디즈니 실사 영화 ‘뮬란’을 보고 어떻게 몇 마디로 정리해볼까 생각해봤다. 주요 스토리나 세세한 내용을 언급하기 전에 이 같은 생각을 한 이유는, 그 몇 줄을 보고 굳이 스토리를 볼 이유가 없을 듯 싶어서다. 그래서 일반적인 순서를 바꿔본 것이다.

“디즈니 실사를 표방했지만, 중국인이 영어로 말하는 것 뿐인 중국 무술 영화”

“뮬란이 여성의 편견을 벗어나는 과정을 죽여버린 중국판 무술 영화”

“견자단이 이끄는 황제의 군대와 흉노족이 맞붙지만 거대함은 느끼지 못하는 영화”

“제작비 2억 달러를 어디에 썼는지 궁금해지는 영화”

“액션은 어느 정도 아는데, 전략은 모르는 감독의 어설픈 중국 무술 영화”

뭐 이정도로 영화를 간략하게 정리할 수 있겠다.

우선 ‘뮬란’은 22년 전 디즈니 애니메이션 ‘뮬란’과 큰 줄기는 비슷하다. 흉노족이 쳐들어오고 황제가 각 가문에 장정들을 모집하며, 화씨 가문에는 남자가 없어서 큰 딸인 뮬란이 아버지 대신 몰래 출전하며, 큰 공을 세워 황제로부터 인정을 받고 아버지로부터 용서를 받는다. 이 스토리다. 그런데 여기까지다 이후부터는 전혀 다른 영화라 봐도 무방하다.

우선 뮬란의 캐릭터가 확 변했다. 애니메이션은 힘은 없지만 스스로 개척해 나가려는 뮬란의 모습을 통해 남성 중심의 중국 사회의 모습을 꼬집고, 여성 서사를 만들어가려 했다. 뮬란은 영웅적인 모습을 처음부터 가지고 있지 않았지만, 정확한 판단과 대담한 결정으로 관객들의 박수를 받았다. 그런데 실사영화 ‘뮬란’은 처음부터 무술의 고수였다. 전국에서 모여든 장병 중에서도 탑클래스 무술 고수다. 그러다보니 여기서부터 그냥 액션 영화가 되버렸다.

또 뮬란의 조력자인 뮤수(용)와 귀뚜라미가 사라지면서 애니메이션이 줬던 위트 넘치는 장면들이 싹 사라졌다. 전해진 이야기로는 중국인이 용이 작고 약한 존재로 표현되는 것에 반대해서, 아예 뮤수를 없앴다는데, 어이없고 아쉽다. 이를 대신해 실사 영화에서는 불사조를 가문의 수호신으로 등장시켜 뮬란을 보호하게 만들었다. 그런데 실상 그런 느낌은 별로 없다. 그냥 쫓아다니는 정도다. 마지막 장면에 뭔가 스펙터클하게 불사조를 활용하려 했지만, 웃음만 나온다.

중국영화답지 않은 스케일도 놀라웠다. 요새를 공략하는 여진족의 숫자가 20명이 안된다. 뭐 군대의 일부 선발대라면 이해가 되지만, 그것도 아니다. 황제의 군대와 여진족이 맞붙는 장면도 양측 다 합쳐봐야 수 백 명 수준의 군대다. 한 국가의 존망을 결정짓는 전쟁 장면이 ‘안시성’보다 수준이 떨어진다.

전략도 마찬가지다. 애니메이션 ‘뮬란’에서 황제를 구하기 위해 동료들이 후궁으로 여장을 하는 모습은 뛰어난 전략으로 보일 정도다. 여진족을 막기 위해 투입된 군사가 기껏 수 명인고, 뭔가 작전이 있는 거 같지도 않은데 뮬란이 “작은 힘이 큰 산을 옮긴다” 등의 대사를 내뱉을 때는 웃음마저 나왔다. 여기에 황제가 순순히 적의 수중에 들어가는 것, 뮬란보다 뛰어난 장수들이 황제를 구하는데 뒤로 빠지고 여성인 뮬란을 앞세우는 등등의 모든 군사적 전략이 이해가 안됐다.

가장 문제는 메시지다. 애니메이션 ‘뮬란’은 남성 중심 사회에서 여성은 좋은 집안에 시집가는 것이 가문의 영광을 지키는 방법인 사회에서 뮬란이 독립적으로 남성 사회에 흡수되고 무너뜨리는 것을 보여줬다. 이는 어떤 대사나 내레이션이 아닌 영화 전체의 흐름에서 보여줘야 한다. 그런데 실사 영화 ‘뮬란’은 대사로 이를 어필하려다보니 어색했다. 뮬란과 새로 투입된 마녀(공리)가 이를 끊임없이 말한다. 그러다보니 중간부터는 오히려 이런 메시지에 거부감까지 들었다. “여자기 때문에” “여자임에도 불구하고” “여자이긴 하지만” 등의 뉘앙스를 풍기는 대사를 계속 날린다. 관객이 이에 동의하지 않으면 화를 낼 수도 있겠다 싶었다.

‘뮬란’은 개봉 전에 유역비가 홍콩 민주화 운동을 진압하는 경찰을 옹호하는 발언을 인터넷에 올려 논란을 자초했다. 여기에 중국에 굽신대는 모습까지 보이며, 반중국 정서를 갖고 있는 이들에게 이미 ‘보이콧’ 흐름을 만들어냈다.

그러나 영화를 보니 이런 외적 요소는 부차적이었다. 영화 자체가 그저 그런 매력 떨어지는 영화다. 들리는 말로는 초등학생이나 중학생들은 좋아한다고 한다. 이는 수긍이 됐다. 어차피 그냥 중국판 무술 영화일 뿐이니 말이다. 최종 스코어가 궁금하다.

- 아해소리 -

‘프로듀스101’ 출신 전소미가 방송에서 타고 나온 차가 2억 5천만원이라는 기사가 떴다. (네이버 검색어에 올랐으니, 당연히 트래픽을 먹기 위한 어뷰징이 이어졌고, 수 백개의 기사를 빙자한 글들이 올라왔다)

포털에 바꿔가면서 몇 개가 걸렸다. “연예인이 비싼 차 타고 방송에 나왔다”라는 단순한 사실은 “올해 고등학교를 졸업하고 20살이 된 전소미가 2억 5천만원짜리 차를 탔다”라는 구체성을 보이면서 네티즌들의 공격을 받았다.

포털사이트 댓글이 없어진 상황에서 이 같은 상황을 파악한 것은 ‘싫어요’다. 한 기사에는 1만 5천개가 훌쩍 넘었다. 아마 각 어뷰징 기사들의 ‘싫어요’를 모으면 몇 만이 될 수도 있겠다. 댓글 정책이 현재까지 유지됐다면 그 내용만으로도 어마어마했을 것이다.

이전에도 연예인이 부를 과시하면 대중들에게 비난을 샀지만, 지금은 몇몇 요소 때문에 더욱 그렇다. 우선 코로나19 때문에 자영업자가 힘들어지고, 실업 상태로 내몰린 사람들이 다수다. 이런 상황에서 이제 갓 20살이 된 연예인이 2억대 차를 소유했다는 소식은 누구에게나 달갑지 않는 일이다. 물론 이는 곧 프로그램 때문에 등장한 차이지 전소미 차는 아니라고 밝혀졌다.

때문에 어찌보면 ‘싫어요’의 대상은 전소미를 향한 것도 있지만, 동시에 프로그램 제작진을 향해서도 있을 것이다. 이 시국에 굳이 저런 류의 방송을 내보낼 필요가 있을까라는 점과 동시에 오해를 살만한 방송을 예고해 놓고도 시치미 뚝 떼고 지켜봤기 때문이다.

여담으로 우려스러운 것은 이런 상황이 앞으로 더더욱 심해질 것이라 본다. 기존에도 연예인들의 즐거운 생활이 방송에 나올 때마다 불편한 심정을 내비치는 댓글이나 반응들이 많았다. 그들이 느끼는 상대적 박탈감의 차이가 컸기 때문이다. 문제는 이러한 박탈감이 혐오로 이어지고, 이 상황이 연예인 뿐 아니라, 사회 전반으로 확대될 때이다. 정말 우려스러운 상황이다.

- 아해소리 -

코로나19로 극장 대신 TV와 모바일 콘텐츠를 선택하는 대중들이 늘었다고 하지만, OCN은 그 영역 밖에서 존재했나보다. OCN이 2020년을 맞이해 자신있게 선보인 드라마 <본대로 말하라>가 저조한 시청률과 낮은 화제성으로 종영했다. 사실 사람들이 이를 본지도 의문스럽다. 그 정도로 화제성은 정말 낮았다.

<본대로 말하라>는 첫 방송 전부터 기대감이 높은 작품이었다. 드라마 <보이스1>, <손 the guest>, <라이어 게임>, <피리 부는 사나이’> 등을 연출한 김홍선 크리에이터가 기획과 제작 전반에 참여했고, 무엇보다 <보이스1>을 통해 OCN 장르물을 한창 단단하게 만들어준 장혁이 합류했기 때문이다. 제작발표회 당시 액션을 줄이고, 프로파일러로서의 면모를 보여줄 것을 예고했기에 캐릭터 변신에 대한 기대감까지 더했다.

그러나 뚜껑을 열어본 ‘본대로 말하라’의 흐름은 ‘용두사미’였다. 첫 방송 속 ‘박하사탕 살인마’는 시청자들의 호기심을 단숨에 잡았다. 광수대 팀장 역을 맡은 진서연의 카리스마와 다소 어리숙하지만 결국 형사로 자리 잡을 것을 예고한 최수영, 그리고 형사 역에 잘 어울리는 장현성, 류승수의 모습은 극 전체를 탄탄하게 보이게 했다. 그러나 여기까지였다.

<본대로 말하라>는 현장을 뛰는 최수영이 제목 그대로 현장을 사진처럼 기억해 장혁에게 전달하고 장혁은 이를 프로파일링해 다시 최수영에게 지시를 내린다. 그러나 이 모든 과정에서 장혁이든 최수영이든, 광수대 구성원이든 시원하게, 혹은 깔끔하게 극을 이끌어가질 못했다. 천재 프로파일러이긴 했지만, 장혁은 답답했고, 형사로 모습을 갖출 것이라 기대했던 최수영은 여전히 어설펐다. 진서연은 특유의 카리스마를 회를 거듭할수록 과잉된 감정으로 표출했다. 그러다보니 표정 변화 없이 차분하게 말하는 장혁과 같은 화면에 등장할 때는 ‘과잉’의 선이 정도를 넘어 보일 때도 있었다.

그나마 <본대로 말하라>가 건진 것은 범인이었던 음문석의 발전이었다. SBS 드라마 <열혈사제>와 180도 다른 캐릭터를 선보이면서도, 전작과의 이질감이 전혀 없었다. 오히려 범인임이 밝혀진 이후에는 단숨에 장혁과 대치되는 존재감을 발휘하며, 이후를 기대케 했다.

- 아해소리 -

휴대폰을 해킹 당하고, 그 안의 문자 메시지가 일부 유출되었던 주진모가 그간의 과정을 설명하고 고개를 숙였다. 그런데, 결국 스스로 문자의 내용에 대해 일부 인정하는 글을 남겨 이미지 추락은 불가피하다.

이런저런 내용들은 전문으로 많이들 올라와 있으니 패스하고, 딱 두 내용이 시선을 잡는다.

먼저 법률대리인인 법무법인 바른의 입장에서 발췌한 내용이다.

“최근 문제된 배우 주진모의 휴대폰 문자메시지는 범죄집단의 해킹(hacking)에 의하여 유출된 것으로, 위 범죄 집단은 이를 미끼로 배우 주진모를 협박하며 금품을 요구하던 중 거부당하자 다수 언론인에게 이메일로 위 문자메시지를 무차별적으로 송부하여 협박의 강도를 높였으나 그마저 여의치 않자 최종적으로 인터넷 커뮤니티에 위 문자메시지를 일부 악의적으로 조작하여 유포하였습니다”

그리고 이제 주진모가 올린 글의 내용 중 일부다.

“본의 아니게 제 문자메시지에 언급된 지인들에게 피해가 발생하였습니다. 제 문자메시지에 언급되었던 여성분들께도 어찌 사죄를 드려야 할지, 사죄가 될 수 있을지 모를 정도가 되었습니다. 고개 숙여 용서를 구합니다. 그리고 악의적이고 왜곡된 편집으로 인해 실제 제가 하지 않은 행위들이 사실인 양 보도되고 루머가 무서운 속도로 양산되는 것을 보며 두렵고 힘들었습니다. 그러나 저는 결단코 이성의 신체 사진을 몰래 촬영하여 유포하는 부도덕한 짓을 저지르지는 않았습니다”

우선 사람들은 해킹이라는 범죄 그리고 사생활 유출이라는 범죄가 있어서는 안되고, 이러한 범죄를 저질른 사람을 법에 의해 처벌받아야 한다는 것에는 다들 지지하고 공감한다. 당연한 일이다.

그러나 주진모와 상대방이 나눈 대화의 내용과 스타일은 대중에게 이 둘에 대한 이미지를 충분히 지우게 할 수 있는 수준이었다. 법무법인은 “문자메시지를 일부 악의적으로 조작”했다고 말했고, 주진모는 아예 문자매시지가 사실이며 여기서 언급된 사람들에게 사과를 했다. 어떤 부분이 악의적으로 조작됐고 편집되었는지는 모르겠지만, 우선 “저 문자메시지는 사실이 아니다”라는 주장은 펼치지 못하고 있는 셈이고, 인정한 꼴이다.

주진모의 문자는 일단 ‘주진모 장동건과의 대화’라는 제목에서 장동건에게 피해를 줬다. 그리고 중간에 등장하는 인물들은 물론 언급된 사진 속 여자들도 피해를 줬다. 그 중에는 제법 얼굴이 알려진 인물들도 있다.

더욱이 이번 주진모의 해명 속에서 불가피하게 인정한 문자 메시지의 내용은 ‘어느 것이 조작되고 편집되었는지’가 확실하지 않기에 그 안에서의 사람들은 일단 모두 ‘진실’의 테두리 안에 넣을 수 밖에 없는 상황이다. 해명이 상황을 더욱 꼬이게 만든 것이다. 차라리 주진모가 이런 상황까지 오게 된 것에 대해, 협박 받은 것에 대해서만 사과를 했다면 어땠을까 싶다.

“한국에도 이런 CG가 가능하구나”.라는 말을 영화 ‘백두산’을 보러 가기 전에 들었다. 예고 편도 화려했고, 무엇보다 ‘재난 영화의 강자’ 하정우가 출연한다. 또 그 어느 포지션에 갖다놓아도 자기 몫을 잘해내는 이병헌과 현재 한국 영화의 대세라 할 수 있는 마동석이 전혀 안 어울리는 역으로 등장한다. 이런 요소들을 모아보면 ‘백두산’을 보지 않을 이유가 없다.

그래서 봤다. 결론을 한 줄 정리하면 제목과 같다. 아 물론 연기력에서 예외 사항은 있다. 그래서 연기력부터 언급해보자.

하정우와 이병헌. 말이 필요 없다. 자신이 맡은 역할 이상을 해낸다. 어마어마한 임무를 부여받았지만, 그것을 사실 해낼만한 인물은 아닌 하정우는 애잔할 정도의 연기를 선보인다. 제대하는 날 ‘백두산’으로 간다. 조건은 하나. 아내와 뱃속의 아기를 위해서다. 하정우는 누구보다 짠하게, 그러나 또 누구보다 유쾌하게 그 역할을 연기한다. 답답하지만 책임감 넘치는 리더다. 이와 함께 하는 이병헌 역시 강한 전사의 모습에서 능글맞은 거래인의 모습으로 또 책임감 강한 아버지의 모습으로 순차적으로 변하는 과정을 훌륭하게 소화해냈다. 그리고 이 둘이 보여주는 애드립과 합은 더할 나위 없다.

이들의 연기가 뛰어나다고 느낀 이유 중 하나는 촬영 현장에서, 그리고 그 이후에 들려온 둘의 불화설 때문이다. 실제로 촬영 쫑파티 당시 하정우는 영화에 출연한 몇몇 배우들과 쫑파티에 참석하지 않고 하와이로 여행을 갔다. 큰 축의 두 배우 중 한명이 마무리 단계에서 자신을 따르는 배우들을 데리고 사라진 것이다. 때문에 이 같은 사실에 알고 보면, 영화 속 두 배우의 합은 ‘연기’자체를 얼마나 잘하는지 알 수 있다.

과학자로 변신한 마동석은 의외로 잘 어울렸다. 외모로는 혼자 핵을 들고 백두산으로 향할 것으로 보이지만, 나름 지적인 분위기를 풍긴다. 물론 특유의 코믹함을 놓지는 않는다. 생각해보면 과학자 마동석이 관객에게 쉽게 다가왔던 이유 중 하나는 헐크 때문인 거 같다. 헐크가 정상적일 때는 덩치 좋은 과학자의 모습을 보인다. 특히 ‘어벤져스’에서는 아예 헐크 인상에 안경을 쓰고 사람 좋은 모습으로 등장한다. 마동성이 비슷하게 느껴진다.

그런데 이쯤에서 의아한 배우가 등장한다. 그렇다 배수지다. 임신한 하정우의 아내로 나온다. 걸그룹 출신의 배수지가 이제 임산부 역할을 한다는 것에 놀라움을 잠시 가지긴 했지만 그뿐이다. 듣기로는 원래 배수지가 지옥과 같은 서울에서 생존해 나가는 모습이 그려질 예정이라고 들었다. 그런데 그 그림은 찾질 못했다. 출연 장면도 10여 장면 뿐이라 사실 연기력을 평하기는 어렵다. 물론 그런데도 불구하고 주연배우로 홍보에 열심인 것은 칭찬해 마땅하다.

그럼 이제 CG로 넘어가자.

현재 한국관객들의 재난 블록버스터 CG는 영화 ‘2012’때 끝났다. 그게 기준점으로 그보다 나으면 그럭저럭 봐줄만한 것이고, 그보다 부족하면 끝이다. ‘백두산’에서 강남이 무너지고 엎어지고 건물이 쓰러지고 하는 장면에서 떠올랐던 것도 ‘2012’에서 샌프란시스코의 지진 장면이다. 그리고 백두산이 폭발해 화산재가 우박처럼 떨어지는 장면에서도 역시 ‘2012’가 떠올랐다. 제작비 등을 생각하면, 사실 두 영화는 비교대상이 아니다. 그러나 엄연히 시기가 다르니 좀더 진화했어야 한다는 생각은 있다. ‘백두산’의 CG는 합격점을 줄만했다. ‘아주~~~’ 볼만한 것은 아니지만, 한국에서 저런 류의 CG를 봤다면 그 이상도 추후 기대케 하기 충분했다.

특히 강남에서 빌딩이 무너지는 장면은 강남에 살거나 혹은 강남 풍경에 익숙한 사람들에게는 다소 충격일 수 있을 정도였다. 어느 덧 ‘해운대’의 어설픈 CG에서 많이 성장했다는 생각이 든다.

마지막으로 개연성. 그렇다 재난블록버스터에서 이딴 것을 따지는 것은 무의미하다. 폭파전담반이 특수부대 수준의 모습을 보이거나, 한반도의 운명을 몇몇에게 또다시 맡기고 결국은 두 명이 해내는 영웅주의에 토 달지 말아야 한다. 예상 가능한 일들을 무시하고 사건을 만드는지에 대해서도 이해하자. 그런 것이다. 개연성은 그냥 충분한 볼거리로 만회했다고 생각하자.

그래도 궁금한 것은 미군이 저렇게 쉽게 개입한다고? 거기에 그 어떤 반발도 없다고? 라는 의문이 생긴다. 또하나 하정우와 이벙헌이 타고 백두산으로 향했던 중국 택시의 재질과 타이어가 궁금하다. 저 정도면 군대에서 사용하는 웬만한 차량보다 튼튼하다. 그냥 그렇다는 것이다.

*스포일러 엄청 있으니, 안 본 사람은 읽지 말 것.

<어벤져스: 엔드게임>을 먼저 본 20대 후배에게 물었다. <인피니티 워>와 비교하면 어떤 게 더 괜찮냐고 물어보니 <인피니티 워>를 꼽았다. 30대 후반의 후배에게 물었더니, <엔드게임>을 거론했다. 마블 시리즈에 대한 개인적인 호감도 등의 차이도 있겠지만, 전반적으로 이런 흐름은 주변에서 계속 이어졌다.

영화를 봤다. 그리고 저 반응에 대해 이해가 됐다. <엔드게임>은 그동안 <어벤져스> 시리즈를 이끌고 온 아이언맨 토니 스타크와 캡틴 아메리카 스티브 로저스에 대한 존경의 뜻이었고 헌사였다.

마블 시리즈 11년의 시작인 토니 스타크의 “내가 아이언맨이다”라는 말은, 11년을 끝마칠 때도 유효한 말이었다. 제작사의 적절한 이 발언의 배치는 뭉클하면서도 한 시대의 끝남을 알려줬다. 그리고 마지막 장면을 캡틴이 마무리한 것도 고개를 끄덕이게 했다. 특히 언제까지나 젊음을 유지하며 강인한 모습을 보여줄 것 같은 캡틴의 달라진 모습에 씁쓸하면서도 ‘어쩔 수’ 없는 세월의 힘을 느끼게 했다.

페퍼가 토니 스타크에게 “걱정 말라, 우리는 잘 살아갈 것이다”라고 말하는 것이나, 샘이 캡틴에게 “캡틴이 없는 세상에서 살아간다는 것이 아쉽다”는 뉘앙스의 말을 한 것에 대하 뭉클한 것은 두 주인공의 결말에 대한 단순한 아쉬움이 아니다.

마블 시리즈 입장에서는 그들만의 리더들을 잃어버린 것이고, 10년이 넘게 그들을 봐왔던 영화팬들 입장에서도 두 축이 모두 무너진 것이다. 어쩌면 현실에서 믿을만한 리더가 없기 때문에 우리는 영화 속에서 그들을 찾았고, 11년간 그 모습을 보여줬던 이들의 사라짐은 아쉬움 이상의 감정일 것이다.

분명 액션이나 스케일 면에서는 <인피니티 워>가 더 볼거리가 많다. <엔드게임>은 드라마의 힘이 더 강했다. 그러다보니 나이대에 따라 반응이 다르게 나타난 것이라 생각한다.

다른 캐릭터에 대해서 할 말은 많지만, 사실 <엔드게임>은 아이언맨과 캡틴으로 이야기가 모아지면서 여타 캐릭터는 조연으로 역할이 변한다.

아이언맨이나 캡틴이 11년 동안 참 수고 많았다.

- 아해소리 -

사실 이 글은 길게 쓸 이야기는 아니다. 평일과 주말 저녁을 차지하고 있는 예능을 조금이라도 본 사람이라면, 고개를 끄덕일 것이다. 일단 대충 나눠보면 이렇다.

연예인 사는 이야기 - 미운우리새끼, 나혼자산다, 아는형님, 전지적참견시점, 집사부일체, 살림하는남자 등등

 

연예인 가족 이야기 - 슈퍼맨이돌아왔다, 아찔한사돈연습, 내딸의남자들, 아모르파티, 아내의맛, 동상이몽, 둥지탈출 등등

 

연예인 엠티놀이 이야기 - 정글의법칙, 1박2일, 미추리, 불타는청춘, 옥탑방의문제아들 등등

 

연예인 먹는 이야기 - 맛있는녀석들, 외식하는날, 폼나게먹자, 식량일기 등등

 

연예인 여행 이야기 - 짠내투어, 따로또같이, 뭉쳐야뜬다, 배틀트립, 잠시만빌리지, 탐나는크루즈, 주말사용설명서, 신서유기,

 

그리고 연애 이야기 - 썸바디, 내친구소개팅, 내연애의기억, 연애의맛, 연애의참견, 하트시그널, 러브캐쳐

물론 여기에 해외 나가서 식당 차리거나, 국내 식당들 소개하는 일종의 음식 소재 프로그램도 만만치 않다.

아무튼 이 범주를 보면 어쨌든 예능 프로그램이 연예인과 그들 주변의 사람들의 이야기로 가득차 있다. 그러다보니 시청자들 입장에서는 피로감을 느낀다. 과거 연예인에 대한 이야기를 접하기 어려웠던 시기에 만들어진 포맷이 ‘채널 과잉’ ‘프로그램 과잉’ ‘연예인 과잉’ ‘연예인 정보 과잉’ 시대에도 무분별하게 쏟아내는 상황인 것이다.

가장 기본적으로 사람들이 이러한 상황을 궁금해할까라는 점이다. 그들이 여유 있게 사는 모습을 보여주는 것이 뭔 의미가 있을까. 이미 많은 이들이 해외로 나가고, 인터넷에 자료가 넘쳐나는 시기에 막대한 제작비 들여가며, 여행 프로그램을 별 차이도 없이 만들어내는 이유가 뭘까.

실제로 뭉쳐야뜬다, 짠내투어, 배틀트립 이 세 프로그램만 대충 봐도 한 도시를 갔다온 느낌이다. 비슷한 지역을 비슷하게 돌아다니니, 정보 차원에서도 희소성이 떨어지고, 이미 그 정보는 키보드 몇 번 두드리면 다 나온다. 오히려 어느 때는 제대로 된 정보도 나오지 않는다.

솔직히 방송사나 제작사, 그리고 PD들 사고의 한계라고밖에 느껴지지 않는다. 어떤 주제를 가지고 예능을 만들까라고 하기 보다는, 연예인을 데리고 뭘 할까라고 생각을 하다보니, 한계가 생기는 것이다. 편하긴 할 것이다. 그러다보니 MC나 게스트도 다 돌려쓰기 형식이고, 그나마 게스트들도 비슷비슷하다. 

어찌보면 나는자연인이다 등의 프로그램이 사람들의 시선을 잡은 이유는 연예인 과잉시대(추후 한번 더 다루 예정이다)의 피로감을 일반인에게 찾으려 하기 때문일 수도 있다. 하늘 아래 새로운 것은 없다지만, 새로운 프레임을 제시할 수 있지 않을까라는 생각을 비슷비슷한 예능 프로그램 홍수 속에서 해본다.

- 아해소리 -

송강호, 배두나, 조정석, 김소진, 김대명, 이성민, 이희준, 조우진, 송영창, 박지환, 최귀화, 유재명, 김홍파....대충 여기까지만 나열해도 쟁쟁한 선수들이다. 그런데 이런 선수들을 모아놓고 우민호 감독이 외친다.

“당신들은 영화 <범죄와의 전쟁>과 내 전작인 <내부자들>을 따라와라. 그러면 흥행할 것이다”

개인 플레이나 팀 플레이 모두 뛰어난 선수들에게 준 전략이 새로운 것도 아니고, 기존의 전략을 창의력 있게 분해해서 구성한 것도 아니다. 흥행한 경기의 전략 두 개를 대충 비벼서 만들었다. 결과는 졸작이다.

<마약왕>은 1970년대를 배경으로 마약업자 이두삼의 성공(?) 신화를 그렸다. 선과 악의 기준도 사라졌고, ‘잘 살아보세’라는 구호 아래 ‘돈’을 위해서는 모든 것이 허용된 시대였다. 마약이 유통되어도, 외화를 벌어들 수 있다면 국가는 눈감아 줬고, 그 돈을 고위층들이 차곡차곡 챙겼다. 이두삼이 “이 나라는 내가 먹여살렸다”라고 어이없는 말을 지껄여도 그 시대에는 반박할 수 없었다. 1970년대 국내 최대 마약업자 이황순을 모델로 하였기에, 이런 시대적인 이야기는 한결 현실적으로 다가온다. 그러나 딱 여기까지다.

영화 자체만 놓고 보면 그냥 그런 무난한 상업 영화다. 아마 이런 평이나마 할 수 있는 이유는 배우들의 스타 플레이급 연기 때문이다. 그리고 송강호는 확실히 슈퍼스타급 면모를 보인다. 어느 이는 댓글에서 “송강호가 멱살 잡고 끌고 가는 영화”라고 표현했는데, 맞는 말이다. 다른 이들을 까메오 수준으로 낮춰버렸으니 말이다. 쉽게 말해 극 중 송강호와 일대일 연기를 펼치는 장면을 보인 배우들은 모두 순식간에 훅 밀린 것이 느껴질 정도다.

문제는 앞서 말했듯이 감독의 신기하고도 요상한 연출력이다. 영화는 아예 새로울 수 없다. 아무리 컴퓨터 그래픽을 사용한 SF영화를 찍더라도, 그동안 알지 못했던 사랑 이야기를 그리더라도 일정한 공식이 있고, 스토리 라인이 있다. 때문에 아예 이 공식에 맞추거나, 아니면 이를 교묘하게 뒤틀어야 한다.

그 강도를 조절하는 힘은 배우가 아니라, 감독이다. 그 조절된 강도 안에서 배우들은 연기를 펼치고, 카메라 감독은 찍으며, 후반 작업이 이뤄진다. 그런데 감독이 이 강도를 조절하지 못하면, 영화는 진부해지거나, 표절 수준의 작품이 나온다. <마약왕>은 후자에 가깝다.

일단 모든 면이 <범죄와의 전쟁>이 그대로 떠오른다. 배우들의 역만 봐도 송강호는 최민식이, 조정석은 곽도원이, 배두나는 김혜은이, 조우진은 하정우가, 윤제문은 조진웅이, 이중옥은 김성균이 떠올랐다. 여기에 부산과 1970~80년대 배경, 송강호와 최민식이 갑자기 마약 제조 혹은 건달로 전업(?)하는 과정, 수첩 속 공권력과 그 공권력의 개입 등이 <마약왕>을 보는 내내 겹쳐졌다.

<내부자들>은 사실 영화가 직접적으로 겹치지는 않는다. 그러나 권력과 건달, 검사를 보는 시선이 <내부자들>을 크게 벗어나지 않는다. 마치 조정석은 곽도원이기도 하지만, 조승우이기도 한 것처럼 말이다.

총론은 <내부자들>을, 각론은 <범죄와의 전쟁>을 따른 셈이다. 그런데 여기에 개연성까지 떨어진다. 당연히 관객들은 지루해 할 수밖에 없다. 배우들의 연기력에만 기대기에는 러닝타임이 너무 길고, 스토리는 뚝뚝 끊긴다. 배우들이 갑자기 사라지기도하고, 극중 팀과 어울리지 못하고 따로 놀기도 한다.

송강호가 일본에 가서 야쿠자 두목을 구하더니 갑자기 돈을 만지고, 마약 제조 방법을 배워 돈을 벌더니 공권력과 결탁하고, 이 힘을 바탕으로 다시 일본에 가서 돈 많은 회장과 만나고, 한국에 와서 다시 돈을 불리고 하는 과정이 빠르게 흘러가지만 임팩트는 없다.

우 감독은 어느 인터뷰에서 <내부자들>은 직설적이었지만, <마약왕>은 은유적이라고 말했다. 그 은유적인 면을 찾는 재미가 있을 것이라 장담했다. 그런데, 그 은유를 찾기도 전에 관객들은 지친다. 게다가 그 지친 관객들이 은유를 찾기 위해 다시 한번 극장을 찾지는 않을 것이다.

캐스팅 낭비에 연출력의 구멍은 송강호가 아무리 멱살 잡고 이끌고, 인공호흡을 하더라도 살리기 힘들다.

- 아해소리 -

뮤지컬 <젠틀맨스 가이드 : 사랑과 살인 편>을 한 줄로 정의한다면 “정말 웃기는 코미디 뮤지컬”이다. 처음부터 끝까지 이 뮤지컬이 추구하고자 하는 방향은 이 범위를 절대 벗어나지 않는다. 그래서 아이러니하다.

내용은 단순하다. 몬티 나바로는 직업도 없이 가난한 삶을 사는 남자다. 그런데 어느 날 한 노파로부터 자신이 명문가인 다이스퀴스가의 핏줄임을 듣게 된다. 그러나 백작이라는 작위와 엄청난 재산을 물려받는 ‘상속자’가 되기에는 현실적으로 힘들다. 서열 9위. 즉 자신 앞에 8명의 예비 상속자들이 대기 중이다. 나바로는 그들을 죽이기로 결심한다. 높은 곳에서 떨어지는 이의 손을 외면하고, 물에 빠트리고, 무거운 기구에 압사하게 만들고, 독벌에 쏘여 죽게 한다. 나바로는 직접 총이나 칼을 사용해 피를 보지는 않는다. 그러나 나바로의 의지와 우연이 합쳐 다이스퀴스 가문 백작 계승자들은 사라져간다.

입체적이고 동적인 이 뮤지컬을 평면적이고 정적으로 바꿔 설명하자면, 굉장히 ‘잔인’한 스토리다. 그 방법 역시 앞 기술에는 짧게 서술했지만, 세세하게 보면 ‘이야기’로 만들기 힘든 내용이다. 그런데 관객들은 손바닥 치며 ‘깔깔’ ‘끄억끄억’ 소리 내며 웃기게 만든다. 게다가 그 웃음을 유발하는데 있어 억지스러움이 적다. (아예 없지는 않지만 넘어갈 수준이다)

뮤지컬 <젠틀맨스 가이드> 흥행의 핵심이다. 주인공의 잔인하고 처참하며 냉혈한 적인 모습을 절대 그렇게 보이지 않는다. 여기에 무대 작품이라는 점도 큰 영향을 준다. 배우들의 과장된 표현과 발성, 그리고 속도감 있는 진행은 관객들의 머리 속에 ‘살인’의 상황을 지우고 웃음만 남긴다. 만약 이 작품을 드라마나 영화로 만들었다면, 코미디 작품이 아닌 스릴러 장르로 밖에 표현이 안 될 것이다.

배우들의 연기 역시 뛰어났다. (대부분 역이 트리플, 혹은 더블이라 모든 배우들의 평은 어렵다) 오만석-김동완-임혜영 팀의 경우 박수를 받기에 충분했다.

다이스퀴스 가의 인물들을 1인 다역으로 연기한 오만석은 극 전체를 이끌었다. 관객들의 몰입력을 끝까지 유지시킨 것은 전적으로 오만석의 힘이다. 진부한 표현이지만 ‘팔색조 같은 모습’을 보인 오만석이 중심을 잡지 않았다면, 다른 배역들의 연기가 무너졌을 것이다.

김동완 역시 자신의 몫을 충실히 해냈다. 다이스퀴스 가의 인물로 차례로 변신하는 오만석의 연기에 맞춘 호흡은 절묘했다. 신화 멤버 중에서 뮤지컬 연기를 가장 잘 소화해 내며, 방송이나 예능에서 능청스러운 모습을 보인 김동완으로서는 최적의 역할이다. (매번 느끼지만 키는 아쉽다)

이런 김동완의 연인 시벨라 홀워드로 등장하는 임혜영은 뮤지컬계 여배우 중 한 축을 담당한다는 것을 관객들에게 재차 각인시키려는 듯 뛰어난 연기를 선보인다. 데뷔 당시 다소 슬퍼보이는 연기에 적합할 것으로 평가받았던 임혜영이 어느 새 연기톤을 조절하며 무대를 휘어잡는 모습은 놀랍기까지 하다.

배우들에 대해 약간 더 언급하자면, 오만석과 트리플을 이루는 배우는 한지상, 이규형 이고, 김동완과 트리플을 이루는 배우는 유연석, 서경수 다. 그리고 임혜영은 원 캐스팅이다. 작품을 봤거나 아는 관객 입장이라면, 오만석-김동완-임혜영 팀이 <젠틀맨스 가이드>를 가장 재미있게 보는 라인업이 아닐까 생각한다.

- 아해소리 -

그룹 ‘퀸’에 열광 중이다. 오래 전에 사망한 프레디 머큐리의 이름이 전 세대 입에 오르내리고 있고, 언론들 역시 퀸과 프레디 머큐리에 관한 기사를 쏟아내고 있다. 40대 이상이라면 어느 정도 이해할 수 있지만, 10~30대가 퀸과 프레디 머큐리에 흥미를 느끼는 것은, 정말 ‘흥미’롭다.

물론 시작은 영화 <보헤미안 랩소디>다. 여러 매체를 통해 혹은 입소문을 타고 흥행은 물론, 여러 이벤트 (극장에서 떼창 등)가 성공적으로 진행돼, 영화를 안 본 이들까지도 호기심을 자극하고 있다. 여기에 재관람까지 더해져 퀸과 프레디 머큐리는 마치 현 시대에 존재하는 인물로까지 착각하게 만든다. (MBC는 1985년 ‘라이브에이드’ 콘서트를 재편집해 12월 2일 방송한다)

영화에 대한 평가가 너무 다양하다. 전체적으로 좋은 평가를 내리는 사람도 있지만, 어떤 이는 퀸과 프레디 머큐리의 삶을 제대로 그려내지 못했다고 말한다. 또 어느 이는 마지막 ‘라이브에이드’ 콘서트 장면이 영화의 모든 것이라고 평가하기도 하고, 어느 이는 퀸과 퀸의 노래는 사라지고 프레디 머큐리의 삶만 조명한 ‘인물’ 다큐멘터리 수준이라고 말한다.

영화는 관객의 해석의 의해 평가된다. 때문에 어느 말을 맞다, 틀리다 할 수는 없다. 분명한 것은 어느 평가이든 ‘퀸’ ‘퀸의 노래’ ‘프레디 머큐리’라는 대상들이 새삼 이 시대에 주목받고 있다는 점을 확인시키고 있다. 단지, 어느 것을 더 부각해 보느냐의 차이일 뿐이다. 어찌되었든 이들은 한국에서 부활했다.

개인적으로 그 이유는 두 가지로 꼽는다. 첫째는 음악이다. 어쩔 수 없다. 퀸의 노래는 너무 많이 알려져 있다. 그 유명곡들이 영화 내내 깔린다. 그 노래를 퀸이 불렀다는 것을 모르던 관객들도 “어 이 노래가?”라는 반응을 보인다. 영화, 방송, 광고 등에서 퀸의 노래는 자주 등장했고, 우리에게 익숙하다. 익숙한 곡을 매개로 퀸과 관객이 만나니, 더욱 친숙해질 수밖에 없다. 거기에 프레디 머큐리라는 매력적인 천재의 삶을 그려내는 영화라니..... ‘비평가적 평가’ 이전에 감성적인 평가로 인해 영화와 퀸은 살아난 것이다

두 번째는 프레디 머큐리의 극적인 삶이다. 이민자의 사람에서 스타의 삶까지, 사랑하는 여자와 행복한 삶에서 동성애자의 인정, 그리고 에이즈와 죽음. 그 사이에 자신을 바라보는 사람들 앞에서의 사실상 마지막 콘서트. 행복한 삶이었다기보다는 불안하고 불행한 삶이었다. 어쩌면 중장년층이 아닌, 젊은 층이 퀸과 프레디 머큐리에 열광하는 이유는 이 지점일 것이다.

자신의 삶이 불안정하고, 미래가 보이지 않는다고 생각하는 이가 선택하는 방향은 크게 두 가지다. 극복 혹은 어떤 대상에 대한 동질화다. 전자는 어려운 길이다. 지금보다 몇 배 더 노력해야 한다. 후자는 쉬운 길이다. 나와 비슷한 상황, 혹은 더 심한 상황에 처한 대상을 찾아 위로를 받는다. 현실 도피라고 생각할 수도 있지만, 잠시 안식을 시간을 갖는다고 할 수도 있다. 전 세계 팬의 사랑을 받던 프레디 머큐리가 사실 자신의 삶은 불안정하다 못해 ‘인간’ 그 자체로는 바닥이다.

<보헤미안 랩소디>는 관객수 자체의 의미보다는 사회적으로 이 같은 정서를 끌어냈다는데 의미가 있다. (물론 관객 숫자도 만만치 않다) 그러나 역으로 생각하면, 행복한 사회였다면 아마 <보헤미안 랩소디>는 퀸의 음악이 BGM으로 잘 깔리고, 마지막 콘서트 장면만 화려한 다소 약한 음악영화로 치부될 수도 있었을 것이다.

- 아해소리 -