유난히 많은 화제를 남기고 화려하게 컴백했던 소녀시대가 30일을 끝으로 활동을 마무리했다. 그러나 이번 소녀시대 활동은 ‘소녀시대 답지 못했다’라는 평가만 받으며, 적잖은 아쉬움을 남겼다.

소녀시대의 출발은 불안불안했다. 뮤직비디오가 손실됐다는 보도가 나오면서부터다. SM엔터테인먼트라는 거대 기획사에서 일어날 수 없는 일이기 때문이다. 당시 YG엔터테인먼트의 2NE1을 의식해서가 아니냐는 말까지 나온 것도 무리는 아니다. 여기에 기습적으로 음원을 공개한 것도 이런 의혹을 부추겼다.

앞서도 몇 번 거론했지만, 국내 넘버원 걸그룹이라는 칭호가 붙은 소녀시대이기에 음악 외적인 부분까지도 기대케 했다. 특히 후배 걸그룹들의 섹시 경쟁을 잠재우는 것은 물론 음악적 트렌드의 변화까지도 소녀시대이기에 가능할 것이라 생각했다. 한 걸그룹의 컴백에 뭘 많이 기대할 것이냐라고 할 수도 있지만, 문화산업의 규모가 커졌고, 그 안에 SM엔터테인먼트 그리고 그 안에 다시 소녀시대라는 점을 고려하면 이런 관심은 당연할 수도 있다.

아무튼 이런 커다란 관심 속에 컴백한 소녀시대는 아쉽게도 첫 무대부터 밋밋했다. ‘미스터 미스터’는 평범했고, 소녀시대의 퍼포먼스 역시 대중들의 시선을 잡기에는 부족했다.

혹자는 음악방송에서 1위를 했는데 무슨 말이냐라고 할 수 있겠지만, 현 시점에서 음악방송 1위를 큰 의미가 없음을 대략 가요계 돌아가는 판 아는 사람들은 고개를 끄덕일 것이다. 도리어 눈길을 끌었던 것은 음원 성적이다.

소녀시대의 ‘미스터미스터’는 역대 최악의 음원 순위를 기록했다. 음원이 공개된 후 반짝 1위를 차지했지만, 이내 2NE1의 ‘컴백홈’에 밀리더니, 소유-정기고의 ‘썸’에도 밀렸다. 이 글을 쓰는 현재 주요 음원 차트에서 멜론만 15위이고, 나머지는 20위권 밖이다.

SM엔터테인먼트 가수들은 음악방송이나 앨범 판매량은 뛰어나다. 팬들이 서로 사주니 말이다. 그러나 음원에서는 극히 취약하다. 어느 순간부터 대중성이 약화되었다는 말이다. 이는 SM엔터테인먼트 소속 가수들도 인정한다. 그러나 소녀시대만큼은 아니었다.

그런데 이번에는 이런 소녀시대 역시 음원에서 힘을 쓰지 못했다.

물론 해외에서는 다르다. 해외 음원차트에서 소녀시대는 거의 휩쓸다시피 했다. 음원 순위에 대해 절반의 성공이라 한 이유가 이 때문이다. 글로벌화된 소녀시대지만, 정작 국내에서는 서서히 밀리기 시작했다.

물론 아직 ‘추락’ 등으로 속단하기 어렵다. 이번이 처음이이기 때문이다. 그러나 만약 향후 앨범이 또다시 이번과 같은 기록을 남긴다면, 소녀시대의 ‘시대’는 위태하다고 단정지어 말할 수 있을 것 같다.

- 아해소리 -

포털사이트 검색어에는 뜨지 않았지만, 모델 에이전시의 성매매 강요가 논란을 일었다. 언론에서는 ‘M사’ ‘설모 대표’ 등으로 표기되었지만, 눈치 빠른 누리꾼들은 모델나인의 설재필 대표라는 것을 다 찾아냈다. 그 덕엔 모델나인 홈페이지는 어제 하루종일 접속이 어려웠고, 오늘은 아예 없어졌다.

사기 행각은 이렇다. 설재필 대표는 국내 굴지의 모델 에이전시인 모델라인과 비슷한 이름의 모델 에이전시를 차친다. 그런데 회사가 제대로 굴러가지 않자, 쇼핑몰 피팅모델로 눈을 돌렸고, 아예 피팅모델 전문 양성 아카데미까지 차렸다. 이 당시에 설재필은 언론과 인터뷰도 했다. 사기가 본격적으로 진행된 것은 이때부터다.

모델 지원자들에게 무차별 접촉해 공짜 성형수술과 데뷔까지 약속했다. 물론 거짓말이다. 거기에 대부업체를 통해 대출받게 하고, 그 다음은 자신과 잠자리를 하게 했다. 협박으로 말이다. 물론 동영상까지 촬영했고, 나중에 이를 가지고 협박했다. 이렇게 성관계를 맺은 이들은 7명이다.

회사는 “시간당 100만원이면 미스코리아, 여자 연예인, 레이싱 모델 등과 즉석 만남 가능” 같은 문자를 무작위로 뿌려댔다. 또 “파티 매니저로 참석하면 한 달에 5000만원 이상 벌 수 있다”는 말에 싱가포르로 떠나 현지인과 강제 성매매를 한 경우도 있었다.

재미있는 것은 이 과정에서 언론도 한몫 했다는 것이다. 설재필은 비키니 모델 선발대회를 열고 인터넷 성인방송도 기획했다. 이 과정에서 언론을 스튜디오에 불러 취재를 하게 했다. 실제로 지금까지도 인터넷에서는 당시 촬영한 사진들이 검색된다.

설재필의 사기 행각은 이미 2012년 보도됐다. 그러나 당시에는 아무도 이에 대해 눈길을 돌리지 않았고, 담당인 수서경찰서마저 외면했다. 그 사이 피해자가 늘어난 셈이다.

문제는 지금부터다. 이미 인터넷에는 모델나인 블로그와 홈페이지에 올라온 모델들의 사진 등 신상이 유포되고 있다. 일부는 모델나인 지원시 휴대폰 번호까지 남겼다. 설재필과 성관계를 맺고, 성매매를 한 모델이 누군지는 일반인들은 모른다. 그런 와중에 유포된 사진들은 사람들의 호기심을 낳고, 추측하게 만든다.

더욱이 기사로까지 뿌려지고 비키니 모델 선발대회에까지 참여한 이들은 더욱 연관성이 짙게 나왔다. 일부 모델 지원자는 현재 레이싱모델 등으로 활동하고 있는 이들까지 있다. 그녀들은 주변에 어떻게 무슨 말을 할 수 있을까.

- 아해소리 -

클라라 만큼 다이내믹하게 비난을 받는 이도 드물 것 같다. 소속사 이적조차도 뒷말 무성하며, 법적 분쟁까지 거론되니 말이다.

클라라가 소속사인 마틴카일과 계약 해지를 공식화 하며 1인 기획사를 설립할 것이라는 보도가 나왔다. 그러나 실상 이 부분에 대해서 명확히 해야할 듯 싶다.

연예계 쪽에 알려진 내용은 클라라가 마틴카일과 계약을 한 것이 아닌, 임대 계약 형식이다. 즉 전 소속사가 마틴카일로부터 월 1천만 원씩 지급받는 형식으로 임대한 것이다. 이적 당시 4억이 제대로 청산이 안됐다는 말이다.

이 때문에 전 소속사가 연예매니지먼트협회를 통해 클라라의 연예 활동에 제동을 걸 가능성이 높다는 말이 나온다. 여기까지는 일단 적잖이 알려진 내용이다.

문제는 당시 기껏해야 시구 하나로 뜬 클라라가 전속이든 임대든 4억 가치가 있었느냐는 것이었다. 때문에 마틴카일 대표와 클라라의 관계가 심상치 않냐는 찌라시 내용까지 유포되기도 했다. 즉 전속 계약 관계가 아닌 연인 관계가 아니냐는 것이다. 설사 사실이 아닐지라도, 업계에서 클라라에게 4억 가치는 무리수였다는 것이 일반적인 시각이다.

그런데 이 4억의 계약조차 이행되지 않았다. 지난해 6월에 3년 4개월 계약을 맺었는데, 겨우 8개월 만 채운 것이다. 여기서 또다시 궁금증이 발생한다.

마틴카일은 얼마나 대인배 회사이길래, 이를 순순히 놓아줬으며 이와 관련해 아무런 이해관계 청산도 하지 않는 것일까. 이 역시 업계 관행에 비춰보면 말도 안되는 상황이다.

결국 클라라의 이적 행보는 지속적으로 뒷말이 나올 수 밖에 없는 상황이고, 그 상황은 클라라 본인이 만들고 있는 것이다.

실상 개인적으로 클라라 같은 행보는 별로 좋아하지 않는다. 특히 노출과 섹시로 뜬 직후, 스스로 연기자처럼 대우받길 원하는 이들은 더더욱 한심하게 생각한다. 하지만, 어찌됐든 똑바른 행보를 한다면, 따로 비난할 이유는 없다. 그러나 클라라는 비난받을 영역에 스스로 눌러앉아 있는 상황이다.

- 아해소리 -

ps. 사진은 클라라의 컨셉에 맞게 골랐다.

사실 드라마를 본방 사수 하지 않는 스타일이기에, 시청률이 낮다는 드라마는 아무래도 시선이 가지 않는다. 그런데 ‘태양은 가득히’는 점점 내 못된 구미를 당기고 있다. 이유는 진짜 낮은 시청률.

윤계상, 한지혜 주연의 KBS2 월화드라마 ‘태양은 가득히’의 24일 방송분이 3.0%를 기록했다. 지난주 방송분의 3.5%보다 0.5%포인트 하락한 것이다. 한때 2%때까지 떨어진 것을 고려하면 아슬아슬하다는 표현이 어울린다.

그런데 문제는 종편인 JTBC의 김희애, 유아인 주연의 ‘밀회’에 밀렸다는 것이다. ‘밀회’는 3.188%를 기록했다. 미묘한 차이라고 생각할지 모르지만, ‘KBS VS JTBC’라는 점을 고려하면, KBS의 굴욕이나 다름없다.

그래서 궁금해졌고, 그래서 몇 편을 봤다. 제일 문제는 두 주연 배우의 연기다. 둘 다 연기를 아예 못한다고 말할 수는 없다. 그런데 너무 힘이 들어갔다. 왜 들어간지는 모르겠지만, 윤계상은 너무 남자다움을 표현하려고 오버하고 있고, 한지혜는 그 오버에 부채질 하고 있다. 시청자 입장에서 부담스럽기까지 하다. 거기에 한회 한회 강하게 느낄 수 있는 뭔가가 없다.

드라마를 본방 사수 하지 않기에 첫편부터 잘 보지 않는 입장에서 ‘기황후’는 단 한 편으로 궁금증을 유발했다. 이래야 한다. 한 편을 보고 나서, 왜 이 스토리가 나왔는지 궁금해서 앞 편을 찾아보고, 이어진 후에 다시 뒤편을 봐야 한다. ‘밀회’ 역시 단 한편에 궁금증을 담았다. 그런데 ‘태양은 가득히’는 앞뒤로 궁금증이 아예 일어나지 않았다. 시청률이 3%대에서 머물고 있는 것이 이해가 됐다.

연출도 배우도 속상할 말이지만, 차라리 이럴 때는 1%대를 노리는 것이 낫지 않을까 싶다. 오히려 그 이후에 시청률이 치솟을지도 모른다. 뭔 말이고 하니, 드라마 역사상 1%를 본 기억이 없다. 즉 기록적인 일이다. 사람들은 궁금해질 것이다. 도대체 저 1% 드라마는 뭘까하고 말이다.

어설프게 지금 5%에 진입한다고 해서 박수 쳐줄 시청자도 없고, 관심을 더 끌 시청자도 없다. 그러나 낮으면 오히려 궁금증을 유발시킬 수 있다. 그리고 오래도록 기록에 남는다. 비꼬는 거 아니다. 진심으로 말하는 것이다. 마니아층을 만들 수도, 대중성도 담보할 수 없는 상황이니 말이다.

그러나 무엇보다 진짜 주연 배우들 어깨에 힘 좀 빼자.

- 아해소리 -

뮤지컬의 내용이 어쩌구저쩌구 하면서 전체적인 흐름이 어쩌구 하는 것은 이미 기존 매체들에게서 많이 쏟아졌으니, 딱 내가 관람한 날짜에 있었던 무대 이야기만 하자. 뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’, 충무아트홀, 2014년 3월 23일 오후 2시.

실상 류정한-박은태 콤비의 작품을 보려 했다. 이유는 작품이 아직 검증 단계이고, 창작 뮤지컬이기에 위험부담을 최소화시켜야 한다고 생각했기 때문이다. 전체적인 주말 라인업 중에서 그나마 제일 이 파트가 안정적이었다. 그러나 표가 없다고 하고, 난 주말에만 볼 수 있는 시간이 나기에 어쩔 수 없이 이건명-한지상 콤비를 택했다.

그래도 내용은 조금 써야 하기에...아래와 같다.

‘프랑켄슈타인’의 큰 줄거리는 영국 작가 메리 셜리의 1818년 동명 소설에서 가져왔지만, 이를 제외하고는 왕용범 연출을 중심으로 한 한국 제작진에 의해 ‘재탄생’됐다고 봐도 무방하다.

 

이야기는 신은 꿈꾼 인간인 빅터 프랑켄슈타인 박사로부터 출발한다. 어린 시절 부모를 연달아 잃은 후, 빅터는 자신이 저주받은 사람이라 여기고, 그 저주를 풀기 위해 신의 영역인 생명 창조에 몰입하게 된다. 빅터와 전쟁터에서 만난 친구이자 조력자가 된 앙리 뒤프레는 빅터를 보호하기 위해 사형을 당한 후, 빅터의 연구를 위해 자신을 바친다.

 

빅터는 결국 앙리의 육체를 되살려 내지만, 이는 앙리가 아닌 그저 빅터가 만든 ‘괴물’에 불과했다. 빅터가 저주를 풀기 위해 시작한 생명 창조의 길이, 또다른 저주받은 ‘괴물’을 만들어 냄과 동시에 자신 역시 그 저주의 울타리에서 벗어나지 못한 셈이다.

그럼 본론으로 들어가서, 결론부터 이야기하자만 꽤 만족스러운 작품이다. 웬만해선 박수 치기 귀찮아하는 내가 중간중간 박수를 참 열심히 쳤으니 말이다.

우선 스토리를 잘 짰다. 1부와 2부를 극명하게 나눠, 보기가 쉬웠으며 동시에 어떤 이야기를 던지는지도 명확했다.

한마디로 ‘괴물’을 짐승보다 더 무시하며 처참하게 대하는 인간 세상이 알고 보니 ‘괴물’보다 더 무지막지한 ‘괴물’들이 모여 사는 짐승 이하의 세상이라는 것, 그 안에 선과 악의 구분이 모호해지며 과연 자기 스스로를 인간과 ‘괴물’의 경계선에서 어떻게 판단할 수 있을까라는.....뭐 생각하기에 따라서는 간단할 수 있지만, 공연 보는 내내 이 주제는 무게감 있게 다가왔다.

그러나 역시 어떤 공연이든 아쉬움과 더불어 수정해야 할 것이 남기 마련. 좋은 이야기들은 수많은 매체들과 공연 전문 블로거들이 했을테니, 잡다한 블로그에서는 역시 지적질 좀 해야겠다.

첫째는 배우들의 기량 차이다. 이건명을 선택하지 않으려 했던 이유 중 하나가 분명 한지상에게 밀릴 것이라고 생각했기 때문이다. 이건명의 작품을 몇몇 보면서 개인 편차가 다소 크다는 것을 발견했다. (물론 내가 그때만 공연을 관람했는지 몰라도). 그러나 한지상은 굉장히 안정적으로 무대를 이끌고 간다. 이날 이건명이 어떤 컨디션을 보일지 불안했고, 이로 인해 한지상과 격차가 날 것이라 예상했다.

솔직히 이날 이건명은 잘했다기 보다는 무난하게 무대응 이끌고 나갔다. 목을 누르는 듯한 발성이 조금 거슬리긴 했지만, 감정 표현에서는 낙차 없이 수행했다. 그러나 정작 키는 한지상이 쥐고 있었다. 한지상의 폭발적인 고음과 감정 조절은 이건명을 능가했다.

빅터의 이건명과 앙리의 한지상이 친구가 되는 과정을 그린 1부에서는 실상 기량 차가 크지 않았다. 그러나 한지상이 ‘괴물’이 되는 순간, 이야기가 달라졌다. 물론 이건명 역시 자크 역으로 바뀌지만 흡인력은 떨어진다. ‘괴물’ 한지상은 분명 무대를 장악해 나가기 시작했고, 관객들의 기분을 들었다놨다 했다.

이건명-한지상 콤비를 선택하면서 우려했던 일이 사실로 드러나는 순간이었다.

또다른 아쉬움은 기억에 남는 뮤지컬 넘버가 없다는 것이다. 무대와 넘버를 같이 보면 분명 ‘참 잘 만들었다’라고 생각되는 곡들이 몇몇 있었다. 문제는 다들 너무 웅장하게 만들려했고, 너무 처절한 고음 처리로 의미를 잔잔하게 전달하지 못한다는 것이다. ‘지킬앤하이드’의 ‘지금 이 순간’의 경우만 들더라도, 음의 폭을 활용해 메시지를 전달했다. 그러나 ‘프랑켄슈타인’에는 딱히 ‘이거다’라는 넘버는 머리 속에 남지 않았다.

무대 장치 역시 마찬가지다. 빅터가 실험실에 앉아있는 장면과 결혼식 장면 그리고 실험을 행하면서 하는 모습 등은 마치 ‘지킬앤하이드’를 연상케 했고, 빅터의 연구실이 있는 성은 ‘노트르담의 곱치’의 대성당 벽 같은 느낌이 들었다. ‘괴물’을 탄생시킨 거대한 실험 도구를 제외하고는 색다른 것이 없어서, 자칫 다른 뮤지컬과 혼동할 정도다.

마지막 아쉬운 점. 공연장에 미취학 아동으로 보이는 이들이 종종 보였따는 것이다. 공연은 13세 이상만 공연 관람이 가능하다. 이 이야기를 굳이 왜 하느냐 하면, 2부의 내용 중 적잖은 부분이 어린 나이에 보기에는 부적절하기 때문이다. 13세 이상이라고 하지만, 객관적으로 봤을 때는, 19세까지 올라가더라도 전혀 이상하지 않을 내용이다.

뭐 이래저래 아쉬운 몇몇을 뺀다면 분명 ‘프랑켄슈타인’은 여러 가지 기록을 남길 작품이긴 하다. 창작뮤지컬로서의 기록 뿐 아니라 라이선스 작품들과 견주어도 손색 없으니 말이다.

- 아해소리 -