5.3%로 끝났 작품이니 의아할 수 밖에 없었다. 그러니 뒷말, 정확히 이야기하면 팬들과 연예매체들은 ‘건수’ 하나 잡은 셈이다. 융단 폭격으로 KBS를 비난했다.

사실 이승기는 참석 자체가 화제였고 KBS에게는 꽃놀이패였다. 후크 엔터테인먼트 권진영 대표와 한판 붙고 있고, 스승인 이선희와도 모호한 상황이 되어버린 현재, 시상식에 모습을 드러낸다는 자체가 뉴스였다. 수상 여부는 크게 신경 쓸 문제가 아니다.

그런데 시상식 참여가 결정되자마자 KBS는 대상 공동 수상을 결정한 듯 싶다. 수시로 카메라를 그를 비추면 화제성을 끌고 갔다.

사실 이번 연말 연기대상 시상식 전에 이미 KBS는 참패였다. SBS가 가장 풍성한 작품으로 볼거리를 제공했고, 그 다음에 MBC였으며, KBS는 사실 연기대상 자체를 두고 “무의미 하지 않나”라는 말까지 나왔다. 그것을 이승기 혼자 뒤집은 것이다.

결국 한 해 드라마 농사는 망쳐놓고, 연말 시상식 장사 하나는 제대로 한 셈이다.

KBS는 이승기를 제대로 이용했고, 이승기는 KBS를 통해 자신의 존재 가치를 제대로 보여줬다.

시청자들은 씁쓸했고, 연예매체들은 융단 폭격을 했지만, KBS와 이승기는 서로 윈윈하는 결과를 낳았다.

- 아해소리 -

티빙이 오리지널 시리즈 <아일랜드>를 지난해 12월 30일 공개했다.

<아일랜드>는 윤인완, 양경일 작가의 동명 만화/웹툰 원작으로 세상을 멸망시키려는 악에 대항해 싸워야 하는 운명을 가진 인물들의 여정을 그린 판타지 액션 드라마다. 제작사가 말한 이번 드라마의 의미는 이렇다.

신비의 섬 제주를 습격한 악에 대적하기 위해 수천의 세월을 홀로 견뎌온 반(김남길)을 비롯해 운명의 중심에 선 원미호(이다희), 지상 최고의 최연소 구마사제 요한(차은우)이 냉혹한 인과율의 굴레를 벗어날 방법을 찾아 나서며 진정한 삶의 의미에 대한 질문을 던질 예정.

일단 1화와 2화에서는 사람들끼리의 관계, 이다희가 왜 쫓기는지, 김남길은 왜 이러한 포지션에 있는지에 대해 설명한다.

전체적으로 내용과 색감, 그리고 스토리의 흐름은 딱 티빙스럽다. 뭔 이야기인고 하니 tvN 판타지 드라마와 전체적인 느낌이 궤를 같이 한다는 말이다.

“악에 맞서는”. 이 말을 기반으로 했던 tvN들의 드라마였던 <불가살> <방법>이나 티빙 <괴이> OCN 드라마 <보이스4> 제주도 편 등의 느낌이 물씬 묻어났다.

배우들의 연기는 나쁘진 않은데, 너무 익숙하다.

수천 년의 세월을 홀로 견뎌낸 ‘반인반요’ 반 역의 김남길은 <열혈사제>의 액션과 <악의 마음을 읽는 자들>의 이미지를 섞은 듯한 느낌이다.

불미스런 사건에 휩싸여 제주도에서 자숙을 하게 된 원미호의 역은 이다희은 <검색어를 입력하세요>에서 보였던 당당함과 외모가 그대로 이어졌다. 특히 <루카 더 비기닝>에서 혹평을 받았던 것을 의식해서인지 전체적으로 <검색어를 입력하세요>로 돌아간 듯한 싶다.

아마도 원래 서예지가 맡기로 한 역할을 본인이 맡아서 최대한 자신 있는 스타일로 보여주기로 한 듯 싶다. 뭐 개인적으로 서예지보다는 낫긴 하다. 서예지도 <사이코지만 괜찮아>에서 보였던 모습 수준의 연기를 할 듯 싶으니 말이다.

차은우는 2화까지는 그닥. 별 활약이 없어서 평가가 무의미 하다.

정염귀들 모습 역시 CG가 너무나 익숙하다. 이 말은 색다른 느낌이 없다는 것이다. 이미 CG를 보는 수준이 굉장히 높아진 한국 시청자들에게 이 정도 수준이 먹힐지 의문이다.

앞으로 어떻게 진행될지, 원작과 어떻게 차별화할지 모르겠지만, 초반 승부는 다소 모호한 수준이다.

- 아해소리 -

남편이 연예인이라면 당연히 아내도 관심을 받는다. 특히 어느 정도 외모가 있는 ‘비연예인’이라면 더더욱 그렇다. 어느 정도 재력이 있고, 인기가 있기에 여자들 입장에서는 부러움의 대상이 되기도 하고, 남자들 입장에서는 호기심의 대상이 된다.

전진 아내 류이서, 임창정 아내 서하얀, 박성광 아내 이솔이가 대표적이다. 여기에 최근 가족사로 힘들었던 박수홍의 아내 김다예도 조금씩 조짐이 보이고 있다. (김다예는 본인의 행보보다는 방송이 너무 띄워주고 있다는 생각이)

서하얀은 지난 3월 SBS 예능 ‘동상이몽’ 시즌2에 출연하면서 인기를 얻었다. 이후 서하얀은 SBS FiL, SBS M 뷰티 프로그램 ‘뷰티풀’ 멤버로 합류했다.

류이서는 전진과 2020년 결혼했다. 이들도 역시 ‘동상이몽’ 시즌2를 통해 첫 만남부터 결혼 스토리를 공개했다. 승무원 출신이라는 점을 부각시켰고, 방송 출연은 결혼 전부터 이미 확정이었다.

류이서 역시 ‘동상이몽2’ 출연 이후 인기를 얻었고, 이내 동아TV 뷰티 프로그램 '스타일美 시즌4'에 출연하고 있다. 동시에 SNS에서 셀럽으로 활동하며 화장품 브랜드 엠버서더로도 활동하고 있다.

이솔이는 박성광과 2020년 결혼했다. 박성광과 7살 차이인 이솔이도 역시 ‘동상이몽2’를 통해 얼굴을 알렸다. 이솔이도 현재 화보 촬영에 참여하는 등 셀럽의 길을 걷고 있다.

여기에 최근 가장 관심을 많이 받는 이는 박수홍과 결혼한 김다예다. 이 둘은 23살 차이다. 1993년생과 1970년생과의 만남이다. 이들은 ‘동상이몽2’에는 출연하지 않았지만, ‘조선의 사랑꾼’과 ‘편스토랑’ 두 편에서 동시에 모습을 보이고 있다. 이들의 결혼식, 여행, 신혼집 등이 무려 두 개의 채널에서 방송되고 있는 셈이다.

물론 앞서 사람들과 다르게 박수홍은 친형과 소송전, 부모와의 갈등 등으로 대중들이 안타까워 하는 상황에서 진행한 혼인신고와 결혼이기에 많은 이들의 축하를 받고 있다.

그러나 과하면 역시 안 좋다. ‘동상이몽’ ‘조선의 사랑꾼’ 등 부부의 이야기를 그린 프로그램에 참여하는 것은 그렇다 치지만, 이들이 과연 연기와 진행까지 검증을 받았을까. 나름 전문성이 필요한 프로그램에 남편의 인기와 유명세로만 자리를 꿰차고 있는 것이 아닐까.

과거 여자 입장에서 결혼을 ‘취집’이라 하며 이상한 말을 만들어 냈는데, 요즘에는 연예인을 통해 ‘셀럽집’이 되는 것은 아닌지 싶다.

- 아해소리 -

PS. 누군가 “그게 어때서”라고 말할 수도 있다. 맞다. 연예인 반려자를 통해 남자든 여자든 셀럽이 될 수 있다. 그러나 딱 거기까지. 검증 안된 연기와 진행은 스스로도 조금 생각을 해야 하지 않을까.

송중기-케이티, 자녀-집안-인스타까지…신상털이 몸살.

한 연예매체의 제목이다. 최근 '재벌집 막내아들'을 끝낸 배우 송중기가 영국인 여자친구와 공개 열애를 선언한 후 여자친구로 지목된 케이티 루이스 사운더스의 신상털기가 과도하다는 지적이다.

그런데 진짜 사람들이 케이티 루이스 사운더스 향해서 과도한 신상털기를 하고 있을까. 적어도 내가 볼 때는 언론들만 신상털기를 하고, 또 자기들끼리 자제하라고 말하는 것 같다.

현재까지 이들 둘과 관련해 나온 기사만 200개가 넘는다. 거기에 ‘설’ ‘추측’이란 단어로 온갖 커뮤니티에서 퍼와서 기사를 쓰고, 다시 “과도한 신상털기를 하지 마라”라고 자기들끼리 혼내고 있다.

현재 송중기 소속사 하이지음스튜디오는 “여자친구가 있다”라는 것만 확인한 후 입을 닫았다. 그러면서 “교제 사실 이외의 정보들은 확인해 드릴 수 없는 점에 너른 양해 부탁드리며 확인되지 않은 추측성 보도는 자제해주시면 감사드린다”고 당부했다.

현재 커뮤니티를 핑계로 한 언론들의 추측은 대략 이 정도다. (모든 내용이 송중기 연인을 케이티 루이스 사운더스로 전제하고 풀어나가는 중이다)

송중기가 ‘빈센조’로 대상을 받을 때 언급한 케이티가 케이티 루이스 사운더스이다.

동반 입국 당시 여자친구 손에 커다란 반지가 있어서 결혼설이 제기됐다.

산부인과에서 송중기를 봤다는 목격담이 있어서 임신설이 제기되기도 했다.

케이티 루이스 사운더스가 과거에 딸을 출산했다는 이야기도 나온다.

영국인 연인의 영향을 받아 영국 BBC 드라마 오디션을 준비 중이다.

그런데 이것을 진짜 사람들이 일일이 커뮤니티를 돌아다니며 찾아볼까.

이걸 열심히 찾는 것은 연예매체 기자들이고, 또 그것을 기사화하는 것도 기자들이다.

다시 말하지만, 케이티 루이스 사운더스라며 ‘과도한 신상털기’라고 화를 내는 것도 연예기자다. 오히려 신상 털기와 관련해 자제해야 하는 사람들은 연예기자들이 아닐까.

참고로 송중기의 연인으로 언급되는 케이티 루이스 사운더스는 2002년 영화 ‘사랑의 여정’으로 데뷔해, 이후 영화 ‘리지 맥과이어’ ‘보르히아: 역사상 가장 타락한 교황’ ‘써드 퍼슨’ 등에 출연했으나 2018년 이후 작품 활동이 없다.

- 아해소리 -

‘오은영 리포트-결혼 지옥’에서 아동 성추행 관련 영상에 단호하게 말하지 않았던 오은영이 입을 열었다.

기본적인 입장은 5시간이 넘는 녹화 분량을 80분에 맞춰서 편집하다보니 생긴 일이고, 거기서 자신이 성추행을 방임하는 사람처럼 비춰진 것에 대해 안타깝다는 것이다.

그렇다고 하더라도, 사실 오은영의 입장이 4일이나 지나서 나올 만큼 신중해야 했을까 싶기는 하다. 논란이 일고, 본인이 나서길 꺼려했는데, 블로그 등에 하도 비판이 많아서 나선건지, 아니면 이루 말할 수 없는 상황이었는지, 정말 생각의 정리가 필요했는지는 하단의 입장을 보고 판단해야 할 듯 싶다.

<오은영 입장>

그동안 많은 사랑을 보내주신 시청자분들에게 이런 입장문을 드리는 상황이, 무엇보다 대단히 송구하고 죄송한 마음입니다.

최근 방송된 '고스톱 부부'편을 보시고 많은 분들이 걱정하시고 또 분노하시는 것을 보았습니다. 저 역시 이 사안이 매우 중요한 문제이고, 특히 아이의 복지나 안전 등이 굉장히 중요한 주제라는 것을 잘 알고 있습니다.

하지만 해당 방송분에 제 의견이 충분히 반영되지 않아 저의 의도와는 다르게 전달된 부분이 있어서 이에 조심스럽게 몇 가지 사실을 말씀드리려고 합니다.

저는 오래전부터 체벌을 절대 반대해 왔습니다. 아동학대, 폭력, 성추행과 성폭력에 대한 저의 생각은 지금까지 써 온 책들에서도 말씀드렸듯이 대단히 단호합니다. 절대로 해서는 안 되며, 절대로 타협할 수 없는 부분입니다. 그것들이 사람의 영혼에 얼마나 깊은 상처를 입히는 줄 알기 때문입니다.

시청자분들이 놀라신 그 사전 촬영된 장면에서 저 또한 많은 우려를 했습니다. 당연히 출연자의 남편에게도 어떠한 좋은 의도라도 “아이의 몸을 함부로 만지거나 아이의 의사에 반하는 문제 행동들을 하는 것은 절대로 하면 안 된다”라고 강하게 지적했습니다. 출연자 남편은 아이에게 소리를 지르고 물건을 던진 행동으로 인해 아내에 의해 아동 학대 신고가 되어 이후 경찰에서 교육 처분을 받은 상태였습니다. 그래서 더욱더 촬영 시간 동안 많은 시간을 할애하여 아동 학대 교육의 연장선으로 ‘아이가 싫어하는 신체 접촉을 강압적으로 하지 말라’는 내용을 여러 번 강조하면서 교육적 지적과 설명들을 많이 해 주었습니다. 이후 실제로 이 출연자 남편이 아이를 대하는 태도에 많은 변화가 일어나기도 했습니다. 그러나 5시간이 넘는 녹화 분량을 80분에 맞춰 편집하는 과정에서 부득이하게 이런 많은 내용들이 포함되지 못하여 제가 마치 아동 성추행을 방임하는 사람처럼 비춰진 것에 대해 대단히 참담한 심정입니다.

또한 방송에서 ‘촉각이 예민한 아이’에 대한 언급은 출연자 부부의 딸에 대한 언급이 아니었습니다. 일반적으로 촉각이 예민한 아이들의 경우, 스스로 가깝게 생각하는 부모들의 신체 접촉도 불편하고 괴롭다고 느낄 수 있기 때문에 조심해야 하고, 그래서 아이가 싫다는 표현을 하면 부모라도 하지 말라는 것을 강조하는 설명이었지 출연자 부부의 딸이 그렇다는 것은 아니었습니다. 절대로 출연자 자녀의 탓이라거나 남편의 행동을 옹호한다는 설명은 아니었습니다. “남편이 가엽다”라고 말한 부분은 과거 어린 시절의 불행한 경험을 했던 것에 대해 ‘남편의 어린 시절이 가엽다’라고 한 것입니다. 현재의 문제 행동과 과거에 있었던 남편의 불행을 연결시켜서 정당화하려고 했던 설명이 아닙니다. 이렇게 어린 시절을 회상 시켰던 것 또한 부모 역할의 중요성을 다시 한번 강하게 느끼게 하기 위함이었습니다.

지금 가장 걱정이 되는 건 아이입니다. 아이가 잘 성장할 수 있도록 제가 도움이 될 수 있는 부분들을 적극적으로 지원할 것입니다. 시청자분들의 아이를 향한 따뜻한 관심과 걱정, 감사드립니다. 우려하시는 일이 없도록 저와 오은영리포트 제작팀이 함께 반드시 지속적으로 살피겠습니다. 더불어 따끔한 지적과 충고들도 다시 한번 마음 깊이 새기겠습니다.

마지막으로 최근 다양한 채널을 통해 저의 의견을 제시해온 것은 세상에 계신 많은 부모님들이 가장 편리하게 찾아볼 수 있는 수단들이라고 생각되었기 때문입니다.

하지만 이번 방송으로 여러 가지 염려를 낳았기에 저 역시 매우 참담하며 송구스러운 마음입니다. 향후에는 제 의견이 보다 더 정확하게 전달될 수 있도록 더욱더 유념하겠습니다.

이승기가 권진영 대표와 전현직 이사들을 상대로 ‘형사 고소’를 진행한다.
(그런데 나름 이승기 감쌌던 그 이사도 고소했을까)

이승기 법률대리인은 22일 오전 서울중앙지방검찰청에 후크엔터테인먼트 권진영 대표이사를 비롯한 전현직 이사들을 상대로 고소장을 제출했다고 밝혔다.

이들의 입장 내용을 보자.

이미 여러 차례 보도되었던 것처럼, 후크엔터테인먼트 측은 데뷔 이후 약 18년간 이승기 씨에게 음원료 매출액 발생 사실을 숨기고 이를 정산하지 않았습니다. 이에 대해 후크엔터테인먼트 권진영 대표 및 재무담당 이사를 특정경제범죄가중처벌등에관한법률위반(업무상횡령), 특정경제범죄가중처벌등에관한법률위반(사기)의 혐의로 고소했습니다.

또, 이승기 씨는 최근 제보를 통해 후크엔터테인먼트의 전현직 이사들이 이승기 씨를 속이고 광고모델료 중 일부를 편취했다는 사실을 알게 되었습니다. 이승기 씨는 수 년 간 광고모델료의 약 10%가 이른바 ‘에이전시 수수료’ 명목으로 광고대행사에 지급된 것으로 알고 있었는데, 실제로는 후크엔터테인먼트의 전현직 이사들이 위 에이전시 수수료 중 일부를 광고대행사에 지급하지 않고 나누어 가졌던 것으로 보입니다.

이승기 씨가 이에 대해 이의를 제기하자, 후크엔터테인먼트 측은 그제서야 해당 사실을 인정하고 2022. 12. 16.경 음원료와 별도로 편취한 광고료 및 지연이자 약 6억 3000만원을 이승기 씨에게 지급했습니다. 이에 법률대리인은 위와 같은 범죄사실에 대하여도 후크엔터테인먼트 권진영 대표 및 전현직 이사 3명을 사기 및 업무상횡령의 혐의로 고소했습니다.

이승기 씨는 후크엔터테인먼트와 음원료 등 정산에 대해 합의한 적이 전혀 없습니다. 그럼에도 불구하고 후크엔터테인먼트는 이승기씨에게 2022. 12. 16. 오전에 사전 고지도 없이 음원료 미정산금 및 광고료 편취액 약 48억 1000만 원을 일방적으로 송금한 후 이승기 씨를 상대로 채무부존재확인의 소를 제기했다고 밝혔습니다. 이승기 씨는 후크엔터테인먼트의 소 제기 사실을 언론보도를 통해 처음 알게 되었고, 아직까지 위 소송에 대한 소장을 송달 받은 적은 없습니다.

후크엔터테인먼트가 일방적으로 송금한 위 정산금은 이승기 씨가 파악하고 있는 정산금과는 상당한 차이가 있습니다. 따라서 이승기 씨는 후크엔터테인먼트의 채무부존재확인의 소에 대응하는 동시에 반소를 제기하여 후크엔터테인먼트와 관련자들을 상대로 미지급 음원료 정산금 및 불법행위에 따른 손해배상금을 청구할 예정입니다.

권진영 대표 측은 이승기를 상대하기 위해 김앤장을 내세웠다고 한다. 이전에 주변에 1심 유죄를 김앤장이 2심 무죄로 뒤집은 적이 있기 때문에. 이승기도 이에 대비해 태평양과 최선 두 군데를 선임했는데, 최선에는 김앤장 출신이 많다고 한다.

과연 이 싸움의 과정과 끝은 어떻게 될까.

- 아해소리 -

<아바타:물의 길>(Avatar: The Way of Water 이하 <아바타2>) 개봉 전 두 번 맛보기 영상을 봤다.  15분짜리 풋티지 영상과 <아바타 : 리마스터링> 이후 마지막에 나오는 짧은 영상. “오 대박이다”라고 생각했다. 전에 보기 힘든 CG의 수준이었다. 또 하나의 ‘천만영화’가 탄생할 것이라 생각했다.

그리고 롯데시네마 월드타워 수퍼플렉스에서 본 <아바타2>는 볼거리만 풍부한 영화였다.

3시간 12분 러닝타임 중 2시간 30분 정도가 그냥 화려한 CG의 연속이었을 뿐, ‘이야기’가 실종됐다.

제이크 설리와 네이티리는 가족이 이뤘다. 아들과 딸을 낳았고, 평화로운 시간을 보냈다. 그러던 중 지구인들이 다시 판도라 행성을 침략한다. 설리 부부에게 죽음을 당했던 쿼리치 대령은 기억과 감정을 나비족의 신체로 옮겨 다시 태어놨다. 환생 수준이다.

그의 부하들도 똑같이 나비족으로 변했다. 이들은 설리 부부를 쫓기 시작했고, 제이크 설리는 부족과 가족을 지키기 위해, 부족을 떠나 산호초 부족으로 터전을 옮긴다. 그 안에서 자신들의 몫을 해내기 위해 물 속에서 잠수하는 법부터 다양한 것을 배운다. 그러나 쿼리치 대령은 물의 부족들을 향해 다가온다.

실상 여기까지가 <아바타2>의 전편에 가깝다. 즉 설리 가족은 물의 부족과 어울리기 위해 노력하고, 쿼리치 대령과 그의 부하들은 나비족이 되기 위해 노력한다. 그 와중에 쿼리치 대령의 아들인 스나이퍼도 어느 순간 이들과 어울리기 시작한다.

그리고 쿼리치 대령이 물의 부족 사이로 들어온 설리 가족을 찾아내고, 본격적으로 이들을 죽이기 위해 물의 부족 영역을 침범하기 시작하는 때가 후편에 가깝다. 그런데 전편이 거의 지루하게 이어진다.

CG의 정교함과 화려함은 눈길을 사로잡지만, 그 안에 이야기는 텅텅 비어있다.

그러다보니 시각적 화려함도 어느 순간 피곤해지기 시작했다.

후편이 이어질 때쯤 다시 시선을 고정하게 된다.

<아바타>에서 백인 기병대와 아메리칸 원주민들 간의 싸움을 연상시켰던 서사가 고스란히 이어진다. 원시적인 부족민들과 막강한 기술력의 지구인들의 싸움. 결과는 뻔하다. 원주민들이 이기지만, 피해는 막심하다. 여기에 쿼리치 대령과 설리의 싸움은 아버지와 아버지의 싸움으로 이어진다. 하지만 이 역시도 어느 순간 익숙한 서사로 확 와 닿지는 않는다.

영화가 CG를 사용하는 것은 영화의 스토리를 더욱 탄탄하게 하고, 그 스토리를 전개하기 위해 필요한 세상, 사물, 인간을 CG로 만들어 스토리를 받혀줘야 한다.

<탑건:매버릭>이 그렇게 했다. 그래서 오히려 영화 속 CG가 거부감이 없었다. 그런데 <아바타2>는 거꾸로 CG를 위해 ‘이야기’를 소홀히 했다.

아무리 좋은 풍경도 어쩌다 봐야 멋있지, 계속 보면 지루할 뿐이다. <아바타2>가 딱 그 수준이다.

이는 현재 극장 상황과는 잘 들어맞는다. 서울 기준으로 용산CGV 아이맥스, 롯데시네마 월드타워 수퍼플렉스, 코엑스 메가박스 돌비시네마 등 특수관은 주중, 주말을 가리지 않고 매진 상황이다. 이에 비해 2D 일반관들은 텅텅 비어있다.

즉 관객들도 익숙한 이야기에 약한 내러티브를 알기에 ‘볼거리’만 찾는 것이다. 그래서 ‘천만영화’는 더욱 힘들 듯 싶다.

결국 <아바타2>를 보기 위해서는 긴 러닝타임과 지루함을 이겨낼 수 있는 체력이 필요하고,

이야기의 흥미로움에 대한 기대는 버려야 한다. CG만 기대해야 하는 영화인 셈이다.

제임스 카메론 감독, 조 샐다나, 샘 워싱턴, 시고니 위버, 지오바니, 스티븐 랭 등의 화려한 감독과 배우 그리고 제작지 20억 달러 (한화 약 2조 6000억원)는 오조리 CG를 위한 존재와 돈들이었다.

- 아해소리 -