‘미운 우리 새끼’가 임원희를 너무 이용한다는 생각이 든다. 아니면 임원희와 짜고 치는 고스톱을 시청자들에게 보여준 것인지. 배우 임원희가 16살 연하 배우 황소희와 소개팅을 하는 모습이 27일 방송됐다. 예고편에서는 뭐 영어 선생이 어쩌고 저쩌구 하면서, 임원희가 학생이 되면 어떻게냐고 언급하는 장면까지 나왔다.

‘미운 우리 새끼’의 화제성이 날로 떨어지는 가운데에서도 임원희에 대한 시청자들의 응원은 꽤 있다고 본다. 그 근거를 이번 소개팅 과정에서 봤다.

황소희는 모델 겸 배우다. 2018년까지 활동했다. 즉 연예인이다. 게다가 어머니는 명품 브랜드 이혜경 대표다.

물론 어머니가 명품 브랜드 대표이고, 한때 연예인을 했다고 해서 소개팅에 못 나올 것은 아니다. 그러나 제작진은 이런 상황을 시청자들이 온전히 받아들일 것이라 생각했던 것일까.

작가들은 화제성만 생각한 듯 싶다. 아니 더 들어가면 아예 이런 ‘어그로 방송’으로 월요일까지 포털 사이트 실검을 장악하고 싶었는지 모른다. (이래서 실검을 없애야 한다. 카카오는 하는데, 네이버는 뭐하는지 원)

더 웃긴 것은 임원희와 황소희가 영화 ‘성난 변호사’에 같이 출연했다는 것이다. 황소희는 극중 변호사 역을 맡은 이선균을 궁지에 몰아넣는 마약하는 조연 역할을 맡았는데, 이 영화에는 사무장으로 임원희가 출연한다. 이선균이 황소희를 추궁할 때, 문 밖에서 임원희가 황소희를 부르는 장면이 나온다.

물론 둘이 주연과 조연이라 함께 자리하지 않을 수도 있다. 그러나 이 역시도 소개팅을 ‘주작’으로 받아들이는 요소로 시청자들은 받아들일 수 밖에 없다.

좀 너무한.. 정말 제작진이 이런 주작, 희생양 등의 반응을 원했다면 성공한 방송이다. 하지만 임원희는 더 짠해지는..

- 아해소리 -

일본 여배우 다케우치 유코가 사망했다고 일본 언론들이 보도했다. 첫 보도가 한국 시간 8시 30분 정도인 것으로 보아 발견된 것도 새벽이지 않을까 싶다. 아무튼 한일 간의 관계를 떠나 괜찮은 배우가 세상을 떠났다니 안타깝다.

그런데 이상한 것은 지난해까지 영화 ‘조금씩, 천천히 안녕’을 찍어 개봉하는 등 활동을 활발히 한 것으로 아는데 갑자기 왜 자살했을까. 아무튼 일본 상황이라 자세히 알 순 없지만, 일본 뉴스를 기다려 볼 수 밖에. (당시 일본 경찰은 자살 이유에 대해 밝히지 않았다)

한국에서는 영화 ‘지금 만나러 갑니다’로 잘 알려졌지만, 일본에서는 오랜 시간 톱배우였다. 물론 한국에서도 많은 팬들을 보유하고 있다. 

당시 소속사 스타더스트프로모션 측은 이렇게 전했다.

이번에 너무나 갑작스러운 믿기 어려운 사건에, 소속 탤런트와 사원은 아직도 당황 속에 있어, 이 사태를 도저히 받아 들일 수 있는 상태가 아니며 후회를 다할 수 없는 심정입니다. 그렇지만 다케우치 유코는 폐사에 있어서, 영원히 둘도 없는 소중한 소속 여배우인 것임에 변함이 없습니다. 앞으로도 그 존재에 다가갈 생각입니다. 덧붙여 보도 관계의 여러분께서는, 현재 일부의 매스컴에 의한 자택 주변과 친가, 친척 등에의 지나친 취재 행위에 의해, 가족이나 근처의 분들의 생활과 프라이버시가 손상되어 부담이 되고 있습니다. 가족 중에는 어린 아이도 있으므로, 근심어린 마음을 배려해 주시고 과도한 취재 행위와 억측에 의한 비방 기사 게재 등은 삼가 주시고, 따뜻하게 지켜봐 주시기를 간절히 부탁드립니다.

“다케우치 유코는 1998년 영화 '링'으로 데뷔했다. 2002년 드라마 ‘런치의 여왕’에 주연을 맡아 스타덤에 오른 후 ''클로즈드 노트' '프라이드' 등에 출연했다. 영화 ‘지금 만나러 갑니다’로 한일 양국에서 인기를 끌었다. 아오이 유우와 찍은 영화 ‘조금씩, 천천히 안녕’이 올해 5월 한국서 개봉됐다.

1980년생인 다케우치 유코는 2005년 가부키 배우이자 '지금 만나러 갑니다'에서 호흡을 맞춘 나카무라 시도와 결혼했지만, 2008년 이혼했다. 지난해 2월 배우 나카바야시 다이키와 재혼해 지난 1월말 아들을 낳았다“

- 아해소리 -

개봉 전부터 화제였던 ‘테넷’은 개봉 후에도 여전히 해석이 분분하다. 크리스토퍼 놀란 감독 역시 관객들이 한번에 영화의 의미와 흐름을 알아낼 것이란 생각을 안했을 것 같다.

이미 n차 관람을 한 사람들은 알 것이다. 보트 위에서 죽은 사람과 뛰어 내린 사람. 그리고 오페라 극장에서 등장하는 인물들의 면면을 첫 관람 때 알아채기 어렵다. 그렇다고 영화 다 본 후에 일일이 따져보기에는 생각조차 날 수 없다. 두 번 정도 봐야 그나마 여러 장치들을 깨닫게 된다.

‘테넷’의 줄거리는 간단하다. ‘시간의 흐름을 뒤집는 인버전이란 기술을 통해 현재와 미래를 오가며 세상을 파괴하려는 악당이 있다. 주인공은 인버전에 대한 정보를 가진 조직·동료들과 함께 이 악당이 세상을 파괴하려는 것을 막아야 한다’가 전부이다. 할리우드 영화를 자주 접한 관객이라면 이 세 줄만으로도 영화가 어떻게 흘러, 어떤 결말을 맺을지 '스토리'는 예상 가능할 것이다.

문제는, 이 세 줄을 150분 영상으로 엮어낸 이가 하필 ‘메멘토’ ‘인셉션’ ‘인터스텔라’를 만들어낸 놀란 감독이다. 관객을 도발하는 감독 중 한명으로 시간을 가지고 또 장난을 친다.

영화에서 놀란 감독은 ‘시간은 엔트로피가 증가하는 방향으로 흐른다’라는 시간의 일방향성 가설을 뒤틀어본다. 시간의 방향을 되돌릴 수 있다는 아이디어에서 ‘인버전’이란 개념이 나오고, 이는 영화의 큰 줄기를 차지한다. 때문에 여러 물리학 이야기가 나오고, 이를 스크린에서 화려하게 구현한다. 그러면서 영화는 점점 난해해 진다. 눈은 화면을 따라가는데, 머리는 멈칫거리며 ‘해석 정지’ 상황을 여러 번 맞이하는 경험을 하게 된다.

극중 조직의 연구원이 주인공인 작전의 주도자(존 데이비드 워싱턴 분)에게 이런 말을 한다. “이해하려 하지 말고 그냥 느껴라”. 이 대사가 나오는 타이밍에서 관객들은 앞으로 자신들이 어떻게 영화를 봐야할지를 선택해야 한다.

개인적으로는 그냥 즐기는 것이 속 편하다. 그렇게 보면 ‘테넷’은 아주 잘 만든 액션 스파이물이다. 그러나 좀더 해석을 하려 한다면 당연히 n차 관람이다. 그렇게 되면 첫 번째 관람 당시에는 감독의 불친절함을 느낀다면, 두 번째 관람에서는 퍼즐 맞추는 느낌이 들 것이다.

어떻게 보든 ‘인버전’에 대해 너무 깊게 생각하지 말고, 시간 이동에 무게를 두길 권한다. 영화에서도 종종 언급되지만, 영화 속 세계는 하나가 아니다. 즉 이런 상황이면 인물들도 동일 인물이 아닐 가능성이 높다. 기억을 공유한 하나의 인물이, 서로 다른 세계에서 자신 혹은 타인을 만나고 헤어지고 연결되는 과정을 전제하면, 영화는 조금 더 쉽게 다가갈 수 있을 것이다. 즉, 영화 속 배우들인 존 데이비드 워싱턴, 로버트 패틴슨, 엘리자베스 데비키가 꼭 동일 시간대, 한 인물만 연기하는 것은 아니다. 혹자는 두 공간의 시간만을 이야기하는데, 그렇게 따지면 다시 오페라 극장내 상황고 보트의 상황이 꼬인다. 그냥 다른 인물들, 다른 시간들의 존재라고 생각하고 보자.

- 아해소리 -

디즈니 실사 영화 ‘뮬란’을 보고 어떻게 몇 마디로 정리해볼까 생각해봤다. 주요 스토리나 세세한 내용을 언급하기 전에 이 같은 생각을 한 이유는, 그 몇 줄을 보고 굳이 스토리를 볼 이유가 없을 듯 싶어서다. 그래서 일반적인 순서를 바꿔본 것이다.

“디즈니 실사를 표방했지만, 중국인이 영어로 말하는 것 뿐인 중국 무술 영화”

“뮬란이 여성의 편견을 벗어나는 과정을 죽여버린 중국판 무술 영화”

“견자단이 이끄는 황제의 군대와 흉노족이 맞붙지만 거대함은 느끼지 못하는 영화”

“제작비 2억 달러를 어디에 썼는지 궁금해지는 영화”

“액션은 어느 정도 아는데, 전략은 모르는 감독의 어설픈 중국 무술 영화”

뭐 이정도로 영화를 간략하게 정리할 수 있겠다.

우선 ‘뮬란’은 22년 전 디즈니 애니메이션 ‘뮬란’과 큰 줄기는 비슷하다. 흉노족이 쳐들어오고 황제가 각 가문에 장정들을 모집하며, 화씨 가문에는 남자가 없어서 큰 딸인 뮬란이 아버지 대신 몰래 출전하며, 큰 공을 세워 황제로부터 인정을 받고 아버지로부터 용서를 받는다. 이 스토리다. 그런데 여기까지다 이후부터는 전혀 다른 영화라 봐도 무방하다.

우선 뮬란의 캐릭터가 확 변했다. 애니메이션은 힘은 없지만 스스로 개척해 나가려는 뮬란의 모습을 통해 남성 중심의 중국 사회의 모습을 꼬집고, 여성 서사를 만들어가려 했다. 뮬란은 영웅적인 모습을 처음부터 가지고 있지 않았지만, 정확한 판단과 대담한 결정으로 관객들의 박수를 받았다. 그런데 실사영화 ‘뮬란’은 처음부터 무술의 고수였다. 전국에서 모여든 장병 중에서도 탑클래스 무술 고수다. 그러다보니 여기서부터 그냥 액션 영화가 되버렸다.

또 뮬란의 조력자인 뮤수(용)와 귀뚜라미가 사라지면서 애니메이션이 줬던 위트 넘치는 장면들이 싹 사라졌다. 전해진 이야기로는 중국인이 용이 작고 약한 존재로 표현되는 것에 반대해서, 아예 뮤수를 없앴다는데, 어이없고 아쉽다. 이를 대신해 실사 영화에서는 불사조를 가문의 수호신으로 등장시켜 뮬란을 보호하게 만들었다. 그런데 실상 그런 느낌은 별로 없다. 그냥 쫓아다니는 정도다. 마지막 장면에 뭔가 스펙터클하게 불사조를 활용하려 했지만, 웃음만 나온다.

중국영화답지 않은 스케일도 놀라웠다. 요새를 공략하는 여진족의 숫자가 20명이 안된다. 뭐 군대의 일부 선발대라면 이해가 되지만, 그것도 아니다. 황제의 군대와 여진족이 맞붙는 장면도 양측 다 합쳐봐야 수 백 명 수준의 군대다. 한 국가의 존망을 결정짓는 전쟁 장면이 ‘안시성’보다 수준이 떨어진다.

전략도 마찬가지다. 애니메이션 ‘뮬란’에서 황제를 구하기 위해 동료들이 후궁으로 여장을 하는 모습은 뛰어난 전략으로 보일 정도다. 여진족을 막기 위해 투입된 군사가 기껏 수 명인고, 뭔가 작전이 있는 거 같지도 않은데 뮬란이 “작은 힘이 큰 산을 옮긴다” 등의 대사를 내뱉을 때는 웃음마저 나왔다. 여기에 황제가 순순히 적의 수중에 들어가는 것, 뮬란보다 뛰어난 장수들이 황제를 구하는데 뒤로 빠지고 여성인 뮬란을 앞세우는 등등의 모든 군사적 전략이 이해가 안됐다.

가장 문제는 메시지다. 애니메이션 ‘뮬란’은 남성 중심 사회에서 여성은 좋은 집안에 시집가는 것이 가문의 영광을 지키는 방법인 사회에서 뮬란이 독립적으로 남성 사회에 흡수되고 무너뜨리는 것을 보여줬다. 이는 어떤 대사나 내레이션이 아닌 영화 전체의 흐름에서 보여줘야 한다. 그런데 실사 영화 ‘뮬란’은 대사로 이를 어필하려다보니 어색했다. 뮬란과 새로 투입된 마녀(공리)가 이를 끊임없이 말한다. 그러다보니 중간부터는 오히려 이런 메시지에 거부감까지 들었다. “여자기 때문에” “여자임에도 불구하고” “여자이긴 하지만” 등의 뉘앙스를 풍기는 대사를 계속 날린다. 관객이 이에 동의하지 않으면 화를 낼 수도 있겠다 싶었다.

‘뮬란’은 개봉 전에 유역비가 홍콩 민주화 운동을 진압하는 경찰을 옹호하는 발언을 인터넷에 올려 논란을 자초했다. 여기에 중국에 굽신대는 모습까지 보이며, 반중국 정서를 갖고 있는 이들에게 이미 ‘보이콧’ 흐름을 만들어냈다.

그러나 영화를 보니 이런 외적 요소는 부차적이었다. 영화 자체가 그저 그런 매력 떨어지는 영화다. 들리는 말로는 초등학생이나 중학생들은 좋아한다고 한다. 이는 수긍이 됐다. 어차피 그냥 중국판 무술 영화일 뿐이니 말이다. 최종 스코어가 궁금하다.

- 아해소리 -

가평에 가면 솥뚜껑 닭볶음탕이 참 많다. 서로 가장 맛있다고 자랑하고 있지만, 사람들의 심리는 어찌되었든 가장 유명한 곳을 우선 맛보게 되는 법. 몇 년 전 우연히 찾아가 놀랐던 사평 솥뚜껑 닭볶음탕 산골농원을 다시 찾았다.

산골농원의 웨이팅은 사실 복불복이다. 어느 때는 많이 기다려야 하지만, 최근 들어서는 꼭 그렇지만도 않다는 이야기를 많이 들었다. 이 부분은 나중에 다시 언급하겠다.

아무튼 주차하고 들어간 산골농원은 자리를 안내받으면서 오른쪽에 준비 중인 닭볶음탕들의 비주얼에 다들 눈길을 보낸다. 여기서 사진 찍는 것은 기본이다. 일렬로 화려한 불을 내뿜으며 손님들에게 가길 준비 중인 모습을 장관이다. 이후 실내 혹은 실외로 안내 받는다. 날씨가 어느 정도 괜찮다면 실외를 추천한다.

닭볶음탕이 나오기까지는 생각보다 오래 걸리는 편이다. 30~40분 정도. 그래서 성격 급한 사람들이거나, 어색함을 이겨내지 못하는 분위기라면 가급적 피하길 권한다. 주변에 볼거리는 별로 없지만, 닭장 등에 사람들이 눈길을 주곤 하는 모습이 보인다.

아무튼 긴 기다림 끝에 닭볶음탕이 나오면 누가 먼저라고 할 것 없이 모두 사진을 찍는다. 그리고 이제 사리를 넣어서 천천히 먹는다. 맛은 호불호가 갈리지만, 기본적으로 실망하는 맛은 아니다. 이후 어느 정도 먹으면 하트 모양의 볶음밥을 만들어준다. 여기서 다시 포토 타임이 진행된다.

여기까지는 비주얼 이야기다, 그럼 맛의 이야기를 좀 해보면. 사실 입에 넣는 순간 “어 맛있다” 수준은 아니다. 어느 정도 쫄았을 때 육수의 맛이 제법 소주를 부르긴 하지만, 고기 자체는 육질의 뛰어남을 못 느끼겠다. 그런데 분명 과거에 왔을 때는 이러지 않았다. 닭이 달라졌다는 느낌이다. (이는 물론 전적으로 주관적인 내 입맛일 뿐이다)

이 지점에서 앞서 언급한 웨이팅 이야기를 하려한다. 사실 어느 음식점이든 웨이팅이 긴 이유는 두 가지다. 정말 맛집이라서 단골 손님이든 뜨내기 손님이든 꾸준히 오는 상황이 첫 번째고, 일시적인 화제가 되어 ‘어디 한번 가볼까’가 몰리는 것이 두 번째다. 산골농원의 경우 사실 첫 번째가 많았을 것이다. 그런데 어느 시점에서 두 번째로 옮겨가는 느낌이다. 즉 단골 대신 비주얼을 보러오는 ‘화제성 손님’ ‘인스타그램 손님’들이 있으면서 몰리는 양상이 줄어든 모양새다. (다시 말하지만, 주관적인 이야기다)

실제 주변에서 닭볶음탕을 향한 포토타임이 끝난 후에 조용히 먹지만, 흔히 맛에 대한 평가가 이뤄지지 않는다. 이는 인스타그램을 포함한 SNS 상에서도 마찬가지다. 내가 와 봤기에 누군가에게 보여주고 싶은 공간이지, 맛을 공유하기 아까운 나만이 알고 싶은 그런 공간은 아니다.

어쨌든 산골농원은 비주얼적인 면만 보더라도 한번쯤 가볼만 하다. 주변에 많은 솥뚜껑 닭볶음탕 가게들이 있지만, 여전히 산골농원의 닭볶음탕의 비주얼이 뛰어나다 할 수 있다. 참고로 4인 정도가 갈 때가 가장 양이 적당하다 할 수 있다.

- 아해소리 -