뮤지컬 <젠틀맨스 가이드 : 사랑과 살인 편>을 한 줄로 정의한다면 정말 웃기는 코미디 뮤지컬이다. 처음부터 끝까지 이 뮤지컬이 추구하고자 하는 방향은 이 범위를 절대 벗어나지 않는다. 그래서 아이러니하다.

 

내용은 단순하다. 몬티 나바로는 직업도 없이 가난한 삶을 사는 남자다. 그런데 어느 날 한 노파로부터 자신이 명문가인 다이스퀴스가의 핏줄임을 듣게 된다. 그러나 백작이라는 작위와 엄청난 재산을 물려받는 상속자가 되기에는 현실적으로 힘들다. 서열 9. 즉 자신 앞에 8명의 예비 상속자들이 대기 중이다. 나바로는 그들을 죽이기로 결심한다. 높은 곳에서 떨어지는 이의 손을 외면하고, 물에 빠트리고, 무거운 기구에 압사하게 만들고, 독벌에 쏘여 죽게 한다. 나바로는 직접 총이나 칼을 사용해 피를 보지는 않는다. 그러나 나바로의 의지와 우연이 합쳐 다이스퀴스 가문 백작 계승자들은 사라져간다.

 

입체적이고 동적인 이 뮤지컬을 평면적이고 정적으로 바꿔 설명하자면, 굉장히 잔인한 스토리다. 그 방법 역시 앞 기술에는 짧게 서술했지만, 세세하게 보면 이야기로 만들기 힘든 내용이다. 그런데 관객들은 손바닥 치며 깔깔’ ‘끄억끄억소리 내며 웃기게 만든다. 게다가 그 웃음을 유발하는데 있어 억지스러움이 적다. (아예 없지는 않지만 넘어갈 수준이다)

 

뮤지컬 <젠틀맨스 가이드> 흥행의 핵심이다. 주인공의 잔인하고 처참하며 냉혈한 적인 모습을 절대 그렇게 보이지 않는다. 여기에 무대 작품이라는 점도 큰 영향을 준다. 배우들의 과장된 표현과 발성, 그리고 속도감 있는 진행은 관객들의 머리 속에 살인의 상황을 지우고 웃음만 남긴다. 만약 이 작품을 드라마나 영화로 만들었다면, 코미디 작품이 아닌 스릴러 장르로 밖에 표현이 안 될 것이다.

 

배우들의 연기 역시 뛰어났다. (대부분 역이 트리플, 혹은 더블이라 모든 배우들의 평은 어렵다) 오만석-김동완-임혜영 팀의 경우 박수를 받기에 충분했다.

 

다이스퀴스 가의 인물들을 1인 다역으로 연기한 오만석은 극 전체를 이끌었다. 관객들의 몰입력을 끝까지 유지시킨 것은 전적으로 오만석의 힘이다. 진부한 표현이지만 팔색조 같은 모습을 보인 오만석이 중심을 잡지 않았다면, 다른 배역들의 연기가 무너졌을 것이다.

 

김동완 역시 자신의 몫을 충실히 해냈다. 다이스퀴스 가의 인물로 차례로 변신하는 오만석의 연기에 맞춘 호흡은 절묘했다. 신화 멤버 중에서 뮤지컬 연기를 가장 잘 소화해 내며, 방송이나 예능에서 능청스러운 모습을 보인 김동완으로서는 최적의 역할이다. (매번 느끼지만 키는 아쉽다)

 

이런 김동완의 연인 시벨라 홀워드로 등장하는 임혜영은 뮤지컬계 여배우 중 한 축을 담당한다는 것을 관객들에게 재차 각인시키려는 듯 뛰어난 연기를 선보인다. 데뷔 당시 다소 슬퍼보이는 연기에 적합할 것으로 평가받았던 임혜영이 어느 새 연기톤을 조절하며 무대를 휘어잡는 모습은 놀랍기까지 하다.

 

배우들에 대해 약간 더 언급하자면, 오만석과 트리플을 이루는 배우는 한지상, 이규형 이고, 김동완과 트리플을 이루는 배우는 유연석, 서경수 다. 그리고 임혜영은 원 캐스팅이다. 작품을 봤거나 아는 관객 입장이라면, 오만석-김동완-임혜영 팀이 <젠틀맨스 가이드>를 가장 재미있게 보는 라인업이 아닐까 생각한다.

 

- 아해소리 -

 

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  1. 마루 2018.12.30 13:29  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    임소하 배우님 더블이아니라.... 개명하신 거 아닌가요??
    주관적인 감상평 잘 봤습니다.

    • 아해소리 2018.12.31 02:20 신고  댓글주소  수정/삭제

      네 감사합니다. 데뷔 때부터 임혜영이라 쓰다보니, 개명 사실을 알았지만, 그 이름을 머리 속에 넣어놓지를 않아서 더블인지 착각했네요.. 한 라인업밖에 못봐서..^^.......

2009/12/13 - [뮤지컬 끄적이기] - '헤드윅'의 감정을 느끼고 '윤도현'의 노래를 즐기다
2009/01/01 - [뮤지컬 끄적이기] - 뮤지컬 '미녀는 괴로워' 최성희·윤공주 '투톱' 성공




뮤지컬 배우로서 송창의를 처음 본 것은 2008년 '미녀는 괴로워'에서였다. 이전에도 '미스 사이공' '헤드윅' '사랑은 비를 타고' 등의 뮤지컬 무대에 섰다는 이야기만 들었지, 실제 그가 무대 위에서 연기하는 모습은 본 적이 없다.

당시 여자 주인공은 바다와 윤공주. 송창의는 프로듀서 한상준 실장 역을 맡았다. 뮤지컬 광팬에 비해서는 다소 모자를 수 있지만, 그래도 수십편의 뮤지컬을 본 입장에서 송창의는 최악의 캐스팅이었다. 연기는 어느정도 됐지만, 발성이나 가창력은 보는 이로 하여금 불안감과 부끄러움을 선사했다.

혹자들은 그날그날 컨디션에 따라, 배우가 보여줄 수 있는 능력이 달라질 수 있다고 말하지만 그또한 배우의 능력으로 보는 입장에서 송창의는 무대에 안 서는 것이 나을 뻔했다. 동시에 왜 도대체 그동안 송창의가 뮤지컬 무대에 설 수 있었는지 의문이기까지 했다.

한 뮤지컬 관계자가 "송창의는 가창력은 부족하지만, 연기에서 매력적인 모습을 보여준다"고 평가한 적이 있지만, 그렇다면 드라마에나 나올 일이었다. 아무리 봐도 여성팬들의 티켓을 노린 캐스팅으로밖에 보이지 않았다. 가창력과 연기, 둘 중 하나라도 떨어지는 뮤지컬 배우는 타 배우에 대한 민폐이기도 하고, 관객에 대한 모독이기도 하다.

이후 다시 송창의를 만난 것은 '광화문연가'에서였다. 결과는 별반 달라진 것이 없었다. 이때부터 나의 머리속에서는 송창의가 캐스팅 된 뮤지컬에서는 송창의를 피해야 된다고 생각했다. 굳이 불안감을 품으여, 무대를 바라볼 필요가 없기 때문이다.

그런 송창의가 이번에는 뮤지컬 '엘리자벳' 무대에 올랐다. 정말 부담스러웠지만, 어느 이의 강력한(?) 추천으로 송창의-옥주현 팀의 공연을 보게 됐다. 결과는 놀라웠다. 송창의의 실력이 부쩍 늘었기 때문이다. 옥주현과의 호흡에서도 제법 잘 맞았고, 다른 배우들과 듀엣 장면에서도 밀리지 않았다. 공연이 시작되는 중반이후부터는 제법 안정적인 마음을 가지고 무대를 바라볼 수 있었다.

그런데 공연이 끝난 후, 다시 생각해보니 송창의가 뮤지컬 무대에 주연으로 서는 것은 여전히 부족하다는 생각이 들었다. 이유는 과거 '미녀는 괴로워'나 '광화문 연가'를 기준으로 했을 경우 늘었다는 이야기지, 흔히 우리가 기대하는 뮤지컬 배우에 대한 절대적인 기준의 실력에는 여전히 떨어지기 때문이다.

앞서 거론한 그가 가진 티켓 파워 등은 분명 인정하지만, 그의 가창력과 무대 장악력은 주연을 꿰차기에는 미흡하다. 이때문에 여전히 그의 팬이 아닌 다른 관객들에 대해서도, 타 배우에 대해서도 민폐는 여전히 존재한다.

때문에 '실력이 늘었다'는 평가를 받는 송창의의 '엘리자벳'에서의 '죽음'은 아이러니하게도 칭찬이 아닌, 굴욕일 뿐이다.

- 아해소리 -

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MBC '나는 가수다'의 이번 주 방영분은 프로그램 지속성과 관련해 일종의 시험일이다. 지난 주 시청률이 소폭 하락했다고 일부 언론에서 거론했지만, 그 정도 가지고는 사실 '나가수'의 하락세를 평하기는 어렵다. 임재범도 잠깐 등장했고, 옥주현도 1위를 했다. (물론 제작진의 배려가 너무 돋보였지만 말이다)

그러나 방송 직후 후폭풍은 대단했다. 옥주현과 JK 김동욱을 뒤에 배치해주는 것은 물론 자신의 곡이 아닌 미션 곡을 부르게 하는 배려로 제작진은 스스로 신뢰를 깍아먹었다. 그리고 자신들의 실수라고는 하지만, 옥주현에게 유리한 편집까지 해서 억지로 시청자들에게 호의적인 감정을 갖게 하는 것이 아니냐는 비난까지 샀다. (참고 글. http://www.neocross.net/1180)

시청자들은 댓글을 통해 더 이상 '나가수'를 보지 않는다는 입장을 공공연히 밝혔다. 임재범과 김연우가 빠졌고, 기존의 가수들은 지쳐보이는 상황에서 옥주현과 김동욱의 투입은 최대 실수라는 점을 거론하며, 채널을 돌릴 것은 선언하고 있는 셈이다.

그런 중간 중간 글에 "왜 옥주현을 비난하는가"라는 댓글도 보인다. 작곡가 겸 프로듀서 김형석은 5월 27일 자신의 트위터에 "인간은 불완전한 존재. 항상 본질은 변질된다. 나가수는 예능이다. 다큐가 아닌. 말도 안되는 거짓이 난무. (옥)주현이는 그날 긴장하며 열심히 노래한 죄 밖에 없다'고 게재했다. 이어 "안티가 많은것도 안다. 최선의 노래와 무대로 인정받고 싶은 그녀를 욕하지마라. 자격없다"고 밝혔다.

또 김형석은 해당 글에 대한 논란이 계속되자 '자격이 없다고 말한건 대중의 자질을 말하는것이 결코 아닙니다. 턱없는 소문으로 뒤에서 사람을 까대는 컴플렉스 많고 무책임한 몇몇분들에게 드린 말 입니다. 부디 오해 없으시길'이라고 말하며 대중이 아닌 악플러들에 대한 비난이라고 말했다.

김형석의 말을 포함해 옥주현을 옹호코자 하는 이들에게 왜 대중이 싫어하는지는 각각의 취향이다보니 딱 이거다 이야기할 수 없지만, 개인적으로 옥주현을 봐온 상황을 정리하면 한마디로 "그녀 스스로 자처한 일"이라고 밖에 말할 수 없다. 그리고 이는 김형석의 말처럼 컴플렉스 많고 무책임하기에 거론하는 것이 아니다. 대중이기에, 그들이 누릴 수 있는 대중문화적 상황이 온전히 누릴 수 없기에 반발하는 것이다.

일단 개인적인 의견임을 전제로 왜 옥주현이 비판받는지에 대해 쓰자. 앞서 말했듯이 이는 모두 옥주현 스스로 자처한 일이다.

우선 뮤지컬로 가보자. 옥주현의 가창력에 대해서는 인정한다. 그러나 '몬테크리스토' 등 상대 배역과 어울려 작품을 살려야 하는 장면에서 옥주현은 자신만을 돋보이려 한다. 어느 때는 상대방을 눌러버리는 듯한 느낌마저 강하게 준다. 사실 뮤지컬계에서 옥주현은 스타 마케팅 이상의 위치를 점하지는 않는다. 뮤지컬이 가창력으로만 승부하지 않기 때문이다. (혹자는 그녀가 뮤지컬에서 상을 탄 것을 거론할지 모르지만, 뮤지컬계 수상 여부도 인지도를 무시할 수 없다. 상이 모든 것을 말해주지는 않는다).

방송에서의 태도도 살펴보자. 이미 슈퍼스타K2 당시 선배 가수인 현미에게 했던 행동은 더이상 거론할 여지도 없다. 당시에 엠넷 관계자들은 다양한 심사위원들이 구성되어야 하며, 옥주현의 태도가 심사위원으로 뭐가 문제인지에 대해 반박했었다. 그러나 당시 방송은 옥주현이 도전자들에게 했던 말이 불편했던 것이 아니다. 도전자들을 지적하기 위해, 선배들의 지적을 무시했던 것이 문제였다. 그의 독설 방향이 시청자까지 포함해서 모두에게 향한 셈이다.

종종 자신과 관련된 문제에 대한 대응 방식도 논란꺼리를 제공했다. 고속도로서 사진을 찍은 장면 등이 뒤늦게 거론된 것에 대해 해당 기사를 비판하는 누리꾼이 더 많았다. 문제는 그에 대한 옥주현의 대응 방식이다. 유하게 대응할 수 있는 것을 옥주현은 항상 강으로 대응했다.

"해당 연예인의 성향이다"라고 말할 수 있겠지만, 연예인이란 존재는 대중의 인기를 먹고, 대중을 인식하고 살아야 하는 존재라는 점을 감안하면, 옥주현은 그 스스로 대중들을 버리고, 대중들을 따르지 않기로 결심한 듯한 모습이 대중들에게 전해진 것이다. 대중들의 선택이 모두 맞지는 않지만, 이렇게 대책없이 많아진 안티가 있을 때는 옥주현 스스로 무엇을 잘못 처신했는지를 고민해야 하지 않을까.

사실 그녀의 당당함도 대중들을 안티로 만들었다는 것에 일조했다고 말하고 싶다. 당당함이 나쁘다는 것이 아니다. 문제는 옥주현의 당당함이 대중들에게는 오만함으로 비춰진다는 점이다. 대중들은 옥주현을 톱스타로 인정하지 않는다. 핑클 이후 그녀의 행보는 뮤지컬계에서 겨우겨우 올라선 정도이다. (이는 옥주현 초기 시카고를 본 사람들은 알 듯). 솔로곡을 발표했지만, 히트곡은 없다. (이때문에 미션곡을 했다는 주장이 나온다). 그녀가 대중적으로 톱스타로 인지할 수 있는 영역이 없다는 것이다. 그런데 그녀는 스스로를 세우는 느낌의 당당함이 아니라, 톱스타로서 위치를 보여주려는 듯한 당당함을 대중들에게 보였다. 앞서 말한 오만함으로 비춰진 이유다.

그러나 가장 큰 문제는 옥주현이 이런 사실을 인지하냐는 것이다. "나는 나만의 길을 가겠다"가 과연 '옥주현'이라는 인물을 두고 해당되는 말이 될 수 있을까.

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  1. 아브리 2011.06.09 18:38  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    옳으신 말씀 100번찬성



뮤지컬 '몬테크리스토'를 봤다. 지난해 서울 유니버셜아트센터에서 너무나 실망한 작품이라, 사실 머뭇거렸다. 그리고 막강한 라인업이라 자랑을 하지만, 사실 신성록과 엄기준, 옥주현이 막강한지는 아직도 잘 모르겠다. 지난해 봤던 공연도 엄기준과 옥주현. 너무 어이없었다. 그 이유는 간단했다.

엄기준은 대사 처리가 매끄러웠지만, 노래를 부를때 위태위태했다. 흡인력도 떨어졌다. 옥주현은 거꾸로다. 노래를 부를때는 고음처리까지 부드러웠지만, 대사 처리는 미흡했다. 잘 들리지도 않았다. 이런 둘이 듀엣곡을 부르니, 옥주현이 당연히 엄기준을 눌렀다. 옥주현이 마치 기싸움을 벌이는 듯한 듀엣곡은 듣기 거북했다.

무대도 좁았다. 화려한 장치가 도리어 정신없어 보일 정도로 배치가 엉성했다. 사이드 좌석에서는 아예 무대 보기를 포기해야했다. 이런 몬테크리스토가 충무아트홀로 오면서 달라졌다.

무대도 3개 넘게 커지면서 영상과 세트, 조명을 한꺼번에 소화해냈다. 있어야 할 자리에, 세트들이 존재하고 보여져야 할 영상이 제대로 펼쳐지니 웅장함과 화려함이 더할 수밖에 없다.

달라진 무대는 바로 배우들의 역량과 활동 범위도 넓히게 했다. 해적들이 춤을 추는 모습도 역동적이었으며, 몬테크리스토 백작이 개최한 파티도 한껏 화려함을 자랑했다. 파티 중 프랑스 귀족 사이에서 등장하는 몬테크리스토 백작의 모습도 무게감이 더했다.

이를 바탕으로 ‘몬테크리스토’ 역을 맡은 배우 류정한은 자신의 존재감을 한껏 발휘하며 극장 전체를 장악했다. 넓어지고 화려해진 무대를 류정한은 맘껏 즐겼으며, 활용했다. 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’에서의 열정을 그대로 가져왔음은 물론, ‘류지킬’과는 또다른 색깔의 파워를 자랑했다. ‘메르세데스’ 역의 차지연과도 안정된 호흡을 이뤘다. 여기에 ‘몬데고’ 역의 강태을까지 과하지도 부족하지도 않은 호흡을 더했으니, 관객 입장에서는 이들에게 기립박수를 보낼 수밖에 없는 상황이 되어버렸다. 비록 결말에서 지난해와 마찬가지로 재빨리 봉합된 느낌을 지울 수 없지만, 무대 위 배우들은 이를 충분히 커버했다.

관객이라면 배우를 선호하는 면이 있을 것이다. 신성록이든, 엄기준이든 각각이 지닌 역량이 있고 매력이 있을 것이다. 그러나 개인적으로 뮤지컬 몬테크리스토의 제대로 된 맛을 느끼고 싶다면 류정한-차지연 커플을 추천하고 싶다. 적어도 마지막 장면에 자기도 모르게 기립이 나올 것이다.

- 아해소리 -

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7일 화요일 참으로 황당한 기사가 포털사이트 다음의 메인을 장식했다. 옥주현이 친구들과 고속도로에서 운전 중 통화하는 모습과 그 친구들이 차창 밖으로 몸을 내밀고 손을 흔드는 모습이 무개념이라고 지칭하며 쓴 기사였다. 그런데 사진을 보다가 '뜨아'했던 것이 정확히 기억은 안나지만 몇 년전 인터넷 게시판에서 본 사진인데, 이게 뒤늦게 논란이 되는 것이 이해가 되지 않았다. 물론 문제가 있으면 몇년이 지나더라도 지적을 해줘야겠지만, 이는 아무리 봐도 그냥 클릭성 기사였지, 절대 어떤 문제를 지적하기 위함이 아니었다. 기자 바이라인까지 없으니 말이다.여기에 또 몇몇 매체들이 따라 쓰기 시작했고, 진짜 큰 '논란'이 되어버렸다.

옥주현의 행동이 비판받을 만한 행동은 맞다. 게다가 옥주현의 주장대로 4년 전이라 하더라도, 당시에도 대중의 인기를 먹고 살던 연예인이다. 시기와 상관없이 비판받을 것은 비판받아야 한다. 단지, 옥주현에게 운이 나빴던 것은 그 비판하는 기사의 방법과 형식, 그리고 지적의 포인트가 전혀 설득력이 없었다는 것이다. 단지 자극적으로, 네티즌들의 관심을 끌어 클릭을 유도하려는 기사에 옥주현이 희생양이 되버린 것이다.

그러나 이에 대한 옥주현의 대응도 바보같았다. 옥주현은 자신의 트위터에 "4년 전 사진, 기사 쓴 무개념은 뭐니, 요즘 기사는 기사가 아니라 일기 같아"라고 글을 올렸다. 옥주현은 지적의 포인트가 틀리지는 않았지만, 방법이 잘못됐다. 글은 '아' 다르고 '어' 다르다는 것을 연예인 생활하면서 충분히 느꼈을텐데, 제대로 이를 보여주지 못했다. 그리고 그 후속 행동마저 그 스스로 초라하게 만들었다.

옥주현이 대중들에게 보여줘야 했던 것은 "4년 전 일이지만, 저런 모습을 보였다는 것은 사과드립니다. 철 없었을 때 행동이었습니다. 그러나 4년 전 사진을 가지고 자극적으로 기사를 쓴 것은 이해하지 못하겠습니다. 요즘 기사는 기사가 아니라 일기 같습니다" 류의 글이었다.

그리고 자신이 당당히 자신의 생각이 담긴 글을 트위터에 올렸다면 그대로 밀고나가면 된다. 아니면 후속으로 다른 류의 글을 올려도 된다. 옥주현은 글을 삭제함으로서 스스로 생각없는 연예인으로 만들었다.

옥주현에 대한 대중의 시선은 사실 이번 사진에서 비롯된 것이 아니다. 핑클에서 솔로로, 그리고 뮤지컬 배우로 옮기면서 그에 대한 평가는 그다지 좋지 않았다. 특히 뮤지컬 배우로서 기량도 되지 않으면서도 손쉽게 뮤지컬에서 배우 자리를 꿰찼던 시기의 혹평은 그 정도가 달랐다. 그런 자신에게 미안해하기보다는, 도리어 다른 뮤지컬 배우 위에 군림하려는 듯한 태도를 보였기 때문이다. 한마디로 옥주현이 현재 가지고 있는 기량과 대중들이 생각하는 그녀의 위치를 그녀 스스로 인식하지 못하는 것과 충돌한 셈이다. 그리고 그 결과가 이번과 같은 일을 파생시킨 것이다.

향후에도 옥주현에 대한 평가는 그리 좋지 않을 것이다. 때문에 옥주현의 태도는 보다 더 신중해야 한다. 이번처럼 '강'대 '강'의 태도로 나와서 좋을 것은 없다. 특히 이번과 같이 기자의 실수(?)를 자신에게 호의적으로 변화시킬 수 있는 기회를 날리는 것은 유감이다.

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  1. cejerce 2010.12.09 01:50  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    분명 당사자도 잘못한건 맞지만. 이걸 기사화시킨 어리석은 무개념기자도 잘못한건 사실입니다.. 저라도 그랬을거에요. 지난일은 맞죠. 맞는데. 왜 이런것까지 기사화해야 되나.. 라는 생각이 듭니다. 잘못된행동인것도 맞고 추억일뿐이고. 잘못된건 사과하면 되는겁니다. 하지만. 도대체 그런 사진까지 들춰서 기사화 시키는 기자도 무개념인건 마찬가지입니다. 서로 잘못한거에요 .



1998년 미국에서 초연이후 80국에서 선보였고, 국내에서 2005년 초연된 후 총 1000회가 넘게 공연된 '헤드윅'은 무대에 서서 공연하는 배우들이나 관객들 모두에게 쉽지 않은 뮤지컬이다.

관객들 입장에서 보면 이질적인 내용이 너무 많이 존재한다. 성전환 수술에 실패해 1인치의 살덩이가 남아버린 트랜스젠더, 드랙퀸, 동독 출신의 미국 이민자, 인종청소, 세르비아 등등. 2009년 대한민국에 살고 있는 관객들에게 이런 내용들은 쉽게 다가가기 어렵게 느껴진다.

'헤드윅'의 감정선 또한 쉽게 따라가기 어렵다. 배경이 되는 싸구려 호털의 허름한 바에서 '앵그리 인치' 밴드와 함께 공연을 하는 '헤드윅'은 어느 때는 웃음을, 어느 때는 슬픔을 안겨주다가도 순간순간 분노를 폭발시킨다. 게다가 '앵그리 인치'밴드의 백보컬 '이츠학'에게 질투를 표출할 때는 속내를 모르는 이들은 갸우뚱하기도 한다.

그러나 '헤드윅'이 들려주는 자신의 모든 이야기를 듣는 순간 관객들은 고개를 끄덕이며 그녀(?)의 과장된 슬픔을 알게된다. 이질감과 롤러코스터같은 감정선을 편견없이 그대로 받아들이는 순간 뮤지컬 '헤드윅'은 많은 것을 관객들에게 선물하는 것이다.

배우 입장에서는 정말 밑천 다 드러나는 뮤지컬이다. 2시간 가량을 혼자서 이끌어가야 하기에 감정조절과 노래, 연기력이 어지간한 실력이 아니면 쉽게 버티기 어렵다. '헤드윅'을 무난하게 성공하면 괜찮은 배우로 인정받을 수 있지만, 어설픈 도전은 배우로서 비판만 받을 수 있다. 이전에 조승우, 오만석, 엄기준, 송용진, 김다현 등이 '헤드윅'을 통해 뮤지컬 배우로서 인정받은 것은 당연한 일일는지 모른다.

특히 이번에 '하드락 카페'이후 10년 만에 무대에 오르는 윤도현의 활약은 합격점 이상을 받을만하다. 혹자의 말처럼 지우기 힘든 가슴아픈 기억과 슬픔을 노래를 통해 표출하는 모습은 인상적이기까지 했다. 진폭이 큰 감정선의 조절도 초반 어색함을 지워내고 '헤드윅' 그 자체를 만들어냈다. 더욱이 평소 남성적이라고 평가받는 윤도현이기에 금색 가발과 길고 풍성한 속눈썹과 펄 아이새도우 등의 모습은 관객들의 시선을 한순간에 잡기 충분했다. 이후 무대에서 자신의 이야기를 조곤조곤 해나가며 관객들의 감정을 쥐었나놨다하다가 마지막 토미가 되는 장면에서는 '헤드윅'에 윤도현 이상의 적격이 없다는 생각까지 들게했다.

무엇보다 윤도현의 가장 큰 장점은 풍성한 가창력이다. '앵그리 인치'밴드를 맡은 YB밴드와의 호흡은 그야말로 절정인 가운데, 거친 밴드음을 뚫고 나와 또렷한 뮤지컬 넘버를 관객들에게 선사하는 윤도현의 모습은 자칫 뮤지컬이 아닌 YB밴드 콘서트라는 인상마저 주기 충분했다. 특히 홍대 어느 카페를 방불케하는 윤도현의 20여분간의 앵콜 공연은 '윤도현헤드윅-토미-윤도현' 순으로 변화되는 느낌마저 주어 또다른 맛을 선사했다.

'이츠학' 역을 맡은 리사 (정희선) 역시 관객들을 실망시키지 않았다. 원래 '이츠학'은 남자 역할이지만 소화하는 곡의 음역대가 높아 여자가 연기한다. 이는 영화 '보디가드'의 수록곡 'I will always love you'를 부를 때는 특히 그 진가를 발휘했다. '헤드윅'의 감정을 느끼고 '윤도현'의 노래를 즐긴 이후, 관객들은 인간에 대한 '편견'이 부질없음을 느끼며 나올 수 있을 것이다.

'헤드윅'은 내년 2월28일까지 서울 대치동KT&G 상상아트홀에서 공연되며 윤도현과 강태을 이외에도 송창의, 윤희석, 송용진, 최재웅이 차례로 투입된다. 

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"이번 브로드웨이 오리지널 팀의 내한 공연을 한국 라이선스 공연과 비교하면서 봐주지 않길 바랍니다. 이번 브로드웨이 팀의 공연은 라이선스 공연과 개별의 작품으로 관람해주시길 바랍니다" (트루뮤지컬컴퍼니 임한성 대표)

뮤지컬 '지킬앤하이드' 브로드웨이팀이 지난 8월 28일부터 세종문화회관 대극장에서 한국 관객들과 만나고 있다. '지킬앤하이드' 라이선스 공연을 봤던 이들은 오리지널팀의 실력을 보고 싶다는 생각에, '오페라의 유령' 내한공연과 뮤지컬 마니아들은 '브래드 리틀'이라는 이름에 끌려서 광화문으로 발길을 옮기고 있다. 그리고 제작사인 트루뮤지컬컴퍼니의 대표인 임한성 프로듀서는 언론을 통해 관객들에게 브로드웨이팀과 라이선스팀의 공연을 별개로 봐주기를 요구했다. 그렇다면 관객들의 반응은 어떨까. 이들은 어느 새 조승우와 브래드 리틀을, 류정한과 브래드 리틀을, 벨린다 월러스톤과 김선영을, 루시 몬더와 김소현을 비교하고 있었다.

'지킬앤하이드'는 원작을 제대로 읽지 않았고 뮤지컬을 보지 않았던 이들에게도 스토리는 널리 알려져있다. 뮤지컬을 보러가는 이들에게는 이를 얼마나 배우들이 무대에서 잘 표현하는가를 알고 싶어서 공연장을 찾는다. 이런 면에서 번역되어 전달되는 의미보다는 확실히 한국어로 감정 표현을 하는 라이선스 공연이 유리하다. 번역문이 뜨는 스크린과 무대를 번갈아가며 봐야하는 브로드웨이 공연보다는 무대와 뮤지컬 넘버를 한 눈으로 즐길 수 있는 라이선스 공연이 친근한 것은 사실이다. 그러나 이런 부분을 뺀다면 브로드웨이팀과 라이선스팀의 격차는 배우 개인에서 찾아야 될 듯 싶다.

'지킬앤 하이드' 브로드웨이팀은 사실 브래드 리틀의 브래드 리틀에 의한, 브래드 리틀을 위한 공연이다. 라이선스 공연의 경우 조승우나 류정한, 홍광호가 분명 뛰어난 실력을 보여줬지만, '지킬앤하이드' 공연을 풀어나가는 스토리 내에 존재하는 뛰어난 '한' 배우의 위치에 서 있다. 루시, 엠마를 비롯해 댄버스경, 존 어터슨 그리고 나머지 배우들과 각각의 영역을 나눠 돋보이거나 혹은 받혀주거나 한다. 그러나 브래드 리틀은 철저하게 자신을 중심으로 모든 스토리를 이끌고 간다. 루시나 엠마가 끼여들 여지가 없다. 편안한 음색과 감정 표현, 성량은 타의 추종을 불허한다. 이를 기본으로 무대를 쥐었다놨다하는 관록은 브래드 리틀만이 가능한 듯 싶었다.

이것이 가장 극적으로 보여지는 장면이 '지킬앤하이드'의 백미라 할 수 있는 '지금 이 순간(This is the moment)'과 '대결(Confrontation)'을 표현하는 방식이다. 라이선스 공연에서의 '지금 이 순간'은 극의 한 흐름으로 존재했다면, 브래드 리틀은 'This is the moment'을 말 그대로 그 순간만 존재토록 했다. '대결(Confrontation)'은 보는 이들마다 달리 평가할 수 있겠지만, 라이선스 공연이 '현란함'을 선사했다면, 브래드 리틀은 '테크닉'의 정석을 보여줬다. 일부에서는 라이선스 버전이 다소 코믹스럽다고 했지만, 빛의 영향으로 둘 다 느껴지는 차이는 없다. 그러나 커트콜에서 관객들에게 보여준 카리스마와 여운은 라이선스 버전이 좀더 진했다.

루시와 엠마에 대해서는 라이선스 팀의 역량이 한 수 위라 할 수 있다. 성량을 말하는 것이 아니다. 김선영과 소냐, 김소형이 보여준 캐릭터를 비교해보면 그렇다. 술집 댄서이자 하이드에 갇혀 사는 루시의 천박하고 두려운 모습을 김선영과 소냐는 '푹' 빠져서 표현했다. 김소형과 임혜영 역시 엠마의 연약함과 사랑스러움을 보다 도드라지게 드러냈다. 일부의 설명과 같이 5년 간의 라이선스 공연에 익숙해져서 그런 면도 있겠지만, 지킬과 동등한 한 축의 여성으로 존재하는 라이선스 공연과 달리 브래드 리틀을 중심으로 펼쳐지는 브로드웨이 팀에서 이들의 역량이 제대로 보여지지 않은 측면도 있다.

임 대표의 말대로 이들 공연은 각각 달리 봐야 한다. 아니, 무대 공연은 각 회마다 모두 다른 공연이라고 생각하는 것이 옳을 것이다. 그러나 '비교'의 재미 또한 뮤지컬 관객들이 누릴 수 있는 즐거움이며, 무료 공연이 아닌 10만원대가 넘는 비싼 티켓을 사고 봐야 하는 관객들의 입장에서는 '후회하지' 않은 공연을 선택키 위한 비교는 불가피할 듯 싶다.

한편 앞서 1일과 2일 공연에 브래드 리틀이 성대 이상으로 립싱크를 하거나 커버(대역 배우)가 대신 무대에 서서 관객들의 비판을 받았다. 이에 브래드 리틀에만 초점을 맞춰 무리하게 진행된 공연이 아니냐는 지적이 일었었다.

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"여우주연상이 최성희(바다)에게 돌아간다면 뮤지컬계의 강자 오디뮤지컬컴퍼니에게는 수치가 아닐까"

지난 '더 뮤지컬 어워즈' 기자간담회에서 각 부문 후보를 받아본 기자들의 반응이었다. 다른 부문에 대해서는 평범하게 넘어간 기자들의 관심을 받은 것은 남녀주연상. 특히 여우 주연상은 '드림걸즈·지킬앤하이드 VS 미녀는 괴로워' 구도가 '오디뮤지컬컴퍼니 VS 쇼노트'로 보여 주목을 받았다.

이날 여우 주연상 후보에 오른 것은 '드림걸즈' 홍지민·차지연, '지킬앤하이드' 소냐, 그리고 이번 행사의 홍보대사이자 '미녀는 괴로워'의 주연을 맡았던 최성희 (바다)였다. 실력으로 보나 흥행성으로 보나 네명의 여배우 모두 주연상을 차지한다고 하더라도 이상하지 않을 정도였다. 그러나 뮤지컬계에서 굳건한 위치를 차지하고 있는 오디뮤지컬컴퍼니에서 '뮤지컬의 왕'으로 일컫을 정도로 흥행을 보인 '지킬앤하이드'와 100억대의 투자를 통해 새로운 한국 뮤지컬의 한 영역을 열었다는 '드림걸즈'의 출연 여부가 모두 바다에 침몰한 것이다.

앞서도 이야기했지만 어떻게 보면 이는 오디뮤지컬컴퍼니에 대한 견제일지 모른다. 여러가지 커다란 프로젝트를 잘 시행하면서도 스스로가 거대한 뮤지컬의 권력으로 군림하려는 것에 대한 견제 말이다.

아무튼 20일 오디뮤지컬컴퍼니은 쇼노트가 만들어놓은 바다에서 헤어나지 못한 꼴이 되었다.

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오는 4월 20일 국립극장에서 개최되는 제 3회 더뮤지컬 어워즈 수상 후보들의 면면을 보다가 한 곳에 눈길이 갔다.

바로 여우주연상.

후보는 소냐 (지킬앤하이드), 차지연 (드림걸즈), 홍지민 (드림걸즈), 최성희 (바다·미녀는 괴로워) 이렇게 4명이다.

이들을 후보로 올려놓은 작품을 보면 뮤지컬 '미녀는 괴로워'만 KM컬쳐/쇼노트/CJ엔터테인먼트가 공동으로 제작했고, '드림걸즈'와 '지킬앤하이드'는 제작사가 오디뮤지컬컴퍼니/CJ엔터테인먼트 가 공동으로 제작했다. CJ엔터가 공통으로 들어가있지만, 대부분 '미녀는 괴로워'는 쇼노트의 작품으로, '드림걸즈'와 '지킬앤하이드'는 오디뮤지컬컴퍼니의 작품으로 인식한다.

결국 작품으로 따지면 3대 1의 대결이다. 현재 더뮤지컬어워즈 홍보대사는 최성희가 맡고 있다. 물론 역대 여성 홍보대사가 수상한 적은 없다. 하지만 이번에는 꽤 가능성이 높은 편이다.

이럴 경우 오디뮤지컬컴퍼니는 들러리만 서다가 최성희에게 한방 먹는 꼴이 되어버린다. 뮤지컬 제작사에서 신시뮤지컬컴퍼니와 더불어 양 축을 이루고 있는 오디뮤지컬컴퍼니가 과연 3명의 후보로 자존심을 지켜낼 수 있을는지 기대된다.

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'화려한 무대에 압도당하고 노래와 춤에 흥겨우며 여성 배우들의 가창력에 놀라다'

뮤지컬 '드림걸즈'를 간단하게 이야기한다면 이 정도로 이야기할 수 있을 듯 싶다. 가수가 꿈인 세 소녀 에피, 디나, 로렌과 그들의 작곡가이자 페이의 동생인 씨씨는 뉴욕 아폴로 극장을 찾는다. '아마추어 나이트'에서 우승하는 게 소녀들의 소박한 목표지만 걸출한 실력으로 매니저 커티스의 눈에 든 그들은 R&B 스타 지미 얼리와 코러스걸로 첫걸음을 내딛는다.

성공은 빨리 다가왔고, 에피는 커티스와 사랑에 빠지고, 로렌은 지미 얼리의 연이으로 발전한다. 그러나 가장 행복했던 시간이 지나면 더 큰 성공의 문이 열리는 동시에 이들의 관계는 산산이 부서진다. 실질적인 팀의 리더였던 에피는 버림받고, 폭발적인 가창력은 없지만 가장 아름다운 디나가 디바로 떠오른다. 이후 자신의 이미지가 커티스에 의해 억지로 만들어진다고 생각한 지미 얼리는 커티스와 결별하고 버림받은 에피는 다시 무대에 서게된다. 이어 불법적인 일을 행한 커티스에게 디나는 이별을 고하고 결국 처음 멤버들이 다시 모여 마지막 콘서트를 열게 된다.

뮤지컬을 보는 내내 이런 생각도 들었다. 제작사인 오디뮤지컬컴퍼니에 또다른 무기가 생겼다고. 지금껏 그리스 등 다양한 뮤지컬을 선보인 '오디'지만 사실 뮤지컬 지킬앤하이드의 한쪽 날개와 동등하게 날개를 채울 뮤지컬은 없었다. 그런 면에서 이번 '드림걸즈'는 나머지 한쪽 날개를 채워줄 듯 싶었다.

화려하고 놀라운 '드림걸즈'

뮤지컬 '드림걸즈'가 관객들을 압도하는 것은 무대 위의 화려함이다. 각각 상하좌우는 물론 360도 회전하는 이동식 발광다이오드(LED) 대형 패널 5개 만들어내는 '빛의 마술'은 관객들을 다양한 세계로 인도한다. 무대 앞과 무대 뒤 그리고 동일한 공간에서 다른 극장을 보여줌으로써 관객들의 눈을 휘어잡는다. 특히 화면에서 보여지는 영상은 공간을 표현하는 영상을 투사하는 것뿐만 아니라 사전에 촬영된 영상을 통해 다양한 장면을 보여준다. 또한 무빙라이트 88대와 칼라 스크롤러 100여대, 기본 조명 350대가 보여주는 빛의 향연을 펼친다.

30명의 배우들이 보여주는 의상퍼레이드 역시 볼만하다. 공연의상 300여벌과 112개의 가발로 매 장면마다 바뀌는 배우들의 모습은 패션쇼를 방불케 한다. 특히 디나의 경우에는 가장 화려한 모습을 보여줘야 하기에 총 19벌의 의상과 14개의 가발을 공연 내내 교체해 보여준다.

흥겨운 '드림걸즈'

뮤지컬에 당연히 노래와 춤이 들어가야 하지만, 가수들과 쇼비지니스의 삶을 그린 '드림걸즈'는 한층 더 흥겨움을 선사한다. 바람둥이 흑인가수 지미 얼리를 소화해낸 배우 최민철은 관객들을 커다란 재미를 선사해 뜨거운 반응을 이끌어내기도 한다. 멋진 춤과 노래 뿐만 아니라 관객들과의 소통도 담당하고 있다.

또한 지속적으로 보여주며 엮어나가는 '드림스' 세 여인의 춤과 007가방과 LP등의 소품과 같이 어울려지는 'Steppin to the bas side'같은 군무는 세련된 모습으로 관객들에게 어필한다.

뛰어난 가창력의 '드림걸즈'

뮤지컬 '드림걸즈'가 국내 뮤지컬에 오른다고 했을 때 가장 우려스러웠던 부분은 역시 노래였다. 동명의 영화에서 에피, 디나, 로렌 등이 보여줬던 파괴력있고 호소력 깊은 노래를 한국 배우 중에 누가 어떻게 소화해낼 것인가라는 점이다. 그러나 이런 우려는 기우에 불과했다.

에피 역의 홍지민은 영화에서 제니퍼 허드슨 이상의 실력을 보여줬다. 홍지민이 가창력을 보여줄 때마다 관객들은 그치지 않은 박수를 보냈고, 감탄했다. 장면 전환이 빨리 이뤄지지만 않았다면 1막의 마지막 넘버인 'I'm not going' 이후 기립박수가 나올 수도 있을 법했다. (진짜 그 장면에서의 장면 전환은 아쉬움이 크다. )홍지민의 가창력이 너무나 파괴력이 있어 자칫 눌릴 수도 있지만 디나 역의 정선아나 로렐 역의 김소향도 부드러운 노래로 홍지민과 결합했다.

물론 여기서 의견이 갈린다. 일부에서는 홍지민이 너무 강하게 나와 자칫 오버한다는 느낌을 준다는 평가다. 그러나 일단 기본적으로 노래에 대해 안정적으로 들을 수 있다는 점에는 이 의견은 '일부'라고만 생각하고 싶다.

아쉬운 '드림걸즈'

뮤지컬 '드림걸즈'의 실질적으로 갈등요소를 촉발케 하는 매니저 '커티스' 역의 오만석과 김승우는 명성에 어울리지 못한 실력을 보여줬다. 첫 뮤지컬 무대에 오르는 김승우는 아직 더 기량을 높힐 필요가 있었으며 오만석은 주연임에도 불구하고, 조연 수준의 느낌만 관객들에게 전달했다. 기본 이상의 실력은 보여줬지만, 마치 뮤지컬에 결합하려 하지 않으려는 듯 다른 배우들과 동떨어진 느낌을 줬다. 들리는 바로는 오만석은 자신의 역할 및 뮤지컬 자체에 대해 진지성이 떨어지고 있다는 말도 들린다. 실제 프레스콜 당시 오만석은 출연하지 않아 이같은 분위기에 힘을 실어줬다.

- 아해소리 -

 


 

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