아해소리

2017년, 문재인 정부가 5라운드 (5년) 게임을 시작했을 때, 어차피 KO승을 거둘 것이라 생각하지 않았다. 미묘한 판정승 정도만 하더라도 어마어마한 성공이라고 생각했다.

해방 이후 누적된 기득권 세력의 힘과 깊이는 이미 노무현 정부 때 확인을 했고, 이명박근혜 9년 동안 더 세련되게 변했기 때문이다. 박근혜가 자신은 물론 박정희 신화까지 무너뜨리지 않았다면, 문재인 정부가 세워질 수 있을까라는 의문이 들 정도로 견고하니 말이다. 그러니 이들을 상대로 5라운드 게임은 버거운 전쟁일 것이 당연히 예상됐다.

1라운드는 집권 초기이고 박근혜 정권에 실망한 사람들의 분노가 이어져, 문제인 정부 입장에서는 유리한 상황이었다. 아쉽게도 이 당시 문재인 정부는 ‘박근혜식 통치술’을 발휘했어야 했다.

수구 정당을 상대로는 협치 대신 ‘무시’의 방법을 사용하며, 정부 하고 싶은 대로 밀어붙였어야 했다. 그런데, ‘협치’라는 프레임에 너무 스스로 갇혀서 이들을 끌어안고 말았다. 수구 적폐 세력들이나 수구 언론들 등 매를 들어 가르쳐야 할 애들을, 글로 가르치려 들었으니 이때부터 정부가 만만했을 것이다.

2라운드는 평화와 경제 프레임의 싸움이었다. 결론은 경제 프레임이 먹혀들어갔다. 수년간 아슬아슬했던 국내 경제 상황, 미중 무역 충돌 등의 대외적 악재는 모두 고려하지 않고, 오로지 ‘최저임금’ ‘자영업’ 이 두 가지로 모든 경제를 수구 세력들은 설명하려 했다.

야당이 그 수많은 헛발질을 해도, 팔팔하게 살아있는 사회 기득권 세력들이 이 부분부터 고개를 들었다. 1라운드 때 보니 싸워볼만한 정부였던 것이다. 불안감을 조장하고, 평소 하지도 않은 서민들 걱정하며 ‘정부 vs 국민’ 구도를 착실하게 쌓아갔다. 노무현 대통령 당시 전략이 어이없게도 또 먹히고 있는 것이다.

대통령이 외교에 힘쓸 때, 경제 담당자들의 실수다. 정책의 실수라기보다는 프레임 싸움에서 밀렸다. 아직도 저소득계층이 대기업 법인세 인상을 걱정하니 말이다. 그들이 흔들리면 자신들도 흔들린다 생각한다. 이미 거짓말이라고 나와 있는 ‘낙수 효과’를 아직도 믿는다. 대기업들은 수십조 영업이익을 가져가도 ‘최저임금’ 프레임에서 허우적댄다. 나와 내 주변을 보게 하는 것이 아닌, 숫자와 선동적 문구를 보게 했다.

이제 3라운드에 곧 진입한다. 3라운드는 사실상 총선 라운드다. 현 정부여당은 여기서 밀리면 4~5라운드는 현재보다 몇십 배의 힘든 시절을 맞는다. 자유한국당? 3라운드에서 밀려도, 그들을 믿는 기득권 세력이 있기에 흔들리더라도 결국 표피만 바꾼 채 바퀴벌레처럼 살아날 것이다.

그래도 어쨌든 자유당 위원들도 자기 목숨은 챙겨야 하니 이곳저곳 기웃거려야 한다. 때문에 김태우와 신재민은 수구기득권 세력들이 미는 이유는, 이들을 통해 ‘현 정부=사찰 및 외압 정부=박근혜 정권=자신들에게 면죄부”의 등식을 만들어 내려 한다. 진실이 중요하지 않다. 나치 시절 괴벨스처럼 이들에게 중요한 것은 딱 두 마디다. ‘사찰’과 ‘청와대 외압’이다.

정부여당과 진보세력은 이들의 황당한 주장에 조목조목 반박한다. 그런데 앞서도 말했듯이, 수구적폐 애들에게는 논리나 진실은 중요하지 않다. ‘사찰’과 ‘청와대 외압’ 프레임만 지속적으로 국민들에게 심어주면 된다.

그럼 문재인 정부는 어떻게 해야 할까. 원론적 이야기를 빼고 이야기하면, 어느 정도는 독선적일 필요가 있다. 프레임 전쟁은 이미지 전쟁이기도 하지만, 밀어붙이는 힘이 얼마나 강하냐의 싸움이다. 이 싸움에서 논리와 사실 관계도 중요하지만, 상대방에 대한 무시, 일정 수준의 선전선동은 필요하다.

이럴 경우 “과거의 정부와 뭐가 다르냐”라는 말이 수구 쪽에서 분명 나온다. 문재인 정부 사람들도 알 것이다. 그 어떤 것을 하든, 수구 세력과 수구 언론들은 딴죽을 걸 것이다. 그들은 안다. 경제적으로나 심적으로 국민들의 삶의 안정되면, 자신들에게 불리하다는 것을 말이다. 안정된 삶은 다양성을 받아들이기 시작하고, 사고의 폭을 넓힌다. 선전선동이 먹히는 분위기가 아니기 때문이다.

문재인 정부의 3라운드에 정부여당과 진보세력이 4~5라운드 힘까지 끌어와 써, 총선 승리와 문재인 정부 동력, 그리고 이를 바탕으로 한 정책의 승부로 다시 이어져야 한다. (그나저나 정부여당에 있는 기존의 적폐들은 참 대단들 하다)

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사실 이 글은 길게 쓸 이야기는 아니다. 평일과 주말 저녁을 차지하고 있는 예능을 조금이라도 본 사람이라면, 고개를 끄덕일 것이다. 일단 대충 나눠보면 이렇다.

연예인 사는 이야기 - 미운우리새끼, 나혼자산다, 아는형님, 전지적참견시점, 집사부일체, 살림하는남자 등등

 

연예인 가족 이야기 - 슈퍼맨이돌아왔다, 아찔한사돈연습, 내딸의남자들, 아모르파티, 아내의맛, 동상이몽, 둥지탈출 등등

 

연예인 엠티놀이 이야기 - 정글의법칙, 1박2일, 미추리, 불타는청춘, 옥탑방의문제아들 등등

 

연예인 먹는 이야기 - 맛있는녀석들, 외식하는날, 폼나게먹자, 식량일기 등등

 

연예인 여행 이야기 - 짠내투어, 따로또같이, 뭉쳐야뜬다, 배틀트립, 잠시만빌리지, 탐나는크루즈, 주말사용설명서, 신서유기,

 

그리고 연애 이야기 - 썸바디, 내친구소개팅, 내연애의기억, 연애의맛, 연애의참견, 하트시그널, 러브캐쳐

물론 여기에 해외 나가서 식당 차리거나, 국내 식당들 소개하는 일종의 음식 소재 프로그램도 만만치 않다.

아무튼 이 범주를 보면 어쨌든 예능 프로그램이 연예인과 그들 주변의 사람들의 이야기로 가득차 있다. 그러다보니 시청자들 입장에서는 피로감을 느낀다. 과거 연예인에 대한 이야기를 접하기 어려웠던 시기에 만들어진 포맷이 ‘채널 과잉’ ‘프로그램 과잉’ ‘연예인 과잉’ ‘연예인 정보 과잉’ 시대에도 무분별하게 쏟아내는 상황인 것이다.

가장 기본적으로 사람들이 이러한 상황을 궁금해할까라는 점이다. 그들이 여유 있게 사는 모습을 보여주는 것이 뭔 의미가 있을까. 이미 많은 이들이 해외로 나가고, 인터넷에 자료가 넘쳐나는 시기에 막대한 제작비 들여가며, 여행 프로그램을 별 차이도 없이 만들어내는 이유가 뭘까.

실제로 뭉쳐야뜬다, 짠내투어, 배틀트립 이 세 프로그램만 대충 봐도 한 도시를 갔다온 느낌이다. 비슷한 지역을 비슷하게 돌아다니니, 정보 차원에서도 희소성이 떨어지고, 이미 그 정보는 키보드 몇 번 두드리면 다 나온다. 오히려 어느 때는 제대로 된 정보도 나오지 않는다.

솔직히 방송사나 제작사, 그리고 PD들 사고의 한계라고밖에 느껴지지 않는다. 어떤 주제를 가지고 예능을 만들까라고 하기 보다는, 연예인을 데리고 뭘 할까라고 생각을 하다보니, 한계가 생기는 것이다. 편하긴 할 것이다. 그러다보니 MC나 게스트도 다 돌려쓰기 형식이고, 그나마 게스트들도 비슷비슷하다. 

어찌보면 나는자연인이다 등의 프로그램이 사람들의 시선을 잡은 이유는 연예인 과잉시대(추후 한번 더 다루 예정이다)의 피로감을 일반인에게 찾으려 하기 때문일 수도 있다. 하늘 아래 새로운 것은 없다지만, 새로운 프레임을 제시할 수 있지 않을까라는 생각을 비슷비슷한 예능 프로그램 홍수 속에서 해본다.

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봄여름가을겨울 전태관이 56세의 나이로 별세했다. 6년 전 신장암이 시작됐고, 2년 전 어깨뼈로 전이되었다가 결국 가족들이 지켜보는 가운데 28일 세상을 떠난 것이다.

봄여름가을겨울 김종진은 최근 데뷔 30주년 앨범 ‘친구와 우정을 지키는 방법’을 발매했고, 앨범 수익금은 전액 전태관을 돕는데 사용키로 했었다. 이에 후배들도 적극 도왔고, 30주년 기념 공연도 준비 중이었다. 하지만 결국 무대에 서지 못했다.

중학교 때 친누나가 봄여름가을겨울, 그 중에서도 전태관을 좋아했기에 이들의 노래를 자주 들었다. LP와 테이프를 누나가 사들였고, 거기서 흘러나오는 주옥같은 노래들은 어린 나이에도 깊이 빠져들었다. ‘어떤 이의 꿈’ ‘사람들은 모두 변하나봐’ ‘10년 전의 일기를 꺼내어“는 그 중에서도 가장 좋아했고, 가장 자주 들었다.

누나를 따라가 콘서트도 봤다. 당시 봄여름가을겨울이 소속된 동아기획 소속 가수들로 꾸며진 콘서트였는데, 김현철, 한영애, 신촌블루스 등이 나왔던 것으로 기억한다. 지금처럼 의자가 아닌 바닥에 앉아서 봤는데, 무대와 가까워서 그들의 모습과 노래를 생생하게 들었다. 이후에도 어떤 콘서트인지 가물하지만, 전태관이 더블 드럼을 쳤던 것으로 기억한다.

최근에 앨범도 내고 인터뷰를 하고, 지인들과도 자주 어울리는 모습을 보여 30주년 무대에는 설 수 있는 줄 알았다. 너무 이른 나이에 세상을 떠났다.

삼가 고인의 명복을 빕니다.

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지난 8월 개봉한 영화 <인랑>은 제작 전부터 원작을 어떻게 한국식으로 표현해낼 수 있는지 관심을 많이 받았고, 당연히 흥행할 것이란 관측이 나왔다. 그런데 결과물은 평가하기 어려울 정도로 엉망이었다. 김지운 감독 특유의 영상미는 찾아보기 힘들었고, 강동원, 한효주, 정우성의 연기는 따로 놀았다. 스토리는 당연히 보이지도 않았다.

관객들의 혹평이 이어졌고, “내가 <리얼>은 피했는데, <인랑>은 못 피했다”라는 비아냥거린 말까지 나왔다. 그러자 영화에 출연한 배우 유상재가 자신의 SNS에 “수많은 사람들의 땀과 노고가 담긴 영화가 쉽게 평가절하 되는 것이 안타깝다. 댓글부대에 의한 여론몰이가 관객들의 발길을 돌리게 만들었다"라며 발끈했다.

이 글은 호응을 받기는커녕, 자신의 출연한 영화에 대해 제대로 파악하지 못했다는 비판을 받았다. ‘댓글 알바’에 대해서는 정확하게 서로 말하기 어려운 부분이라 넘어가더라도, 글 앞의 부분은 배우의 실수다. 그러나 동시에 영화계 많은 이들이 착각하는 부분이기도 하다.

영화 제작진이나 배우들 그리고 홍보사 등 관계자들 입장에서 영화에 대한 혹평이 나오면 섭섭할 수 있다. 비아냥거리는 평가에는 ‘욱’할 수도 있다. 그래서 이들이 종종 방어 차원에서 사용하는 말이 “수많은 사람들의 땀과 노고가 담긴 영화를 쉽게 평가하지 마라”이다. 그러나 잘못된 말이다.

영화는 상품이다. 관객들에게 무료로 상영된다면, 그들의 말이 맞다. 그러나 관객들은 자신들의 시간의 ‘알찬 문화 생활’로 바꾸기 위해 ‘돈’을 지불 한다. 영화 시작 전에 나오는 ‘광고’도 봐준다. 제작진과 배우들의 ‘땀과 노고’는 ‘하나의 작품’을 남기기 위한 것일 수도 있지만, 동시에 ‘상품’이 되어 ‘돈’을 벌어들이는 수단이다.

때문에 관객들이 재미 없거나, 의미 없거나, 이해 못하는 등 투자한 시간과 돈이, 자신의 ‘문화 생활’을 제대로 충족시켜 주지 못했다고 판단되면 얼마든지 비판을 가할 수 있다. 그 과정에서 각각의 기준에 의해 평가 절하되는 것 역시 제작진과 배우가 감내할 부분이다.

<인랑>까지 다시 언급하며 이런 이야기를 끄적이는 이유는 송강호 주연의 영화 <마약왕> 때문이다. 일부 언론은 영화가 충분히 가치 있는데, 관객들이 너무 조롱을 한다고 비판하는 기사를 쓰고 있다.  해당 매체나 기자들이 정말 그렇게 생각해서 썼을 수도 있지만, 해당 영화 관계자들의 ‘하소연’에 썼을 수도 있다. (기사에 ‘영화계’ 운운해서 나온다면 거의 확실하다)

다시 말하지만, 영화는 상품이다. 영화제에서는 작품이 되어, 높은 평가를 받고 상도 받을 수 있지만, 일선 극장에서는 ‘상품’이다. 그리고 그 상품의 평가는 ‘돈’을 내는 관객들에 의해 이뤄진다. ‘노고와 땀’의 결과물이 대해 인정 받고자 하는 말들은 영화제에서 해야지, 유료 관객들에게는 할 말이 아니다. (한가지, 노력을 비하 하자는 것은 아니다. 그 노력의 결과물에 대해서 이야기 하자는 것이지)

때문에 잘 만들어졌거나, 의미가 있거나 하는 영화를 향해서는 관객들이 두 번 세 번 돈을 내며 극장을 찾기도 한다. <보헤미안 랩소디>가 그랬고, <광해, 왕이 된 남자>가 그랬고, <신과함께>가 그랬고, <라라랜드>가 그랬다. 관객들이 이 영화의 제작진과 배우들의 땀과 노고 때문에 다시 찾았을까. <마약왕>이 다양하게 평가될 수는 있겠지만, ‘유료’ 관객들의 평가를 거꾸로 절하시켜 다른 의미를 자꾸 부여하려는 것은 억지스러울 뿐이다.

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김부선이 이재명 경기도지사에 관한 고소를 취하했다. 그러면서 지난 지방선거 때부터 뜨겁게 관심을 받았던 이 해괴한 스캔들이 막이 내렸다. 이재명 지사에 대한 호불호를 떠나서, 이번 일은 애초부터 성립이 불가 했다.

즉, 누군가에게 끊임없이 피해를 받고 있다는 망상증 환자와 이 환자가 내뱉는 말을 하나하나 받아쓰기 하면서 논란을 부추긴 언론의 합작품일 뿐이다.

가장 기본은 증거다. 김부선과 김영환이 “차고 넘친다”는 증거는 단 하나도 나오지 않았다. 몸에 점은 물론이고 사진도 없었다. 사진은 딸 이미소가 폐기했다고는 하지만, 그들만의 주장이다. 여기에 김부선은 엉뚱한 기자의 사진을 올려 비난을 사기도 했다.

김부선이 주장한 것은 딱 하나. “네가 곧 증거다”일 뿐이다. 자신과 딸 이외에는 증거도, 증언도 없다. “차고 넘친다”는 증거가 단 하나만 나왔어도, 상황은 좀더 복잡해 졌을 것이다. 그러나 앞서도 말했지만, 이번 일은 복잡해 질 일도 아니었다.

여기에 경마보도식으로 김부선의 말과 글을 취재나 평가 없이 그대로 옮긴 언론의 잘못도 크다.

사실 관심 받고 싶어하고, 망상에 휩싸인 김부선의 입장에서는 이 같은 언론의 보도는 ‘즐기는 일’일 뿐이다. 그러다보니 정제되지 않고, 근거가 없는 말을 지속적으로 쏟아내는 것이다. 거짓말을 공고히 하게 할 방법은 계속된 거짓말을 하는 것이다. 그리고 그 거짓말은 다시 다른 거짓말로 벽을 쳐야 한다.

김부선은 자신이 하는 거짓말과 허황된 상황 설정이 언론에 먹히는 것을 안다. 하루하루 쓸거리에 허덕이는 언론들에게 자신이 주는 떡밥이 얼마나 매력적인지를 안다. 진실을 말하는 것보다, 거짓으로 꾸며서 뭔가를 자극적으로 만드는 것이 자신에게 관심을 더 끌게 한다는 것을 안다. 포털 검색어와 이에 따르는 어뷰징도 어떻게 굴러가는지 본능적으로 알았을 것이다.

김부선이 사실에 근거하지 않고 아무 말이나 내뱉는 것은 적잖은 사람들이 알고 있다. 자신이 생각하는 기준에 사람들을 집어넣을 뿐, 사실을 보려 하지 않는 경향도 보인다.

이번 해프닝이 “지나가면 말고”식이 안 되어야 하는 점이 이 때문이다. 김부선은 또 어느 순간 자신이 관심을 받고 싶어하는 시점에 누군가를 끌어들일 거다. 그가 어떤 피해를 입을지는 생각 안한다. 단지 자신이 관심을 받는 것이 김부선에게는 중요하다.

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ps. 여기에 차마 허언증 환자의 사진을 사용할 수 없기에, 미안하게도 이재명 지사의 사진을 쓴다.

지난 여름 우리는 안타까움, 간절함, 놀라움, 그리고 부러움을 동시에 느꼈다. 태국 ‘동굴 소년들’이 고립 17일 만에 ‘기적의 생환’을 했기 때문이다. 실종된 후 생사조차 알지 못했던 태국 유소년 축구팀 선수 12명과 코치 등 총 13명이 기적적으로 모두 생환해 가족의 품에 안겼던 사건이었다.

우리는 그들이 그 동굴에서 실종되었다는 소식을 접하면서 안타까웠고, 그들의 구조활동이 진행되는 동안에는 무사히 귀환하기를 간절하게 빌었다. 그리고 전원 생환 소식에 놀랐고, 이러한 감정은 결국 세월호 아이들이 살아나오지 못했던 사고를 기억해내며 부러워했다.

그리고 태국 동굴 소년들의 구조 상황 당시에서 한 가지 더 한국 국민들의 부러움을 샀던 것은 태국의 언론 통제와 이에 협조한 언론이었다.

태국 당국은 현장에 구조대 외의 취재진의 출입을 막았다. 먼저 구조된 아이들의 신원 보호를 위해 언론보도를 허용하지 않았다. 그것은 구조된 아이와 아직 구조되지 않은 아이의 부모들에 대한 배려 때문이었다. 언론도 협조했다. 태국 정부와 언론은 동굴 소년 구조소식을 중계방송 하듯이 요란하게 떠들지 않았다. 구조되지 못한 아이의 부모들의 애틋하고 불안한 심정을 배려한 처사였다.

우리는 세월호 때 어땠을까. 경마 보도하듯 실시간으로 상황을 알리면서도, 그나마도 제대로 전달하지 못했다. 태국과 마찬가지로 정부가 통제했지만, 그 방향과 의도는 달랐다. 태국은 아이들과 보호자들을 배려해 언론 통제를 했지만, 한국 정부는 박근혜와 정부여당을 위해 언론을 조정하려 했다. 그리고 한국 언론은 받아쓰기식 보도와 더불어 추측성 기사로 오보를 난무했고, 결국 ‘기레기’라는 호칭을 얻게 됐다.

(수구 언론들은 오보는 물론 세월호 유가족들을 무슨 정부 전복세력처럼 몰아갔다. 그들이 말하지도 않은 이야기까지 만들어내면서, 세월호 유가족들을 피해자가 아닌 가해자로 프레임을 짰으니 말이다)

그리고 2018년 변했을까. 당연히 아니다. 대성고 학생들이 강릉 펜션에서 안타까운 사고를 당한 이후에 언론들은 당당히 그 ‘어처구니 없는 태도’를 또 보였다.

조선일보, TV조선 기자들을 비롯한 언론들은 SNS를 통해 대성고 학생들을 취재하려 했다. 실제 대성고 학생인지 학생증까지 요구했다는 증언이 SNS에 올라오기도 했다.

선배가, 친구가 죽었고, 다쳐 치료 받고 있는데, 이들은 무엇을 물어보려 했을까. 이들이 유명인이었다면 어느 정도 여지를 둘 수는 있다. 그런데 안타까운 사고를 당한 이들이나, 그 사고를 받아들여야 하는 현실적인 사람들은 가족과 선생, 그리고 친구와 후배들이다. 무엇을 알고 싶었을까. 그들에게 배려가 있었을까.

한국언론진흥재단이 조사한 2018년 언론수용자 조사에 따르면 언론 자유도는 높아졌지만, 언론 신뢰도는 세월호 수준으로 추락했다고 한다. 당연하다. 지금 하는 짓이 세월호 때랑 별반 달라지지 않았기 때문이다.

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송강호, 배두나, 조정석, 김소진, 김대명, 이성민, 이희준, 조우진, 송영창, 박지환, 최귀화, 유재명, 김홍파....대충 여기까지만 나열해도 쟁쟁한 선수들이다. 그런데 이런 선수들을 모아놓고 우민호 감독이 외친다.

“당신들은 영화 <범죄와의 전쟁>과 내 전작인 <내부자들>을 따라와라. 그러면 흥행할 것이다”

개인 플레이나 팀 플레이 모두 뛰어난 선수들에게 준 전략이 새로운 것도 아니고, 기존의 전략을 창의력 있게 분해해서 구성한 것도 아니다. 흥행한 경기의 전략 두 개를 대충 비벼서 만들었다. 결과는 졸작이다.

<마약왕>은 1970년대를 배경으로 마약업자 이두삼의 성공(?) 신화를 그렸다. 선과 악의 기준도 사라졌고, ‘잘 살아보세’라는 구호 아래 ‘돈’을 위해서는 모든 것이 허용된 시대였다. 마약이 유통되어도, 외화를 벌어들 수 있다면 국가는 눈감아 줬고, 그 돈을 고위층들이 차곡차곡 챙겼다. 이두삼이 “이 나라는 내가 먹여살렸다”라고 어이없는 말을 지껄여도 그 시대에는 반박할 수 없었다. 1970년대 국내 최대 마약업자 이황순을 모델로 하였기에, 이런 시대적인 이야기는 한결 현실적으로 다가온다. 그러나 딱 여기까지다.

영화 자체만 놓고 보면 그냥 그런 무난한 상업 영화다. 아마 이런 평이나마 할 수 있는 이유는 배우들의 스타 플레이급 연기 때문이다. 그리고 송강호는 확실히 슈퍼스타급 면모를 보인다. 어느 이는 댓글에서 “송강호가 멱살 잡고 끌고 가는 영화”라고 표현했는데, 맞는 말이다. 다른 이들을 까메오 수준으로 낮춰버렸으니 말이다. 쉽게 말해 극 중 송강호와 일대일 연기를 펼치는 장면을 보인 배우들은 모두 순식간에 훅 밀린 것이 느껴질 정도다.

문제는 앞서 말했듯이 감독의 신기하고도 요상한 연출력이다. 영화는 아예 새로울 수 없다. 아무리 컴퓨터 그래픽을 사용한 SF영화를 찍더라도, 그동안 알지 못했던 사랑 이야기를 그리더라도 일정한 공식이 있고, 스토리 라인이 있다. 때문에 아예 이 공식에 맞추거나, 아니면 이를 교묘하게 뒤틀어야 한다.

그 강도를 조절하는 힘은 배우가 아니라, 감독이다. 그 조절된 강도 안에서 배우들은 연기를 펼치고, 카메라 감독은 찍으며, 후반 작업이 이뤄진다. 그런데 감독이 이 강도를 조절하지 못하면, 영화는 진부해지거나, 표절 수준의 작품이 나온다. <마약왕>은 후자에 가깝다.

일단 모든 면이 <범죄와의 전쟁>이 그대로 떠오른다. 배우들의 역만 봐도 송강호는 최민식이, 조정석은 곽도원이, 배두나는 김혜은이, 조우진은 하정우가, 윤제문은 조진웅이, 이중옥은 김성균이 떠올랐다. 여기에 부산과 1970~80년대 배경, 송강호와 최민식이 갑자기 마약 제조 혹은 건달로 전업(?)하는 과정, 수첩 속 공권력과 그 공권력의 개입 등이 <마약왕>을 보는 내내 겹쳐졌다.

<내부자들>은 사실 영화가 직접적으로 겹치지는 않는다. 그러나 권력과 건달, 검사를 보는 시선이 <내부자들>을 크게 벗어나지 않는다. 마치 조정석은 곽도원이기도 하지만, 조승우이기도 한 것처럼 말이다.

총론은 <내부자들>을, 각론은 <범죄와의 전쟁>을 따른 셈이다. 그런데 여기에 개연성까지 떨어진다. 당연히 관객들은 지루해 할 수밖에 없다. 배우들의 연기력에만 기대기에는 러닝타임이 너무 길고, 스토리는 뚝뚝 끊긴다. 배우들이 갑자기 사라지기도하고, 극중 팀과 어울리지 못하고 따로 놀기도 한다.

송강호가 일본에 가서 야쿠자 두목을 구하더니 갑자기 돈을 만지고, 마약 제조 방법을 배워 돈을 벌더니 공권력과 결탁하고, 이 힘을 바탕으로 다시 일본에 가서 돈 많은 회장과 만나고, 한국에 와서 다시 돈을 불리고 하는 과정이 빠르게 흘러가지만 임팩트는 없다.

우 감독은 어느 인터뷰에서 <내부자들>은 직설적이었지만, <마약왕>은 은유적이라고 말했다. 그 은유적인 면을 찾는 재미가 있을 것이라 장담했다. 그런데, 그 은유를 찾기도 전에 관객들은 지친다. 게다가 그 지친 관객들이 은유를 찾기 위해 다시 한번 극장을 찾지는 않을 것이다.

캐스팅 낭비에 연출력의 구멍은 송강호가 아무리 멱살 잡고 이끌고, 인공호흡을 하더라도 살리기 힘들다.

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뮤지컬 <젠틀맨스 가이드 : 사랑과 살인 편>을 한 줄로 정의한다면 “정말 웃기는 코미디 뮤지컬”이다. 처음부터 끝까지 이 뮤지컬이 추구하고자 하는 방향은 이 범위를 절대 벗어나지 않는다. 그래서 아이러니하다.

내용은 단순하다. 몬티 나바로는 직업도 없이 가난한 삶을 사는 남자다. 그런데 어느 날 한 노파로부터 자신이 명문가인 다이스퀴스가의 핏줄임을 듣게 된다. 그러나 백작이라는 작위와 엄청난 재산을 물려받는 ‘상속자’가 되기에는 현실적으로 힘들다. 서열 9위. 즉 자신 앞에 8명의 예비 상속자들이 대기 중이다. 나바로는 그들을 죽이기로 결심한다. 높은 곳에서 떨어지는 이의 손을 외면하고, 물에 빠트리고, 무거운 기구에 압사하게 만들고, 독벌에 쏘여 죽게 한다. 나바로는 직접 총이나 칼을 사용해 피를 보지는 않는다. 그러나 나바로의 의지와 우연이 합쳐 다이스퀴스 가문 백작 계승자들은 사라져간다.

입체적이고 동적인 이 뮤지컬을 평면적이고 정적으로 바꿔 설명하자면, 굉장히 ‘잔인’한 스토리다. 그 방법 역시 앞 기술에는 짧게 서술했지만, 세세하게 보면 ‘이야기’로 만들기 힘든 내용이다. 그런데 관객들은 손바닥 치며 ‘깔깔’ ‘끄억끄억’ 소리 내며 웃기게 만든다. 게다가 그 웃음을 유발하는데 있어 억지스러움이 적다. (아예 없지는 않지만 넘어갈 수준이다)

뮤지컬 <젠틀맨스 가이드> 흥행의 핵심이다. 주인공의 잔인하고 처참하며 냉혈한 적인 모습을 절대 그렇게 보이지 않는다. 여기에 무대 작품이라는 점도 큰 영향을 준다. 배우들의 과장된 표현과 발성, 그리고 속도감 있는 진행은 관객들의 머리 속에 ‘살인’의 상황을 지우고 웃음만 남긴다. 만약 이 작품을 드라마나 영화로 만들었다면, 코미디 작품이 아닌 스릴러 장르로 밖에 표현이 안 될 것이다.

배우들의 연기 역시 뛰어났다. (대부분 역이 트리플, 혹은 더블이라 모든 배우들의 평은 어렵다) 오만석-김동완-임혜영 팀의 경우 박수를 받기에 충분했다.

다이스퀴스 가의 인물들을 1인 다역으로 연기한 오만석은 극 전체를 이끌었다. 관객들의 몰입력을 끝까지 유지시킨 것은 전적으로 오만석의 힘이다. 진부한 표현이지만 ‘팔색조 같은 모습’을 보인 오만석이 중심을 잡지 않았다면, 다른 배역들의 연기가 무너졌을 것이다.

김동완 역시 자신의 몫을 충실히 해냈다. 다이스퀴스 가의 인물로 차례로 변신하는 오만석의 연기에 맞춘 호흡은 절묘했다. 신화 멤버 중에서 뮤지컬 연기를 가장 잘 소화해 내며, 방송이나 예능에서 능청스러운 모습을 보인 김동완으로서는 최적의 역할이다. (매번 느끼지만 키는 아쉽다)

이런 김동완의 연인 시벨라 홀워드로 등장하는 임혜영은 뮤지컬계 여배우 중 한 축을 담당한다는 것을 관객들에게 재차 각인시키려는 듯 뛰어난 연기를 선보인다. 데뷔 당시 다소 슬퍼보이는 연기에 적합할 것으로 평가받았던 임혜영이 어느 새 연기톤을 조절하며 무대를 휘어잡는 모습은 놀랍기까지 하다.

배우들에 대해 약간 더 언급하자면, 오만석과 트리플을 이루는 배우는 한지상, 이규형 이고, 김동완과 트리플을 이루는 배우는 유연석, 서경수 다. 그리고 임혜영은 원 캐스팅이다. 작품을 봤거나 아는 관객 입장이라면, 오만석-김동완-임혜영 팀이 <젠틀맨스 가이드>를 가장 재미있게 보는 라인업이 아닐까 생각한다.

- 아해소리 -

뒤늦은 여행기다. 아니 여행기라기보다는 대만으로 여행 가는 이들을 위한 팁 정도로 해두자. 인터넷이나 여행 어플에 많은 정보들이 넘쳐나는 상황에서 몇몇 정보를 더 얹어봐야 큰 도움이 될까 싶기도 하지만, 그 ‘많은 정보’를 찾아낸 후에, ‘잘못된’ 혹은 ‘쓸모없는’ 내용들도 적잖이 접했다. (어디 가서 관람하고, 어디 가서 뭘 먹느냐는 너무 정보가 많으니 알아서들 찾으면 될 듯 싶다)

여행 기간은 10월 말에 가서 3박 4일 이었고, 남자 두 명이 비행기 비용 빼면 각각 32만 원 정도 사용했다. 쇼핑 등은 제외하고, 보고 먹고 자는 비용만이 저 정도 했다. 그리고 인천에서 타오위안 국제공항으로 갔다.

1. 환전은 국내에서 달러로 바꿔서 현지 대만에서 대만 달러로 바꾸는 방식을 취하는 게 좋다. 많게는 몇 만원, 적게는 몇 천원 정도 차이가 나지만, 대만 현지에서 대만 달러 사용하다보면 그 차이가 큼을 알게 된다.

2. 국내 로밍 서비스보다 공항에서 유심칩을 구매하는 것이 이득이다. 4일 경우 국내 로밍 서비스는 하루 평균 1만원대로, 4일이면 3~4만원 정도이다. 그러나 대만 통신사 유심칩의 경우 환율에 따라 차이가 날 수 있지만, 5일 무제한 사용이 1만원 안쪽이다. 국내 로밍 서비스는 일정 사용량 이후에는 속도가 느려지지만, 대만 통신사 무제한은 그럴 염려가 없다. 국내 전화를 못 받긴 하지만, 숙소에서 원래 자기 유심칩으로 한번 교환해 체크하면 된다. 공항 유심칩은 비행기 내려 입국심사 전에 판매점이 있다. 그리고 그 판매점을 등 지고 오른쪽에 환전소가 보인다. 환전 후 유심칩을 구매하면 된다. 참고로 유심칩 교환 클립은 안 주니 국내서 가지고 가는 게 좋다.

3. 여행 스타일에 따라 숙소를 잡지만, 개인적으로는 시먼딩 역 근처를 추천한다. 어디를 가든 가까우며 다수의 투어 버스가 메인스테이션과 시먼딩 역에서 출발한다. 게다가 시먼딩 자체가 볼거리가 넘치며, ‘대만의 명동’이라는 평가 답게 여러 음식점과 놀거리가 존재한다. 제법 괜찮다는 발마사지점도 시먼딩 역을 중심으로 퍼져있다.

4. 대만 예스진지(예류 - 스펀 - 진과스 - 지우펀) 투어는 택시 대신 버스 투어를 이용하는 게 좋다. 일단 가격이 차이가 심하다. 택시투어는 인당 7~8만에서 10만원까지 있지만, 버스는 저렴하다. 우리의 경우 인당 1만6천원으로 이용했다. 시간에 따라 움직이긴 하지만, 택시투어도 이동 대비 큰 차이는 없다. 언어에 능숙해 대만 택시 기사와 대화를 나눌 정도가 아니면, 버스 투어가 낫다. 오전 8시 30분에 집합, 9시쯤 출발해 저녁 7시쯤 시먼딩 역에 도착했다. 물이 제공되고, 나머지는 알아서 해결.

4-1. 예스진지에 대해 어느 정도 알고 가는 것이 관람에 도움이 된다. 버스투어 가이드가 따라다니며 알려주지 않기 때문이다. 도착 후 알아서 보는 것이며, 시간에 맞춰 버스를 타면 된다. 특히 영화 <센과 치히로의 행방불명>.때문에 유명해진 지우펀이 마지막인 경우가 많은데, 호불호가 갈린다. 이 곳이 마지막인 이유는 일몰과 야경 때문이다. 빨간 등이 일제히 들어오면 영화 속 모습이 등장하기 때문이다. 그러나 이 모습을 찍으려 자리 다툼이 치열하다. 게다가 이거 찍고 나면 사실상 할 일이 크게 없다. 마지막 코스이다 보니 시간 배정이 긴 편이다. 차집도 가득 차있고, 비싼 편이다. 팁을 주자면, 마을 쪽으로 빠지는 골목 등을 찾아보면 조금은 오래된 커피숍들이 있다. 야경을 볼 수 있음은 물론 싸다. (개인적으로 한 곳을 우연히 찾아 편안하게 야경을 봤다. 손님은 우리 둘 뿐)

5. 접이식 우산은 필수다. 일단 날씨가 변화무쌍하다. 물론 운 좋아 화창한 날씨가 계속 이어지면 좋겠지만, 대만 특성상 그러지 못하다. 특히 예스진지는 타이페이 북쪽으로 이동하기에, 현지 날씨가 어떻게 바뀔지 모른다. 접이식을 이야기한 것은 휴대성이다. 예스진지 등에서 장우산을 팔기도 하지만, 추후 후회한다. 특히 박물관 등을 관람할 때는 더더욱 그렇다.

6. 필수 관광지는 한국에서 예매하고 가는 게 편하다. 타이페이101 전망대나 국립고궁박물관 등은 국내 많은 사이트에서 패키지 혹은 단일 제품으로 싸게 판매한다. 대만 현지에서도 전날 예약해도 되지만, 해외라 결제가 여러 가지로 복잡하다. 국내에서 손가락 지문이나, 비번 4자리로 해결할 수 있는 결제가 여러 가지 확인을 받아야 한다. 특히 현지 유심칩으로 바꿔 사용할 경우에는 문자 확인 메시지를 받지 못해, 번거로운 작업을 여러 번 해야 한다.

7. 국립고궁박물관의 경우 개장 시간에 맞춰 가라. 어느 정도 보는데 3시간 정도 잡는데, 그 즈음에 단체 관람객들이 대거 등장해 제대로 작품을 보지도 못한다. 입장 전에 한국어 오디오 가이드 기계를 대여 받아서 들었는데, 관람객들이 많아지면 차분히 서서 설명을 듣기 힘들다. 개장에 맞춰 둘러보고 점심 식사 시간에 맞춰 나오는 게 유리하다. 시먼딩 역에서 한번에 가는 버스가 있다.

8. 현찰은 필수다. 많은 인터넷 정보에서 언급했듯이 대만은 신용카드가 안되는 곳이 많다. 우리도 편의점과 주요 관광지를 제외하고는 대부분 현찰을 사용했다. 신용카드만 믿었다가는 말도 안 통하는데 서로 얼굴 쳐다보게 된다. 특히 동전은 넉넉하게 준비해서 사용하자. 버스는 아예 잔돈이 없다. 내면 끝이다.

9. 대만에는 의외로 한국어 안내가 많다. 특히 지하철 개표기는 한국어 변환이 가능하고, 타이페이101 티켓 발매기도 한국어로 나온다. 우리는 택시 대신 주로 지하철로 이동했는데, 불편함이 없었다. 한국처럼 노선과 출입구만 잘 확인하면 된다.

10. 샤오룽바오 관련해서 정보. 대만을 찾는 한국 여행자들이 딘타이펑 본점을 찾는다. 개장 시간에 맞춰 가지 않는 이상에는 대기 시간 기본 1시간 이상이다. 때문에 예약번호를 받고 주변을 둘러보는 것도 나쁘지 않다. 그러나 가급적 20~30분 전에는 가게 앞에서 기다리는 것이 좋다. 이유는 웨이팅 번호를 받아놓고 중간에 포기하고 가는 이들이 적지 않아서다. 때문에 번호가 순식간에 지나갈 수도 있다. 그리고 양이 의외로 적다. (하단 사진) 그리고 하나 더. 개인적으로 샤오룽바오는 딘타이펑보다는 중정기념관 옆 ‘항주소룡탕포’ (상단 사진) 를 추천한다. 현지인들이 많이 찾는 곳이며, 맛이 뛰어나다. 아직은 많이 알려지지 않아서인지, 여행자들은 많이 보이지 않는다.

- 아해소리 -

그룹 ‘퀸’에 열광 중이다. 오래 전에 사망한 프레디 머큐리의 이름이 전 세대 입에 오르내리고 있고, 언론들 역시 퀸과 프레디 머큐리에 관한 기사를 쏟아내고 있다. 40대 이상이라면 어느 정도 이해할 수 있지만, 10~30대가 퀸과 프레디 머큐리에 흥미를 느끼는 것은, 정말 ‘흥미’롭다.

물론 시작은 영화 <보헤미안 랩소디>다. 여러 매체를 통해 혹은 입소문을 타고 흥행은 물론, 여러 이벤트 (극장에서 떼창 등)가 성공적으로 진행돼, 영화를 안 본 이들까지도 호기심을 자극하고 있다. 여기에 재관람까지 더해져 퀸과 프레디 머큐리는 마치 현 시대에 존재하는 인물로까지 착각하게 만든다. (MBC는 1985년 ‘라이브에이드’ 콘서트를 재편집해 12월 2일 방송한다)

영화에 대한 평가가 너무 다양하다. 전체적으로 좋은 평가를 내리는 사람도 있지만, 어떤 이는 퀸과 프레디 머큐리의 삶을 제대로 그려내지 못했다고 말한다. 또 어느 이는 마지막 ‘라이브에이드’ 콘서트 장면이 영화의 모든 것이라고 평가하기도 하고, 어느 이는 퀸과 퀸의 노래는 사라지고 프레디 머큐리의 삶만 조명한 ‘인물’ 다큐멘터리 수준이라고 말한다.

영화는 관객의 해석의 의해 평가된다. 때문에 어느 말을 맞다, 틀리다 할 수는 없다. 분명한 것은 어느 평가이든 ‘퀸’ ‘퀸의 노래’ ‘프레디 머큐리’라는 대상들이 새삼 이 시대에 주목받고 있다는 점을 확인시키고 있다. 단지, 어느 것을 더 부각해 보느냐의 차이일 뿐이다. 어찌되었든 이들은 한국에서 부활했다.

개인적으로 그 이유는 두 가지로 꼽는다. 첫째는 음악이다. 어쩔 수 없다. 퀸의 노래는 너무 많이 알려져 있다. 그 유명곡들이 영화 내내 깔린다. 그 노래를 퀸이 불렀다는 것을 모르던 관객들도 “어 이 노래가?”라는 반응을 보인다. 영화, 방송, 광고 등에서 퀸의 노래는 자주 등장했고, 우리에게 익숙하다. 익숙한 곡을 매개로 퀸과 관객이 만나니, 더욱 친숙해질 수밖에 없다. 거기에 프레디 머큐리라는 매력적인 천재의 삶을 그려내는 영화라니..... ‘비평가적 평가’ 이전에 감성적인 평가로 인해 영화와 퀸은 살아난 것이다

두 번째는 프레디 머큐리의 극적인 삶이다. 이민자의 사람에서 스타의 삶까지, 사랑하는 여자와 행복한 삶에서 동성애자의 인정, 그리고 에이즈와 죽음. 그 사이에 자신을 바라보는 사람들 앞에서의 사실상 마지막 콘서트. 행복한 삶이었다기보다는 불안하고 불행한 삶이었다. 어쩌면 중장년층이 아닌, 젊은 층이 퀸과 프레디 머큐리에 열광하는 이유는 이 지점일 것이다.

자신의 삶이 불안정하고, 미래가 보이지 않는다고 생각하는 이가 선택하는 방향은 크게 두 가지다. 극복 혹은 어떤 대상에 대한 동질화다. 전자는 어려운 길이다. 지금보다 몇 배 더 노력해야 한다. 후자는 쉬운 길이다. 나와 비슷한 상황, 혹은 더 심한 상황에 처한 대상을 찾아 위로를 받는다. 현실 도피라고 생각할 수도 있지만, 잠시 안식을 시간을 갖는다고 할 수도 있다. 전 세계 팬의 사랑을 받던 프레디 머큐리가 사실 자신의 삶은 불안정하다 못해 ‘인간’ 그 자체로는 바닥이다.

<보헤미안 랩소디>는 관객수 자체의 의미보다는 사회적으로 이 같은 정서를 끌어냈다는데 의미가 있다. (물론 관객 숫자도 만만치 않다) 그러나 역으로 생각하면, 행복한 사회였다면 아마 <보헤미안 랩소디>는 퀸의 음악이 BGM으로 잘 깔리고, 마지막 콘서트 장면만 화려한 다소 약한 음악영화로 치부될 수도 있었을 것이다.

- 아해소리 -

퀸의 '라이브 에이드'